2. Треченто

XIV век – первое столетие истории расцвета итальянского искусства. Эволюция, начавшаяся во второй половине XIII в., завершилась совершенно неожиданно. Итальянская художественная культура вышла за пределы готической культуры христианского мира, обретя собственные неповторимые черты. Несмотря на политическую раздробленность страны, постоянные войны между городами, неравномерное экономическое развитие различных областей Италии, страна в это время объединяется через искусство.

Рис. 262 [Илл. – Кафедральный собор. Крема, Италия. (Storia dell'arte, т. 2 стр. 78 рис. 108)]

В политическом плане городская культура северных и центральных областей все больше отдалялась от Юга, где одна королевская династия сменяла другую, а экономическая жизнь оказалась сведена к скудному сельскому хозяйству. Однако новый художественный язык, новые идеи и технические приемы проникали через границы областей, создавая единую культурную среду. Этому немало способствовало и формирование литературного итальянского языка, получившего признание наряду с местными диалектами в большинстве областей Италии.

Вторая половина Дуэченто ознаменовалась революцией в скульптуре. Конец XIII – начало XIV вв. стали временем столь же революционных перемен в живописи. Ведущий художник Треченто – Джотто, гениальный мастер, под знаком которого прошла большая часть столетия в живописи, как под знаком Данте прошло развитие литературы.

1. Архитектура

Как и в предыдущем столетии, влияние готики на итальянскую архитектуру Треченто ощущается в слабой степени и довольно бессистемно, хотя и существеннее, нежели в изобразительных искусствах. Во Франции в этот период готическая архитектура все больше тяготеет к богатству и вычурности форм, к необычайной легкости, выразительности, в которой чисто декоративные элементы одерживают верх над архитектурными формами, уходит в прошлое линеарность. В Италии же, напротив, сохраняется тяга к ясности и простоте линий, к композиционному равновесию масс, к простым декоративным приемам (барельефы и полихромная роспись стен).

Рис. 263 [Илл. – Интерьер церкви Сан Петронио. Болонья. (Storia dell'arte, т. 2 стр. 81 рис. 113)]

Этот постоянный, вялотекущий конфликт между готикой (которая к этому времени приобрела характер универсального художественного языка в католическом мире) и итальянской национальной традицией, тяготеющей к классике, нашел свое отражение в непрестанном поиске новых форм, в разнообразии архитектур в различных областях страны. В центральных регионах Италии скульпторы Треченто неоднократно демонстрировали приверженность новым, собственным выразительным средствам, которые стали в конце концов определяющими для всей итальянской архитектуры последующего столетия.

В архитектуре, как и в скульптуре, север Италии демонстрировал устойчивую приверженность к романской традиции. Широкий шатровый фасад, делящийся на три части по горизонтали, мощные контрфорсы, цилиндрические либо многоугольные пилястры и низкие своды – все это издавна было присуще северной архитектуре. Но уже в начале XIV в. скульпторы прибегают к визуальным средствам, чтобы несколько «облегчить» внешний вид строений. В частности, получает широкое распространение богатый орнамент с повторяющимся рисунком и терракотовые рельефы.

Рис. 264 [Илл. – Фасад кафедрального собора в Монце, Италия. (Storia dell'arte, т. 2 стр. 80 рис. 112) ]

Готическое влияние в северных соборах начала Треченто ощущается в постепенном увеличении высоты сводов главного нефа, в легкости некоторых архитектурных элементов. Декоративные детали церквей тоже не избежали этого влияния. Наряду с традиционными романскими лоджиями и арками, появляются пинакли, стрельчатые окна, богато декорированные порталы. Колокольни нередко строят с заостренной крышей, украшенные фиалами по стенам. Несколько рядов галерей с колоннами опоясывают верхние ярусы колоколен (уже не прямоугольных, а многоугольных в плане).

Один из наиболее выдающихся памятников своеобразной «ломбардской готики» – знаменитый собор в Монце. Контрфорсы, членящие фасад на пять частей, заканчиваются изящными фиалами, а по краям фасада идет типично готическая скульптурная вязь. Однако сам фасад, по-романски широкий, украшен чередующимися горизонтальными полосами белого и зеленого камня. Однако и этот традиционный романский художественный прием отчасти теряет изначальный эффект. Полосы – разной ширины, и белый цвет основного фона все равно доминирует над декоративным зеленым. Фасад украшен тремя рядами стрельчатых и круглых окон, а окно над входом – типичная готическая розетка.

Довольно рано готика утвердилась и в Венеции. Там готическое влияние проникло не только в церковную, но и в гражданскую архитектуру. Одним из ярчайших образцов венецианской готики считаются два здания в городе: «Золотой дворец» Ка’ д’Оро и Дворец дожей. Порталы, окна и фасады этих дворцов, построенных в XIV–XV вв., представляют собой великолепную готическую фантазию венецианской готики. Аркада на уровне земли и навес-«пергола», опоясывающий здание на втором этаже по всему периметру, украшенный лоджией и балконами с двух сторон фасада, стрельчатые арочные пролеты и фигурные украшения на крыше – типичные черты венецианской готики. При этом сами строения в плане ближе к простоте романского стиля.

