5. Высокое Возрождение

Высоким Возрождением в истории, а особенно в искусствоведении, принято называть почти столетний период с 70-х гг. XV в. по 70-е гг. XVI в. В это столетие были созданы самые значительные шедевры художественной культуры Возрождения. Идеология Возрождения базировалась на совершенно новом для христианской культуры принципе – выражении общественных и моральных идеалов в первую очередь при помощи художественных средств, изобразительных и пластических искусств, а не через научные труды ученых-гуманистов. В хронологии изобразительного искусства Высокое Возрождение – это период между творчеством Леонардо да Винчи в начале, и Тициана и Паоло Веронезе – в конце.

Тициан (1488 или 1490 – 1576) – итальянский художник, одна из завершающих фигур в живописи Возрождения.

Высокое Возрождение – вполне самостоятельное явление в истории средневекового христианского мира. Многие его характеристики заставляют разграничить Раннее и Высокое Возрождение как два почти независимых друг от друга этапа Ренессанса. В первую очередь, это касается социальной среды.

Рис. 204 [Илл. – Леонардо да Винчи. «Поклонение волхвов». (Renaissance, стр. 107)]

Практически все искусство Высокого Возрождения развивалось при дворах крупных меценатов, богатых правителей-тиранов, при пышном дворе римской курии и при королевских дворах. Гуманистическое движение к этому времени прочно обосновалось в тех же покоях – прекрасно образованные гуманисты находили не только покровительство со стороны правителей, но и нередко занимали важные государственные посты. Хрестоматийным примером стала судьба Энея Сильвио Пикколомини, одного из самых блистательных представителей флорентийского гуманизма, окончившего свои дни на папском престоле.

Раннее флорентийское Возрождение, устами Боккаччо и Петрарки, провозгласило человека как главный идеал нового времени. Ранний гуманизм был насквозь пронизан духом утверждения благородства и богоподобия человека. Во многом этот идеализм шел от стремления противопоставить новую культуру аскетизму Средневековья и замкнутости схоластической ученой традиции. Как и все новое, открытая вновь античность сверкала яркими красками, и гуманизм начала XV в. был наиболее светлым и жизнеутверждающим. Расцвету гуманизма и возрожденческих тенденций в искусстве, литературе и философии немало способствовал и экономический подъем, который переживала Тоскана в начале столетия.

Рис. 205 [Илл. – Подпись Леонардо да Винчи. (Renaissance, стр. 142)]

К середине XV в. ситуация начала меняться. Прежнее государственное устройство Флоренции – коммуна – уступила место тирании Медичи. В экономической жизни республики также наступал определенный застой. И так обстояло дело не только во Флоренции. В произведениях гуманистов – членов Платоновской Академии, все большее внимание уделялось не человеку, а государству, проблемам его обустройства. Гуманизм приобретал социальную окраску.

Тем временем в обществе складывалась неблагоприятная для гуманистических идеалов атмосфера. Ренессансный гуманизм изначально сформировался как движение индивидуалистическое. Человечность его была направлена на некий достаточно размытый идеал, если и существовавший, то лишь в глубоком прошлом, в золотом веке античной культуры. Этот идеал не выдерживал проверку временем в усложнившихся общественных условиях. На смену восторженности гуманистическими идеалами пришло разочарование. Во Флоренции это выразилось, например, во всеобщем успехе Джироламо Савонаролы, пропагандиста раннесредневекового аскетизма и испытанных путей спасения души.

В таких условиях гуманизм еще больше замкнулся в своих культурных и социальных рамках. С одной стороны, это привело к изоляции гуманистической культуры, с другой – способствовало быстрому формированию идеалов нового этапа Возрождения и гуманистической мысли. Гуманисты и художники Высокого Возрождения окончательно отошли от средневекового представления о мире как о чем-то однозначном. Это представление было воплощено еще в искусстве раннего Возрождения, но уже у Леонардо да Винчи и Микеланджело мир утрачивает присущую ему прежде четкость границ. Все элементы окружающего мира предстают взаимосвязанными, взаимопроникающими. Именно Высокое Возрождение привнесло в живопись новые художественные приемы – в частности, сфумато, нечеткую передачу линий.

Художники Раннего Возрождения обрели свой идеал в четком следовании природе, в предельном реализме. Такова скульптура Донателло, живопись Боттичелли и других художников середины XV в. Начиная с Леонардо, искусство, хотя и не отошло от этого идеала, перестает быть (по выражению того же Леонардо) «холодным зеркалом». Рафаэль, другой великий художник Высокого Возрождения, писал: «Художник должен изображать вещи не такими, какими их создала природа, но такими, какими она должна была бы их создать».

Рис. 206 [Илл. – Микеланджело. «Пьета’». Рим, собор святого Петра. (Renaissance, стр. 156)]

Высокое Возрождение отмечено таким уникальным явлением в истории европейской культуры, как титанизм. Именно на рубеже XV – XVI вв. в Италии жили и работали люди, прославившиеся не в одной сфере (наука, искусство, философия), а во многих, если не во всех. Среди этих титанов чаще всего называют имена Леонардо да Винчи и Микеланджело.