- •Предисловие ко второму изданию
- •Предисловие к первому изданию
- •I.1.Постановка проблемы
- •I.2.Ключевые определения
- •I.3.Лингвистические примечания
- •I.4.Благодарности
- •II.1.Возникновение манги
- •II.2.Бытовая культура
- •II.3.Синтоизм
- •II.4.Появление письменности
- •II.5.Буддизм
- •II.6.Даосизм
- •II.7.Раннее японское искусство
- •II.8.Период междоусобиц
- •II.9.Эпоха Эдо
- •II.10.Заключение
- •III.Новая Япония (1853-1959)
- •III.1.Внедрение европейской культуры
- •III.2.Появление аниме
- •III.3.Манга в 1920-е годы
- •III.4.Аниме 1920-х годов
- •III.5.Времена милитаризма
- •III.6.Вторая мировая война
- •III.7.Оккупация Японии
- •III.8.Возвращение к мирной жизни
- •III.9.Расцвет манги
- •III.10.Заключение
- •IV.Новая японская анимация (1960 – 1970)
- •IV.1.Тэдзука и ТВ-аниме
- •IV.2.Первые сёнэн-сериалы
- •IV.3.Рождение сёдзё-аниме
- •IV.4.Аниме конца 1960-х
- •IV.5.Заключение
- •V.Классика 1970-х (1970 – 1979)
- •V.1.Эпоха телевидения
- •V.2.«Девочки-волшебницы»
- •V.3.«Большие роботы» и доблестные юноши
- •V.4.Сомнительные герои
- •V.5.Романтическое сёдзё-аниме
- •V.6.Детские фильмы и сериалы
- •V.7.Подведение итогов
- •VI.Начало «Золотого Века» (1980-1985)
- •VI.1.Новое поколение зрителей
- •VI.2.«Космические оперы» и немного музыки
- •VI.3.Фантастическая комедия
- •VI.4.Новый формат – видео-аниме
- •VI.5.Полнометражная анимация
- •VI.6.Прочие достижения
- •VII.Отаку входят в игру (1986-1989)
- •VII.1.Введение
- •VII.2.Развитие полнометражного аниме
- •VII.3.Аниматоры-отаку
- •VII.4.OAV: киберпанк и мистика
- •VII.5.Значительные ТВ-сериалы
- •VII.6.Простая японская жизнь
- •VII.7.Кое-что о сексе
- •VII.8. Прочие достижения
- •VIII.Подъем и падение (1990-1994)
- •VIII.1.Новая стилистика
- •VIII.2.Девушки выходят вперед
- •VIII.3.Прелестные девушки для странных парней
- •VIII.4.Подъем фэнтези
- •VIII.5.Киберпанк
- •VIII.6.Аниме по мотивам игр
- •VIII.7.Мистика и история
- •VIII.8.Прочие достижения
- •IX.Новые шедевры (1995-1997)
- •IX.1.Введение
- •IX.2.Сериалы «не для всех»
- •IX.3.Сёдзе-аниме
- •IX.4.Новое поколение OAV
- •IX.5. Полнометражные шедевры
- •IX.6.Детские сериалы
- •IX.7.Заключение
- •X.Идеология и типология аниме
- •X.1.Общая идеология аниме
- •X.2.Половое и возрастное деление аниме
- •X.3.Кодомо-аниме
- •X.4.Сёнэн-аниме
- •X.5.Сёдзё-аниме
- •XI.Строение аниме-сериалов
- •XI.1.Планирование сериала
- •XI.2.Структура сериала
- •XI.3.Организация отдельных серий
- •XII.Создание аниме
- •XII.1.Графика и дизайн
- •XII.2.Аниме-студии
- •XII.3.Организация производства
- •XII.4.Голосовые актеры
- •XIII.Аниме в России
- •XIII.1.Ранний этап
- •XIII.2.Появление российских отаку
- •XIII.3.Продолжение следует?
