Воображение

Воображение, это — процесс. И процесс этот может быть разным.

Воображаемое может быть близким, далеким, живым, мертвым, т. е. волнующим и безразличным.

Все это оттого, что самый процесс создания и восприятия созданного (воображенного) разный.

Для мага считались основными два качества: воображение и равновесие.

Это не зря. И в это надо самым серьезным и настойчивым образом углубиться. О равновесии здесь говорить не буду. О воображении же скажу.

Надо его развивать. Как развивать и какое развивать?

Для актера воображаемое должно быть живым, ощутительным, ощущаемым, физичиым, реальным, ультранатуральным. Думаю, таковым оно должно быть и для мага.

При помощи дыхания мы культивируем способность использовать до предела то наше воображение, какое имеется, но ведь оно может быть у нас чрезвычайно бедным, не отчетливым, туманным — поэтому и рефлекс на него будет смутен и не горяч, не огненен. Поэтому-то и надо специально заняться этими упражнениями.

Они должны состоять из нескольких совсем разных по принципу приемов.

Первый: физическое общение и физическое действие с каким-нибудь очень не сложным предметом — медленно взять, перенести и положить с места на место карандаш, платок, нож и т. п., при этом ощутительно его воспринимать и, как говорят, (не люблю этого выражения) «сосредоточить на нем свое внимание».

Второй: вспомнить, представить себе этот простой процесс, повторить его в себе мысленно и ощутимо. Непременно много раз и все одно и то же. Вообще, упражнения не разнообразить — разнообразие поведет к рассеянности.

Третий: вспоминать свое «путешествие» по (нрзб.).

Четвертый: ясно представить и держать перед глазами предмет или образ человека. Это последнее наитруднейшее. За него не браться, пока не справились с первыми тремя. На это надо не меньше нескольких месяцев.

356

Энергия (24.12.1930)

Это чрезвычайно существенно. Говорят: «крепкий актер». Уж если он что наметил, так уж сыграет, донесет... Ремесленник донесет идеалы своего ремесла, фокусник — чистоту работы, ловкость и проворность рук; представлялыцик (эмоционально-волевой) — в рамки взятые чувства. Везде — свое, но везде надо делать хорошо, по-разному, но хорошо, крепко, уверенно, до конца. Как теперь говорят: «на все 100%».

Отсюда все эти требования «железной формы», четкости, чеканности.

Все это так. Иначе будет любительщина, дилетантщина, «персты робких учениц».

Как же быть аффективному актеру? Неужели тоже искать форму и потом пытаться уложить в нее свой аффект? т. е. идти, в сущности, по волевым путям?

Это ведь сдача всех позиций!

А вместе с тем — ну как же можно понадеяться на вдохновенье всех актеров? Ведь кто-нибудь из них, если не большинство, да будет же сегодня не вдохновленным? Что же, он так и будет слоняться по сцене да мешать другим? Не лучше ли хоть на этот случай создать и твердые мизансцены, и крепкий рисунок? Т. е. хоть на случай, да иметь форму — что-то вроде пожарной лестницы, запасных чанов с водой и пожарного насоса?

Да можно, почему не так, во время пожара все можно. Могут быть спасительны и самые скверные ремесленные штампы — все-таки лучше, чем бегство, например, актера со сцены, потому что он струсил... на пожарный случай все можно... только это, конечно, не выход.

На упражнениях «вопрос-ответов» очень отчетливо выясняется одно актерское состояние: энергия.

Актер боится наиграть, переиграть и потому просто выключает целую область, а из нее главная-то энергия и идет. И остается он какой-то бессильный, безвольный, безответственный. Чувствует, конечно, что что-то не то, раздражается внутри, злится — а сил-то все равно нет.

Надо ставить актера в условия, при которых бы эта энергия сама выступала, чтобы она была для актера привычна. В студиях в Художественном театре такая привычка: актер придет вялый, и вот развертывай его, накачивай, а он будет тебе это позволять. Он не сопротивляется, не капризничает — придраться не имеешь

357

права, но сделать с ним ничего не сделаешь, если не применять каких-нибудь экстра-мер, вроде плетки Сулержицкого, тогда он проснется и можно с ним работать.

В какие же условия надо ставить, чтобы развить в актере условный рефлекс: как только выхожу на сцену, или начинаю работу за столом, или упражняться, так — ожил и полон энергии?

I. Отдача тому состоянию, которое сейчас есть у тебя.

2. Неизвестность многих предлагаемых обстоятельств.

2. Ответственность и за детали и за главное. Избави Бог делать безответственно и кое-как приблизительно и наполовину!!!

2. Не бороться с вялостью, а ее принять, если есть, ею вооружиться, сесть на нее верхом.

Энергия 1927 г.

Чаще всего видишь вялость, безразличие, скудость или же напряженность, нажатость, нажатость мышц, внимания и всей психики.

В энергии нет нажатости....

...Где-то я записал, что у энергии есть что-то общее с выдержкой — может быть.

Энергию, вообще, можно скоплять чисто гигиеническим и режимным путем (Седов в Христиании).

Но самое важное понять ходы к той энергии, которая вдруг появляется даже и при наличности утомления: если человек что-нибудь любит, если это — его стихия (например, военные лошади при звуках оркестра). Или если человек нападает на своего «конька».