О кажущейся бессистемности

В творчестве единственная верная система — интуитивная. Не надо себе мешать. Иногда режиссера тянет на разработку сценическую, иногда на актерскую, иногда на макет, иногда на что-то психологическое. И эту кажущуюся бессистемность и надо ввести в закон.

Самая большая ошибка — утверждать, что начинать надо непременно с того, продолжать тем и кончать так.

Все дело в том, что и насколько готово у меня внутри для данной вещи. И когда на что-то сильно тянет — это указывает на готовность.

Правда, эта готовность может быть ничем другим, как просто штампом. Тянет, потому что это мне привычно, — это

332

мой режиссерский, профессиональный излюбленный и проверенный прием.

Надо начинать не с мертвого. Что для меня живо в этой пьесе, роли или куске? Что волнует, что тянет?

Всегда ли надо глубокомысленно искать, прежде всего, «самого главного»? Ведь это тоже штамп. Иногда это может и замертвить.

Не лучше ли отдаться хоть и не главному, не самому важному и для меня пока мертвому, хоть и маленькому пустячку, но для меня вполне и несомненно живому?!

Отсюда пойдет стиль и органически вырастает особенность данной вещи.

О преподавании душевной техники и тренинге

Взять за основу: «Укроти, Боже, плоти нашея мудрование и спаси нас!»

Слишком много знания, слишком много суемудрия! Это хорошо для ученых, анатомов, исследователей. Для культуры.

Для тех же, кто этой исследовательской жилкой не обладает — это смертельный вред.

Так же, как для больного после сложнейших изысканий прописывают какое-то простое средство и не заставляют больного его научно изучать или изучать всё устройство человеческого тела, — так и мы должны выработать несколько наиостроумнейших упражнений и упражнять, упражнять и упражнять... Те же, кто имеет склонность к педагогической науке, должны слушать отдельный курс.

Какие же упражнения наиостроумнейшие? Вот важнейший вопрос.

Например: «Вопросы и ответы». Не надо ничего объяснять — что такое правда, общение, объект, «внимание», «я» и все остальное — не надо забивать голову. Просто давай упражнение, и каждый инстинктивно найдет себе путь. Словом, надо поступать так, как теперь поступают с физкультурой — дают игры, ручные работы и т. п. (бег, прыжки); надо, чтобы было весело, интересно и живо. Ведь и дело-то наше,

333

творчество-то наше называется «игрой». Так же надо ставить голос — отвлекая внимание от всех этих резонаторов, дыхания и проч. Искусство педагога должно все облегчить, а не загрузить.

Надо выдумать упражнения — игры. Надо развивать веру в свою интуицию.

Лозунг: «Интуиция и интуиция!»

1. Упражн.: «Вопросы и ответы».

2. Упражн.: «Вопросы и ответы с движением».

1. Упражн.: «Творческое оправдание позы», потом — слова.

3. Упражн.: «Вопросы и ответы» — делая, то одно слово главным, то другое.

4. Упражн.: Оправдайте позы (одной и той же) то одним, то другим способом и все — творчески.

5. Упражн.: Рассказ о виденном, повторение его (воображение и забывание).

6. Упражн.: Вопросы и ответы, а в руках предметы и ими играть, их чувствовать (чувство предмета).

7. Упражн.: Обезьянство. Вопросы и ответы.

8. Упражн.: «Случайности». Вопр. и отв. или начало разговора импровизационного.

10. Собезьянить голос (фразу) и пустить себя на то, что хочется дальше.

Паганини никогда, кроме как на концертах не играл, на своей скрипке. Он брал ее в руки, переставлял по струнам пальцы, но смычком при этом не извлекал ни единого звука.

Попробовать то же найти и в работе актера. Репетировать не только без слов, не только беззвучно — это все равно будет «со смычком», а как-то совсем разобщая восприятие и отдачу — это почти ересь. Но задуматься об этом необходимо. Ведь не зря же он избегал играть. Разве ему кто запрещал? Да и все скрипачи, кроме него, считают абсолютно необходимым пилить по 6 часов в день. Тут, в этом упорном избегании, есть что-то очень серьезное. То ли человек берег

334

свои <...> (пропущено слово в рукописи), то ли боялся превратиться в машину, или другое что посерьезнее? Во всяком случае: не зря!