- •Введение
- •История
- •Позднее Средневековье
- •Гуманизм
- •Венеция
- •По поводу и без повода
- •Учителю и ученику
- •Флоренция
- •Учителю и ученику
- •Учителю и ученику
- •Папы и церковный раскол
- •По поводу и без повода
- •Учителю и ученику
- •Учителю и ученику
- •По поводу и без повода
- •По поводу и без повода
- •Учителю и ученику
- •Германия
- •Учителю и ученику
- •По поводу и без повода
- •Учителю и ученику
- •По поводу и без повода
- •Учителю и ученику
- •Начало Реформации
- •По поводу и без повода
- •Первые восстания
- •По поводу и без повода
- •Великая Крестьянская война
- •Учителю и ученику
- •По поводу и без повода
- •По поводу и без повода
- •Новый этап Реформации
- •По поводу и без повода
- •Швейцария
- •Швейцарская реформация
- •Кальвин и его церковь
- •Контрреформация
- •Значение Реформации
- •Конец Средневековья
- •Кровопролития на суше и на море
- •Сила и слабость
- •Конец могущества
- •Открытие мира
- •В Индию!
- •Учителю и ученику
- •Путешествия Колумба
- •Учителю и ученику
- •По поводу и без повода
- •Столкновение интересов
- •Учителю и ученику
- •Плавание Магеллана
- •Испанцы в Америке
- •Учителю и ученику
- •Учителю и ученику
- •Учителю и ученику
- •Колонии на Ближнем и Дальнем Востоке
- •Новые маршруты
- •По поводу и без повода
- •Учителю и ученику
- •Хабаров Ерофей Павлович (ок. 1610 – после 1667) – русский землепроходец и картограф.
- •Что дали миру мореплаватели?
- •Франция
- •Конец эпохи Капетингов
- •Начало Столетней войны
- •Учителю и ученику
- •Учителю и ученику
- •По поводу и без повода
- •Смуты во Франции
- •Перелом в войне
- •Жанна д'Арк
- •По поводу и без повода
- •По поводу и без повода
- •Учителю и ученику
- •По поводу и без повода
- •По поводу и без повода
- •Учителю и ученику
- •Абсолютизм в XVI веке
- •По поводу и без повода
- •Учителю и ученику
- •Гражданские войны
- •По поводу и без повода
- •Учителю и ученику
- •По поводу и без повода
- •Воссоединение нации
- •Век мятежей
- •Король и народ
- •Англия в годы Столетней войны
- •Учителю и ученику
- •Учителю и ученику
- •Две династии
- •Война Алой и Белой Розы
- •По поводу и без повода
- •Учителю и ученику
- •По поводу и без повода
- •По поводу и без повода
- •Женщина на троне
- •По поводу и без повода
- •Учителю и ученику
- •Вершина абсолютизма
- •Нидерланды
- •Страна купцов
- •Жизнь в империи
- •Дворяне против короля
- •Войны гезов
- •Торговая держава
- •Святая инквизиция и муза истории
- •Учителю и ученику
- •Экономика
- •Общие тенденции
- •Учителю и ученику
- •Сельское хозяйство в XIV – XVI веках
- •По поводу и без повода
- •Испания и Португалия
- •По поводу и без повода
- •Учителю и ученику
- •Франция
- •Северная Европа
- •Учителю и ученику
- •Промышленность и ремесла
- •Закат цехов
- •Учителю и ученику
- •Строительство
- •По поводу и без повода
- •Транспорт
- •Сукноделие
- •Кузнечное дело
- •Учителю и ученику
- •Торговля
- •Проблема денег
- •По поводу и без повода
- •Учителю и ученику
- •По поводу и без повода
- •Дворянство
- •Сословия в сословии
- •По поводу и без повода
- •Учителю и ученику
- •Культура дворянства
- •Третье сословие
- •Горожане
- •По поводу и без повода
- •Крестьянство
- •Церковь
- •Храм и город
- •По поводу и без повода
- •Монашество
- •Учителю и ученику
- •Облик города
- •По поводу и без повода
- •Учителю и ученику
- •Что подавали на стол
- •По поводу и без повода
- •Учителю и ученику
- •Язвы общества
- •Учителю и ученику
- •Язычники во Христе
- •Учителю и ученику
- •Учителю и ученику
- •Охота на ведьм
- •Учителю и ученику
- •По поводу и без повода
- •Был ли шут мудрым?