- •Заключение
- •II.1.Определения
- •II.2.Правила преобразования
- •II.3.Хэпберновская система
- •II.5.Обозначение долготы звука
- •II.6.Ударение
- •II.7.К вопросу о неправильной транскрипции
- •III.Япония «как она есть»
- •III.1.Японские имена
- •III.2.Японские именные суффиксы
- •III.3.Символика действий и предметов
- •III.4.Японское общество
- •III.5.Японские дома
- •III.6.Японская школа
- •IV.Японские праздники
- •IV.1.Январь
- •IV.2.Февраль
- •IV.3.Март
- •IV.4.Апрель
- •IV.6.Июнь
- •IV.7.Июль
- •IV.8.Август
- •IV.9.Сентябрь
- •IV.10.Октябрь
- •IV.11.Ноябрь
- •IV.12.Декабрь
- •V.Герои японских мифов
- •V.1.Персоналии
- •V.2.Мифологические существа
- •V.3.Животные-оборотни (Хэнгэёкай)
- •VI.Краткие биографии
- •VI.1.Мицуру Адати
- •VI.2.Ёситака Амано
- •VI.3.Хидэаки Анно
- •VI.4.Юу Ватасэ
- •VI.5.Акитаро Дайти
- •VI.6.Осаму Дэдзаки
- •VI.7.Братья Ёсида
- •VI.8.Кунихико Икухара
- •VI.9.Риёко Икэда
- •VI.10.Сётаро Исиномори
- •VI.11.Кэндзи Кавай
- •VI.12.Сёдзи Кавамори
- •VI.13.Ёко Канно
- •VI.14.Масакадзу Кацура
- •VI.15.Группа «КЛАМП»
- •VI.16.Сатоси Кон
- •VI.17.Ёсифуми Кондо
- •VI.18.Такэхито Коясу
- •VI.19.Лэйдзи Мацумото
- •VI.20.Хаяо Миядзаки
- •VI.21.Ясудзи Мори
- •VI.22.Кодзи Моримото
- •VI.23.Го Нагай
- •VI.24.Минами Одзаки
- •VI.25.Мамору Осии
- •VI.26.Кацухиро Отомо
- •VI.27.Ринтаро
- •VI.28.Тихо Сайто
- •VI.29.Масамунэ Сиро
- •VI.30.Кэнъити Сонода
- •VI.31.Сатоси Тадзири
- •VI.32.Акэми Такада
- •VI.33.Румико Такахаси
- •VI.34.Исао Такахата
- •VI.35.Наоко Такэути
- •VI.36.Акира Торияма
- •VI.37.Осаму Тэдзука
- •VI.38.Косукэ Фудзисима
- •VI.39.Мэгуми Хаясибара
- •VI.40.Джо Хисаиси
- •VII.Истории аниме-студий
- •VII.1.Студия «Гайнакс»
- •VII.2.Студия «Мэдхаус»
- •VII.3.Студия «Продакшн И.Г» – ИНГ
- •VII.4.Студия «Студио Гибли»
- •VII.5.Студия «Студио Дин»
- •VII.6.Студия «Студио Перро»
- •VII.7.Студия «Тацуноко продакшн»
- •VIII.Источники и ссылки
- •VIII.1.Обоснование библиографии
- •VIII.2.Избранная библиография
Тогда же выходит полнометражный научно-фантастический фильм «Космические путешествия Гулливера» («Gulliver no Uchuu Ryokou», 1965) режиссера Масэо Куроды и студии «Тоэй дога», в котором свою первую значительную работу получил молодой ани матор Хаяо Миядзаки.
IV.3.Рождение сёдзё-аниме
В 1966 году студия «Тоэй дога» выпускает первый и очень успешный ТВ-сериал для девочек (сёдзё-аниме) – «Ведьма Салли» («Mahoutsukai Sally», 1966-1968), основанный на манге Мицутэру Ёкоямы «Ведьма Санни», которая, в свою очередь, была основана на американском художественном ТВ-сериале «Ведьмочка» («Bewitched»). Имя главной героини было изменено из-за расхожде ний с авторскими правами компании «Сони» (Sony) на торговую марку «Санни». Первые семнадцать серий этого сериала были чер но-белые, остальные – цветные.
Как и сёнэн-аниме, сёдзё-аниме рассказывают историю взрос ления, только не мужского, а женского. Соответственно, главным ге роем такого сериала является девочка или девушка. Его сюжет часто связан с превращениями главной героини или с высвобождением ка ких-то ее скрытых способностей (мифологическое отражение физио логических процессов женского взросления). В дальнейшем для сёдзё-аниме стали характерны сложные романтические истории.
