28. Время титанов. Чинквеченто

XVI век – время Высокого Возрождения, когда в Италии на фоне драматичных исторических событий происходит утверждение идеалов ренессансной культуры. Итальянские войны, потеря независимости городскими коммунами, нестабильность в духовной жизни общества не только не вредили, но наоборот, как будто способствовали небывалому подъему изобразительных искусств – от живописи до монументальной скульптуры и архитектуры. Многие представители Высокого Возрождения на рубеже столетий переехали за границу, найдя покровителей при королевских дворах Европы. Именно с этого времени культура Возрождения начала быстро распространяться по всем европейским странам – уже в своей зрелой форме.

Век, известный в истории как Чинквеченто, вместил множество выдающихся художников, поэтов и писателей. В отличие от XV в., Кватроченто, когда культура Возрождения преобладала в городах Италии, Чинквеченто стал веком переходным. Искусство Возрождения уступило место маньеризму, а затем искусству барокко, доминирующему на протяжении всего XVII в. Наиболее крупные представители искусства Высокого Возрождения – те, кого относят к «титанам Возрождения» – Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль, три художника, с наибольшей полнотой отразившие в своем творчестве идеи и художественные идеалы Ренессанса.

Культура Чинквеченто как исторический феномен отличается от культуры Раннего Возрождения. Это не ломка прежних стереотипов, не революция в искусстве, а развитие эволюционного цикла, начатого в период Кватроченто. Это доведение до логического конца всех основных идей, тенденций и умонастроений, сформулированных в конце XV в. гуманистической мыслью. Несмотря на то, что невозможно провести четкую границу между одним и другим веками художественного развития, нельзя и утверждать, что Чинквеченто – логическое продолжение тенденций Кватроченто. Хотя принципы и идеалы гуманистической культуры остались в целом неизменными, зато изменился, расширился круг интересов человека, восприятие жизни стало более сложным, чем прежде. Изменился, наконец, сам дух, само ощущение жизни. Человек, познавший и подчинивший себе мир, погрузился почти исключительно в мирские заботы, оставив мысли о потустороннем мире. Отсюда – большая свобода мысли, в том числе по отношению к религии, большее желание и возможности получать наслаждение от жизни. Открытое и полное выражение своих чувств приобретает в эпоху Чинквеченто не меньшее значение, чем в Кватроченто – реализация творческой мощи человеческого разума.

К строгости и рационализму раннего Возрождения в эпоху Чинквеченто добавились эмоции, страсти и желания. Человек Возрождения обрел душу. В творчестве великих мастеров Высокого Возрождения полностью реализовалась мечта гуманистов Кватроченто о гармонии между разумом и эмоциями – несмотря на необычайное разнообразие форм искусства, свято соблюдались принципы равновесия, контроля художника над материалом, а не наоборот, и чувства меры, привитого еще гуманистами.

1. Леонардо да Винчи

Творчество Леонардо да Винчи принадлежит формально концу Кватроченто и началу нового периода Возрождения _ Чинквеченто, вершине и закату возрожденческой культуры. Человек огромной культуры и таланта, одаренный в самых разных областях науки и искусства, Леонардо сам себя называл «необразованным», чтобы подчеркнуть непричастность к гуманистическому кругу. И действительно, все творчество и научная деятельность Леонардо шла вразрез с принципами гуманистов. Они проповедовали отвлеченное философствование – Леонардо ратовал за научные изыскания, за знание, основанное на непосредственно полученном опыте. Природа была для Леонардо не только источником и причиной всего сущего, но и инструментом для создания новых, еще небывалых в природе вещей. Все его изобретения и технические разработки берут начало в наблюдениях за явлениями окружающей природы. Полет птиц натолкнул на идею летательного аппарата, черепаха, укрытая панцирем сверху и снизу – на создание проекта бронированной повозки.

Художественному творчеству Леонардо посвятил лишь незначительную часть того времени, что уходило у него на исследования, разработку, систематизацию и поиск области применения для все новых открытий. Небогатое художественное наследие Леонардо состоит исключительно из произведений живописи. Живопись он, по собственному признанию, предпочитал всем прочим видам искусства, полагая ее наиболее интеллектуальным из всех, то есть минимально зависимым от физических усилий, прикладываемых для получения результата. В этом определении кроется возрожденческое отрицание искусства как «ремесла», как практической механической деятельности.