- •Странники и бродяги
- •Профессия – калека
- •Культура
- •Гуманизм
- •Античность, схоласты и гуманисты
- •Философы и политики
- •Политики и философы
- •По поводу и без повода
- •Высокое Возрождение
- •Расцвет естественных наук
- •По поводу и без повода
- •Учителю и ученику
- •Время титанов
- •Итальянская литература
- •Петрарка и Боккаччо
- •Макиавелли и Ариосто. Две политические фантазии
- •Нидерландская и германская литература
- •Французская литература
- •Английская литература
- •Конец Средневековья
- •Английское Возрождение
- •Шекспир
- •Накануне экзамена
- •Искусство Возрождения
- •Социальные предпосылки
- •Конец Дуэченто
- •Церковная готика
- •Городская архитектура
- •Скульптура
- •Живопись
- •Треченто
- •Архитектура
- •Скульптура
- •Последователи и подражатели
- •Сиенская живопись
- •Замки и поздняя готика
- •Позднеготическое искусство
- •Начало Возрождения. Кватроченто
- •Теория и практика искусства Возрождения
- •Архитектура
- •По поводу и без повода
- •Брунеллески
- •Альберти
- •По поводу и без повода
- •Скульптура
- •Донателло
- •Микелоццо
- •Лука делла Роббиа
- •Живопись
- •Мазаччо
- •По поводу и без повода
- •Беато Анжелико
- •Паоло Уччелло
- •Пьеро делла Франческа
- •Скульпторы и живописцы
- •Живопись конца столетия
- •Время титанов. Чинквеченто
- •Леонардо да Винчи
- •Рафаэль
- •Микеланджело
- •Культура
- •Расцвет естественных наук
- •Северное Возрождение
-
Накануне экзамена
-
Искусство Возрождения
Изобразительное искусство, архитектура, скульптура – вот те сферы, в которых эпоха Возрождения воплотилась самым блистательным образом. Все формы изобразительного и пластического искусства, существовавшие в античную эпоху, пережили второе рождение в эпоху Ренессанса. Христианская и греко-римская культура слились воедино. В XIV – XV вв. были заложены основы нового европейского искусства.
Строго говоря, европейское Возрождение в искусстве ограничено не только временными, но и географическими рамками. Искусство эпохи Возрождения – это в первую очередь искусство Италии, и в определенной степени Нидерландов. Во всех остальных европейских странах идеи «чистого» Возрождения были восприняты несколько позже и носили иной характер. XIV – XV столетия в искусстве Франции, Англии, Испании, Германии – это еще Средневековье.
Невиданный расцвет искусства в Италии вполне объясним. Античность, идеалы которой исповедовало Возрождение, в Италии была практически частью повседневности. Для итальянцев Рим был не просто городом, некогда царившим в мире. Рим был частью их истории, и очень многие гуманисты, мыслители, государственные деятели итальянских городов-государств мечтали возродить федерацию итальянских городов во главе с Римом, возродившимся к былому величию. Итальянцы считали себя прямыми наследниками латинян во всем, включая и искусство.
Рис. 237 [Илл. – Вид г. Сполето. Италия. (Storia dell'arte, т. 2 стр. 22 рис. 21)]
В истории итальянского искусства период XIII – XVI вв. обычно разделяется на столетние периоды, каждый из которых носит устоявшееся имя. XIII в. – Дученто, или Дуэченто, XIV в. – Треченто, XV в. – Кватроченто, XVI в. – Чинквеченто. Расцвет искусства Возрождения пришелся на Треченто и Кватроченто, однако и XIII в. немаловажен с точки зрения истории искусства, ибо уже тогда был заложен фундамент нового искусства, в равной степени светского, пронизанного духом античности, и религиозного, христианского.
Дуэченто – от итал. duecento (двести)
Треченто – от итал. trecento (триста)
Кватроченто – от итал. quattrocento (четыреста)
Чинквеченто – от итал. cinquecento (пятьсот)
-
Социальные предпосылки
Новое искусство зародилось в Италии в XIII в., в период становления независимых городских коммун. Среди его важнейших предпосылок была и такая, которая, казалось бы, не имеет прямого отношения к искусству. По примеру представителей других городских мастеров, художники также стали открывать свои лавки, организованные по тому же принципу. Художественная школа в городах формировалась теперь по-другому: наставник-мастер передавал ученикам свои знания в мастерской-лавке, наиболее талантливых приближал к себе и поручал выполнение заказов.