Это был не только первый сериал для девочек, но и первый се риал о «девочках-волшебницах» (махо-сёдзё) – один из наиболее ин тересных и характерных жанров сёдзё-аниме. Вторым таким сериа лом считается «Секрет Акко» («Himitsu no Akko-chan», 1969-1970), созданный по мотивам манги Фудзио Акацуки и определивший дальнейшее развитие жанрового канона – обычная девочка получает
59
магический предмет, с помощью которого она может превращаться в кого-то другого (обычно в волшебное существо) и помогать в этом облике людям. Также у нее есть маленький волшебный помощник, обычно животное (очень часто – кошка). Подробнее о каноне сериа лов о «девочках-волшебницах» мы расскажем, когда будем говорить об аниме 1970-х.
«Ведьма Салли» представляла собой историю принцессы Вол шебной Страны, которая вместе с младшим братом, сестрой и котом отправилась жить на Землю и учиться в обычной японской школе. Салли – добрая, умная и жизнерадостная юная волшебница, помога ющая своим близким с помощью магии выпутываться из разнооб разных бед. Ее родители – король и королева, уважают выбор доче ри (жить среди людей, а не во дворце Волшебной Страны), но ни на минуту не дают ей забыть о ее будущих королевских обязанностях.
В этом сериале впервые возник очень важный мотив аниме – утверждение превосходства самой обычной жизни в современной Японии над любой другой, в том числе над самой невероятной и эк зотической. Нам этот мотив представляется очень важным, так как он воспитывает в зрителях оптимистический взгляд на жизнь. Дети и подростки учатся видеть достоинства своей жизни и необычное даже в быту.
IV.4.Аниме конца 1960-х
В 1966 году выходит полнометражное аниме студии «Тоэй дога» и режиссера Юго Сэрикавы «Киборг 009» («Cyborg 009») по мотивам манги Сётаро Исиномори. В 1968 году на его основе выпус кается одноименный популярнейший ТВ-сериал.
«Киборг 009» был весьма примечательным образчиком сёнэнаниме, эволюционирующего от канона «Могучего Атома» к более
60
позднему канону жанра «меха-сэнтай». Его героями были девять ки боргов – людей, против их воли превращенных в роботов. Все девя теро представляли разные народы и расы, первый был русским, по следний – японцем по имени Джо Симамура. В дальнейшем, кстати, имя «Джо» стало весьма популярным в сёнэн-аниме, хотя и совер шенно не свойственным для Японии.
Киборги под предводительством Джо восстали против тайной организации, поработившей их и пытающейся захватить власть на всей Земле. Здесь уже была и идея команды героев, и концепция «гигантских роботов» (признаки жанра «меха-сэнтай»), но они не были ключевыми, хотя и весьма важными – в финальное сражение Джо все-таки отправлялся один.
Как и Тэдзука в «Императоре джунглей», Исиномори в «Ки борге 009» предпринял попытку рассказать о нравах и обычаях раз личных народов. Как и Тэдзука, сделал он это весьма поверхностно, в русле примитивной националистической мифологии (американцы
–бандиты, француженки – любовницы, африканцы – рабы, русские
–гениальные дети, японцы – сильнее всех). Тем не менее, для Япо нии 1960-х это было достаточно прогрессивно, поскольку ранее во прос о различении иностранцев в массовой культуре практически не поднимался – они воспринимались как единая масса «странных вра гов».
Втом же 1966 году появляется некоммерческий полнометраж ный фильм Тэдзуки «Картинки с выставки» («Tenrankai no e»), со держащий нарисованные в разных стилях сатирические изображе ния «типичных» характеров. Создавая «Картинки с выставки», Тэд зука ориентировался на «Фантазию» Уолта Диснея и использовал в качестве музыкального сопровождения давшую фильму название сюиту Модеста Мусоргского.
61
В1967 году начинается производство ТВ-сериала студии «Та цуноко продакшн» под названием «На старт! Внимание! Марш!» («Mach Go Go Go», 1967-1968), первого аниме-сериала на спортив ную тему (в России он хорошо известен под названием «Гонщик Спиди»). Он повествовал о приключениях и победах юного автогон щика и его друзей и соперников.
Вэтом же 1967 году начинает выходить ТВ-сериал по мотивам первой сёдзё-манги Тэдзуки – уже упоминавшийся выше «Рыцарь с ленточкой» («Ribbon no kishi», 1967-1968).
В1968 году выходит первый спортивный сериал, посвящен ный самой популярной японской игре того времени – бейсболу. Он назывался «Звезда Гигантов» («Kyojin no Hoshi», 1968-1971).