В 1469 г. Леонардо начал обучение живописи в мастерской Андреа дель Верроккьо, у которого заимствовал стремление к анатомической четкости и к перспективной правильности изображения. Но довольно быстро молодому художнику стали тесны рамки строгой линейно-пластической традиции Кватроченто. Выход для себя он нашел в использовании светотени, в мягкой и естественной передаче поз, лишенной напряженности Верроккьо.

Рис. 374 [Илл. – Леонардо да Винчи. «Поклонение волхвов». Флоренция, галерея Уффици. (Storia dell'arte, т. 2 стр. 697 рис. 942)]

Талант Леонардо-рисовальщика раскрылся уже в незавершенной картине «Поклонение волхвов» (1481). В ней фигуры персонажей не доведены до совершенства, но даже в черновом наброске скупые мазки белил выделяют на общем темном фоне фигуры основных персонажей, как бы выхваченных из тени. «Поклонение волхвов» дает представление о том, насколько важным элементом для Леонардо был цвет, неотъемлемая часть формы. Сложная композиция, в которой все фигуры группируются вокруг мадонны с младенцем, центральной фигуры полотна и главном источнике света всей сцены, создает напряженность и драматизм повествования. Быстрые энергичные штрихи наброска сами по себе придают фигурам форму, а точно рассчитанная дозировка светотеневых эффектов сообщает им движение и динамизм.

В 1482 г. Леонардо отправился в Милан по приглашению миланского герцога Лодовико Моро. Атмосфера Милана показалась ему более подходящей для занятий, не такой возвышенно-философской, как флорентийский гуманистический круг, и он предложил Моро свои услуги военного инженера, оружейника, архитектора и скульптора. В Милане Леонардо прожил до 1499 г., и именно к этому периоду относится создание знаменитой фрески «Тайная вечеря». К сожалению, при написании этой фрески Леонардо отказался от традиционной фресковой техники. Высокая влажность разрушила значительную часть красок, а неоднократные попытки реставрации усугубили ущерб. В наше время великолепная композиция фрески различима с большим трудом. Традиционная иконография изображала апостолов строго симметрично по обеим сторонам от фигуры Христа. Леонардо нарушил традицию, сгруппировав апостолов по трое. Каждая группа различается жестами и выражением лиц персонажей. Композиционного единства Леонардо добился, поместив всю группу в правильном прямоугольнике и просторной перспективе. Фигура Христа, центральный и объединяющий элемент всей фрески, расположена на фоне светлого прямоугольника центрального окна, что резко выделяет ее на фоне фигур апостолов.

Рис. 375 [Илл. – Леонардо да Винчи. «Тайная вечеря». Милан. (Storia dell'arte, т. 2 стр. 697 рис. 944)]

Примерно в 1503 г. Леонардо берется за выполнение заказа, который стал вершиной его творчества – портрета знатной флорентийки Монны Лизы ди Джокондо. Работа над картиной продолжалась в течение нескольких лет, и Леонардо настолько полюбил ее, что даже не отдал заказчику по окончании. Портрет «Джоконды» он берег больше прочих своих работ и повсюду возил с собой. Картина представляет собой полуростовой портрет женщины, развернутой к зрителю в три четверти. Такое расположение было еще одним плодом обучения в мастерской Верроккьо. При подобном положении туловища художник получал возможность прорисовать руки персонажа, заострить на них внимание наблюдателя. Фантастический пейзаж на заднем плане помогает создать эффект нестабильности, зыбкого равновесия между спокойной задумчивостью и тайным беспокойством. Именно неопределенность, гениально переданная в выражении лица женщины, в неуловимой полуулыбке, в слабом сумеречном освещении, принесли славу картине, выставленной уже после смерти Леонардо. С формальной точки зрения, «Джоконда» – типичный женский портрет эпохи Возрождения. Идеальное соотношение объемов, почти геометрическая правильность линий тела приводят на память женские мраморные бюсты эпохи раннего Возрождения.

Рис. 376 [Илл. – Леонардо да Винчи. «Джоконда». Париж, Лувр. (Storia dell'arte, т. 2 стр. 700 рис. 948)]