Миядзаки – художник поколения «шестидесятников», и при этом режиссер семейных фильмов. Поэтому в его творчестве важ­ нейшую роль играют гуманистические и общечеловеческие идеи, в том числе и концепция экологии. При этом Миядзаки умеет не опо­ шлить эти идеи, не свести их к констатации очевидностей, а аниме – к их пересказу. Миядзаки умеет построить захватывающую зрителей историю, как правило, не очень привязанную к японской культуре, а потому интересную не только в Японии, но и за ее пределами.

Миядзаки очень любит полеты и всякие летательные устрой­ ства, поэтому они присутствуют почти во всех его фильмах. Графи­ ку фильмов Миядзаки отличает большая точность, выверенность и реалистичность, особое внимание уделяется проработке пейзажей и ландшафтов.

VI.21.Ясудзи Мори

Ясудзи Мори (25.01.1925, Тоттори – 02.09.1992, Токио) – один из классиков и создателей современной японской анимации.

Вырос Мори на Тайване. В юности, попав в оккупацию, он много смотрел американские мультфильмы и мечтал сам стать ани­ матором.

В конце 1940-х Мори пришел на студию «Ниппон дога», кото­ рой руководили классики ранней японской анимации Кэндзо Маса­ ока и Санаэ Ямамото. Первым фильмом в его карьере стал «Котенок Тора и невеста» («Tora-chan to hanayome», 1948), над которым он ра­ ботал в качестве заливщика.

Первой его работой в качестве аниматора стал 13-минутный фильм «Господин Поппоя – беззаботный станционный смотритель» («Poppoya-san nonki ekichou», 1949) режиссера Масао Кумагавы.

330

За «Господином Поппоей» последовало еще одно короткое аниме – «Гном и гусеница» («Kobito to aomushi», 1950) режиссера Хидэо Фурусавы. Следующие три года студия «Ниппон дога» пере­ живала организационные трудности, и Мори на время перешел на работу в универмаг «Сэйбу», для которого он рисовал постеры. В это же время начинается сотрудничество Мори с издательствами детской литературы и журналом «Манга сёнэн», для которых он всю оставшуюся жизнь рисовал иллюстрации.

В1953 году Мори возвращается на студию «Нитидо эйгася» (новое название «Ниппон дога») и вместе Тайдзи Ябуситой снимает свой первый мультфильм как режиссер – «Повесть о зайчике» («Kousagi monogatari», 1954). Для фильма «Черный дятел и белый дятел» («Kuroi kikori to shiroi kikori», 1956) все того же Ябуситы Мори пишет сценарий. Но ни режиссура, ни написание сценариев по-настоящему Мори не привлекали. Его стезей навсегда остались анимация, рисование и дизайн персонажей.

В1956 году студия «Нитидо эйгася» становится анимацион­ ным подразделением студии «Тоэй» – компанией «Тоэй дога». Мори становится одним из ее ведущих аниматоров и осваивает технику цветной анимации. Вместе с другими Мори создает такие полномет­ ражные аниме, как «Легенда о Белой Змее» («Hakujaden», 1958), «Юный Сасукэ Сарутоби» («Shounen Sarutobi Sasuke», 1959), «Путе­ шествие на Запад» («Saiyuki», 1960).

Во время производства фильма «Непослушный принц и вось­ миглавый дракон» («Wanpaku ouji no Orochi taiji», 1963) режиссера Юго Сэрикавы Мори фактически создал профессию режиссера-ани­ матора (энсюцу) – технического организатора и контролера процесса создания анимации.

331

В«Тоэй дога» Мори воспитал целую плеяду будущих класси­ ков японской анимации, из которых более всего прославились Хаяо Миядзаки, Исао Такахата и Гисабуро Сугии. Именно Мори помог Такахате и Миядзаки «пробить» через начальство их первый сов­ местный проект – полнометражный фильм «Похождения солнечного принца Гора» («Taiyo no ouji Horus no daibouken», 1968). В знак при­ знательности уже после смерти Мори Миядзаки стал редактором од­ ного из собраний его рисунков.

Отдельно стоит отметить работу Мори в качестве дизайнера персонажей и режиссера-постановщика над фильмом режиссера Ки­ мио Ябуки «Кот в сапогах» («Nagagutsu wo Haita Neko», 1969). Глав­ ный герой этого фильма стал символом студии «Тоэй дога».

В1973 году Мори перешел на студию «Ниппон анимейшн» (Nippon Animation) и начал работать над телевизионными сериалами

вкачестве дизайнера персонажей и ведущего аниматора. Именно на это время приходится значительное усложнение и усовершенствова­ ние его графического стиля.

Самыми известными из его работ на студии «Ниппон ани­ мейшн» стали ТВ-сериалы «Хейди – девочка Альп» («Alps no shoujo Heidi», 1974) Такахаты, «Пес Фландерсов» («Flanders no inu», 1975) режиссера Ёсио Куроды и «Театр шедевров братьев Гримм» («Grimm meisaku gekijou», 1987-1988).

После «Театра шедевров братьев Гримм» Мори больше не ра­ ботал в анимации. Тем не менее, до самой своей смерти он продол­ жал дружить со всеми своими коллегами и иллюстрировать детские журналы и книги.

Мори принадлежит к числу «малоизвестных классиков». Хотя на родине его до сих пор помнят и чтут, за рубежом его знают пло­ хо, хотя и видели многие его работы. Дело в том, что детская анима­

332

ция, которой Мори никогда не изменял, не считается сильной сторо­ ной аниме.

Однако Мори всегда знал, что взрослые и подростки выраста­ ют из детей, и для них тоже нужна анимация – умная, добрая и кра­ сивая. Не гонясь ни за славой, ни за почестями, ни за руководящими должностями, Мори все равно стал одним из тех, без кого аниме ни­ когда бы не стало таким, каким оно есть сейчас. А для потомков остались его прекрасные сказки: и японские, и европейские.

VI.22.Кодзи Моримото

Кодзи Моримото (р. 1959, Осака) – известный японский ани­ матор и аниме-клипмейкер.

В1980 году Моримото попал на работу на студию «Mэдхаус»,

вкоторой начал работать над созданием ТВ-сериалов.

В1984 году он стал независимым аниматором, а в 1987 году дебютировал как режиссер новеллы «Шестеренка Франкенштейна» («Franken no haguruma») в OAV Кацухиро Отомо «Карнавал робо­ тов» («Robot Carnival»).

В1988 году Моримото принял участие в создании фильма Ка­ цухиро Отомо «Акира» («Akira») в качестве помощника режиссера.

В1991 году он снял свой первый фильм – «Лети, кит по имени Пик!» («Tobe! Kujira no Piku»), а в 1995 году принял участие в созда­ нии фильма Отомо «Воспоминания» («Memories») и снял в нем пер­ вую новеллу – «Магнитная роза» («Magnetic Rose»).

Также Моримото создал анимационный клип «Extra» на музы­ ку транс-композитора Кэна Исии. Это открыло Моримото дорогу на музыкальный канал «MTV», для японской версии которого он сде­ лал несколько клипов и заставок.

333