Вследующем году выходит первый спортивный аниме ТВ-се риал для девочек, посвященный волейболу, – «Лучшая подача» («At tack no. 1», 1969-1971) по мотивам манги Тикако Урано.
Оба сериала были выпущены на студии «ТМС», очень понра вились зрителям и сформировали канон спортивных аниме для под ростков, рассказывающих о воспитании «боевого» духа и воли к по беде. Этот жанр получил название «спокон» – объединение слов
«спорт» и «кондзё» («сила воли»).
Интересно, что волна популярности волейбола в Японии, до стигшая пика в 1964 году, когда на Токийской Олимпиаде японская женская волейбольная команда завоевала золотую медаль, быстро сошла на нет, и в дальнейшем аниме, в которых бы фигурировал во лейбол, практически не выходило.
В1968 году выходит и первый мистический ТВ-сериал – «Бэм
–человек-демон» («Youkai ningen Bem», 1968-1969) студии «Дайти дога», повествующий о приключениях трех чудовищ-демонов. Впер
62
вые в аниме появляются кровь, отрубленные головы и прочие атри буты ужасного.
Вышедший в том же году ТВ-сериал «Вампир» («Vampire», 1968-1969) Осаму Тэдзуки и студии «Муси продакшнс» стал первым коммерческим поражением классика. Зрители не оценили экспери ментальную анимацию, соединяющую графику и киносъемки акте ров. К тому же, «диснеевский» стиль Тэдзуки того времени не под ходил для фильма ужасов.
Все в том же 1968 году команда молодых сотрудников студии «Тоэй дога» во главе с режиссером Исао Такахатой и аниматором Хаяо Миядзаки при поддержке и участии «мэтра», художника Ясуд зи Мори, выпустила первый культовый полнометражный анимефильм – «Похождения солнечного принца Гора» («Taiyo no ouji Horus no daibouken»).
Он был сделан в период конфликта профсоюза работников «Тоэй дога» (который возглавляли Миядзаки и Такахата) и руко водства компании. Этот конфликт отразился как на сюжете фильма (главная идея которого – объединение перед лицом опасного и силь ного «демонического» противника), так и на его прокатной судьбе.
Выпустив фильм в прокат всего на 10 дней, руководство компании поставило в вину Такахате полученные в результате не большие кассовые сборы (на самом деле, очень неплохие для 10 дней) и понизило его в должности.
Тем не менее, фильм успели посмотреть многие зрители, и особенно популярен он стал среди студентов (напомним, что это пе риод массовых студенческих выступлений во всех развитых стра нах). Это был первый аниме-фильм, завоевавший взрослую аудито рию. Также он считается первым фильмом «канона Миядзаки» и
63
первым фильмом, над которым Миядзаки работал вместе с Такаха той.
Главная героиня фильма, Хильда – подлинное открытие в мире характеров аниме-персонажей. Если можно провести такую анало гию, она – андерсоновские Кай и Герда в одном лице. Как сестра Дьявола, она несет людям зло, а как милая девушка – добро. Кон фликт между семейными ценностями и личными привязанностями в дальнейшем часто исследовался в аниме, но никогда более не дости гал так ярко и четко выраженного накала.
В1969 году начал выходить самый долгий в истории челове чества анимационный ТВ-сериал – «Госпожа Садзаэ» («Sazae-san») по мотивам уже упоминавшейся манги Матико Хасэгавы. Его показ не закончен по сию пору, и уже несколько поколений японцев вы росли, наблюдая за жизнью Садзаэ и ее семьи.
Втом же 1969 году появились два хорошо известных в России фильма студии «Тоэй дога» – «Кот в сапогах» («Nagagutsu wo Haita Neko») режиссера Кимио Ябуки (его главный герой стал символом студии «Тоэй дога») и «Корабль-призрак» («Sora tobu yureisen») ре жиссера Икэды Хироси. В оба фильма Миядзаки внес существенный вклад, и сейчас они считаются классикой японского детского кино.
Вэтом же 1969 году Тэдзука, расширяя границы искусства аниме, создал первый полнометражный аниме-фильм для взрослых «Сказки 1001 ночи» («Senya ichiya monogatari») по мотивам знаме нитых арабских эротических сказок. Это был первый полнометраж ный эротический мультфильм в мировой истории.
В1971 году тот же Тэдзука выпустил полнометражное аниме «Клеопатра» («Cleopatra») – смелую эротическую пародию на исто рические фильмы из римской жизни с множеством намеренных не
64