Рис. 265 [Илл. – Ка’ д’Оро. Венеция. (Storia dell'arte, т. 2 стр. 82 рис. 116)]

Несколько иначе обстояло дело в Тоскане. Во Флоренции начало Треченто было отмечено бурным строительством. Завершалось сооружение церкви Санта Мария Новелла, нескольких других крупных церквей. В начале столетия городские власти широко развернули строительство кафедрального собора – церкви Санта Мария дель Фьоре на одной из центральных площадей города, неподалеку от площади Синьории, центра политической жизни Флоренции. Первоначальный проект церкви был предложен городу выдающимся скульптором Арнольфом ди Камбио, который успел зарекомендовать себя и как талантливый архитектор. Церковь должна была занять место старого кафедрального собора Флоренции. Над ее возведением и отделкой трудились лучшие мастера итальянской художественной школы – от Арнольфо ди Камбио, Чимабуэ и Джотто до Филиппо Брунеллески, который завершил архитектурный облик церкви великолепным куполом. Строительство церкви продолжалось почти три века. Собственно строительные работы велись в течение всего XIV столетия, и завершились лишь в середине XV в. Оформление же наружных стен церкви продолжалось до конца XVI в. Впоследствии церковь неоднократно переделывали. В конце XVI в. был разрушен фасад, запроектированный Арнольфом ди Камбио, а новый фасад закончили лишь в конце XIX в.

Рис. 266 [Илл. – Фасад церкви Санта Мария дель Фьоре. Флоренция. (Storia dell'arte, т. 2 стр. 84 рис. 120) ]

Арнольф ди Камбио руководил работами по возведению собора до самой смерти. Сохранившиеся планы показывают, что мастер стремился развить готическую традицию в ее центрально-итальянском варианте. Фасад собора, со множеством пилястров и ниш для статуй, был визуально гораздо легче и выразительнее тяжелых романских церквей, хотя ширина фасада и скошенные края указывали именно на романскую традицию. Арнольфу принадлежала и идея украсить фасад мозаичными панно.

После его смерти работы были прерваны, и возобновлены лишь в 1334 г. Руководство строительством было возложено на Джотто. Этому выдающемуся художнику принадлежит авторство отдельно стоящей колокольни, выполненной в готическом стиле – квадратной, с мощными угловыми контрфорсами. С середины Треченто строительством руководил Франческо Таленти. Он значительно расширил церковь, начатую Арнольфом, завершил разработку внутренних помещений собора. Под непосредственным руководством Таленти начались и первые отделочные работы – отделка наружных стен церкви полихромным мрамором в традициях флорентийской романской архитектуры. Помимо чисто декоративной функции, мраморная облицовка должна была выполнять и другую важную функцию. С течением времени в ходе многочисленных переделок образовались нестыковки, неизбежные дефекты, которые было невозможно устранить, но возможно замаскировать. Цветная облицовка должна была скрадывать некоторые шероховатости архитектуры здания.

Внутри церковь представляла собой прямоугольник с тремя нефами под широкими готическими сводами. Нефы отделялись друг от друга широкими арками с пилястрами. Широкий, хорошо освещенный пресбитерий восьмиугольного сечения, и три просторных капеллы образовывали апсиду и трансепт. В эпоху Треченто строительство церкви остановилось на возведении грандиозного барабана. Главной проблемой оставался купол церкви, который должен был гармонировать со всем архитектурным комплексом. Эта задача ни с технической, ни с эстетической точки зрения оказалась не под силу архитекторам Треченто.

Санта Мария дель Фьоре, начатая как собор готического плана, довольно быстро лишилась главных черт готического здания. С течением времени в ее архитектуре все больше проглядывал антиготический стиль, определивший впоследствии всю архитектуру итальянского Возрождения. Самым явным образом флорентийская антиготическая тенденция проявилась в здании, украшающем центральную площадь средневековой Флоренции – Ложе Синьории на Площади Синьории. Широкие просторные аркады с полукруглыми арками классического (ни в коем случае не готического) типа, мощные колонны, строгая линия каменного кружева по краю крыши и общая спокойная сдержанность очертаний – вот главные характеристики этого здания, возведение которого завершилось в 1382 г. Другой выдающийся памятник городской архитектуры Центральной Италии – еще одно флорентийское здание – Дворец Приоров, позднее переименованный в Дворец (Палаццо) Синьории. С самого начала строительства задуманный как резиденция городского правительства, он тем не менее несет на себе все внешние признаки оборонительного сооружения конца Средневековья – массивные стены, бойницы на крыше, сознательно грубая манера украшения.

Рис. 267 [Илл. – Ложа Синьории. Флоренция. (Storia dell'arte, т. 2 стр. 86 рис. 124)]

Готический стиль в Тоскане получил распространение в таких городах, как Сиена и Пиза. В середине Треченто там работал блистательный мастер готической школы Джованни Пизано, сын и ученик Никола Пизано. Соборы в Пизе и Сиене, возведенные этим мастером, характеризуют типично готические остроугольные фасады, богатый скульптурный декор, большое количество декоративных архитектурных деталей.

Борьба готического стиля и нового национального направления в итальянской архитектуре продолжалась и южнее. В Умбрии великолепные готические соборы соседствуют с резко антиготическими городскими официальными зданиями. Классическая готика шире всего была распространена лишь на юге страны.