Эта тенденция, постоянно усиливавшаяся в конце Дуэченто во всех итальянских городах, имела и другую сторону. После многовековой традиции анонимного творчества, в Италии в этот период стали появляться художники, развивающие собственный, сугубо индивидуальный стиль творчества. Они разрабатывали новые приемы, которыми не спешили делиться с собратьями по ремеслу. Закрытое пространство лавки-мастерской и узкий круг учеников способствовали сохранению этих секретов. Ученики, как и их мастер, прекрасно понимали – их благосостояние зависит от заказчика, а заказчик придет к ним, если они владеют техникой, недоступной прочим. Из мастерских художников Высокого Средневековья в Италии вырастали художественные школы, каждая с собственным уникальным стилем. У художников из этих школ впоследствии появлялись подражатели. Искусство обретало индивидуальность, и уже этим отличалось от искусства средних веков.
Искусство перешло в разряд ремесел. Но это ничуть не принижало его значения. Напротив, для человека Средневековья искусство приобретало определенное место в иерархии общества. Корпорации художников, образовавшиеся во многих городах Италии в этом и последующем столетиях, занимали равное положение с другими корпорациями. В большинстве городов художники входили в корпорации врачей, а скульпторы и архитекторы – в корпорации каменотесов и плотников. Членство в корпорациях и цехах не только давало творцам социальную стабильность, но и гарантировало им поступление определенного числа заказов, поддерживало и развивало художественное производство. Такая поддержка была еще одной причиной быстрого расцвета, количественного и качественного скачка в итальянском искусстве.
Новая художественная культура стала неотъемлемой частью экономической, социальной и политической жизни городской коммуны. Центром этой новой культуры еще в конце Дуэченто стала Тоскана, область в Центральной Италии. Это место Тоскана сохраняла за собой на протяжении трех последующих столетий, причем делила его с крупными промышленными центрами Северной Италии. Среди причин, вызвавших неожиданный взлет искусств в Тоскане, следует назвать чрезвычайно выгодное географическое положение области. Находясь в центре торговой, финансовой, промышленной жизни христианского мира в конце Средневековья, Тоскана стала одной из богатейших областей Западной Европы. Уже архитектура романского периода в этом регионе была отмечена особенным богатством и красотой. В Тоскане находились наиболее развитые независимые коммуны Италии, в которых творческие профессии очень рано вошли в состав уважаемых цехов и корпораций. Однако подлинным чудом следует считать то, что именно в Тоскане, в ее главном городе – Флоренции, в период Кватроченто и Чинквеченто родились и творили выдающиеся художники, архитекторы и скульпторы, прославившие итальянское искусство на века.
К числу социальных предпосылок возникновения нового искусства следует отнести и саму городскую среду. Художники Треченто ориентировались на вкусы, идеалы, привычки городского населения. Изобразительное искусство, прежде исключительно религиозное, в это время начало приобретать черты дидактизма, столь ценимого зажиточным религиозным жителем коммуны. Живопись и скульптура стали отходить от прежнего, абстрактно-символического начала. Чем проще и доступнее было искусство, тем ценнее оно было с точки зрения назидательности. Выразительные средства становились все более «человеческими», а дух – все более религиозным. Это отчетливо проявилось в творчестве таких художников конца Дуэченто, как Никола Пизано, Арнольф, Джотто.
Рис. 238 [Илл. – Интерьер церкви Санта Кроче. Флоренция (Storia dell'arte, т. 2 стр. 14 рис. 7)]
Дух правдоподобия и человеческого начала в искусстве Треченто совпадал с религиозными идеалами своего времени. В Италии в этот период получили большое распространение идеи монашеского ордена францисканцев. При всем своем глубоком мистицизме, францисканцы, давшие обет бедности, ближе других представителей церкви стояли к деревенскому и городскому населению Северной и Центральной Италии. Святой Франциск проповедовал простоту и открытость человеческой души, ее близость к природе – все то, что провозглашало новое искусство. Эта близость к религиозному искусству не была нарушена и впоследствии. Идеалы Возрождения, искавшего красоту в окружающем мире, полностью совпадали с идеалами самого революционного католического ордена конца Высокого Средневековья. В искусство возвращалось понятие «красоты». Однако это еще не была самодостаточная красота. Согласно учению Аристотеля, переосмысленному средневековой схоластикой, главной задачей искусства было моральное и религиозное наставление, и художники Предвозрождения свято следовали этому правилу.