- •Предисловие ко второму изданию
- •Предисловие к первому изданию
- •I.1.Постановка проблемы
- •I.2.Ключевые определения
- •I.3.Лингвистические примечания
- •I.4.Благодарности
- •II.1.Возникновение манги
- •II.2.Бытовая культура
- •II.3.Синтоизм
- •II.4.Появление письменности
- •II.5.Буддизм
- •II.6.Даосизм
- •II.7.Раннее японское искусство
- •II.8.Период междоусобиц
- •II.9.Эпоха Эдо
- •II.10.Заключение
- •III.Новая Япония (1853-1959)
- •III.1.Внедрение европейской культуры
- •III.2.Появление аниме
- •III.3.Манга в 1920-е годы
- •III.4.Аниме 1920-х годов
- •III.5.Времена милитаризма
- •III.6.Вторая мировая война
- •III.7.Оккупация Японии
- •III.8.Возвращение к мирной жизни
- •III.9.Расцвет манги
- •III.10.Заключение
- •IV.Новая японская анимация (1960 – 1970)
- •IV.1.Тэдзука и ТВ-аниме
- •IV.2.Первые сёнэн-сериалы
- •IV.3.Рождение сёдзё-аниме
- •IV.4.Аниме конца 1960-х
- •IV.5.Заключение
- •V.Классика 1970-х (1970 – 1979)
- •V.1.Эпоха телевидения
- •V.2.«Девочки-волшебницы»
- •V.3.«Большие роботы» и доблестные юноши
- •V.4.Сомнительные герои
- •V.5.Романтическое сёдзё-аниме
- •V.6.Детские фильмы и сериалы
- •V.7.Подведение итогов
- •VI.Начало «Золотого Века» (1980-1985)
- •VI.1.Новое поколение зрителей
- •VI.2.«Космические оперы» и немного музыки
- •VI.3.Фантастическая комедия
- •VI.4.Новый формат – видео-аниме
- •VI.5.Полнометражная анимация
- •VI.6.Прочие достижения
- •VII.Отаку входят в игру (1986-1989)
- •VII.1.Введение
- •VII.2.Развитие полнометражного аниме
- •VII.3.Аниматоры-отаку
- •VII.4.OAV: киберпанк и мистика
- •VII.5.Значительные ТВ-сериалы
- •VII.6.Простая японская жизнь
- •VII.7.Кое-что о сексе
- •VII.8. Прочие достижения
- •VIII.Подъем и падение (1990-1994)
- •VIII.1.Новая стилистика
- •VIII.2.Девушки выходят вперед
- •VIII.3.Прелестные девушки для странных парней
- •VIII.4.Подъем фэнтези
- •VIII.5.Киберпанк
- •VIII.6.Аниме по мотивам игр
- •VIII.7.Мистика и история
- •VIII.8.Прочие достижения
- •IX.Новые шедевры (1995-1997)
- •IX.1.Введение
- •IX.2.Сериалы «не для всех»
- •IX.3.Сёдзе-аниме
- •IX.4.Новое поколение OAV
- •IX.5. Полнометражные шедевры
- •IX.6.Детские сериалы
- •IX.7.Заключение
- •X.Идеология и типология аниме
- •X.1.Общая идеология аниме
- •X.2.Половое и возрастное деление аниме
- •X.3.Кодомо-аниме
- •X.4.Сёнэн-аниме
- •X.5.Сёдзё-аниме
- •XI.Строение аниме-сериалов
- •XI.1.Планирование сериала
- •XI.2.Структура сериала
- •XI.3.Организация отдельных серий
- •XII.Создание аниме
- •XII.1.Графика и дизайн
- •XII.2.Аниме-студии
- •XII.3.Организация производства
- •XII.4.Голосовые актеры
- •XIII.Аниме в России
- •XIII.1.Ранний этап
- •XIII.2.Появление российских отаку
- •XIII.3.Продолжение следует?
- •Заключение
- •II.1.Определения
- •II.2.Правила преобразования
- •II.3.Хэпберновская система
- •II.5.Обозначение долготы звука
- •II.6.Ударение
- •II.7.К вопросу о неправильной транскрипции
- •III.Япония «как она есть»
- •III.1.Японские имена
- •III.2.Японские именные суффиксы
- •III.3.Символика действий и предметов
- •III.4.Японское общество
- •III.5.Японские дома
- •III.6.Японская школа
- •IV.Японские праздники
- •IV.1.Январь
- •IV.2.Февраль
- •IV.3.Март
- •IV.4.Апрель
- •IV.6.Июнь
- •IV.7.Июль
- •IV.8.Август
- •IV.9.Сентябрь
- •IV.10.Октябрь
- •IV.11.Ноябрь
- •IV.12.Декабрь
- •V.Герои японских мифов
- •V.1.Персоналии
- •V.2.Мифологические существа
- •V.3.Животные-оборотни (Хэнгэёкай)
- •VI.Краткие биографии
- •VI.1.Мицуру Адати
- •VI.2.Ёситака Амано
- •VI.3.Хидэаки Анно
- •VI.4.Юу Ватасэ
- •VI.5.Акитаро Дайти
- •VI.6.Осаму Дэдзаки
- •VI.7.Братья Ёсида
- •VI.8.Кунихико Икухара
- •VI.9.Риёко Икэда
- •VI.10.Сётаро Исиномори
- •VI.11.Кэндзи Кавай
- •VI.12.Сёдзи Кавамори
- •VI.13.Ёко Канно
- •VI.14.Масакадзу Кацура
- •VI.15.Группа «КЛАМП»
- •VI.16.Сатоси Кон
- •VI.17.Ёсифуми Кондо
- •VI.18.Такэхито Коясу
- •VI.19.Лэйдзи Мацумото
- •VI.20.Хаяо Миядзаки
- •VI.21.Ясудзи Мори
- •VI.22.Кодзи Моримото
- •VI.23.Го Нагай
- •VI.24.Минами Одзаки
- •VI.25.Мамору Осии
- •VI.26.Кацухиро Отомо
- •VI.27.Ринтаро
- •VI.28.Тихо Сайто
- •VI.29.Масамунэ Сиро
- •VI.30.Кэнъити Сонода
- •VI.31.Сатоси Тадзири
- •VI.32.Акэми Такада
- •VI.33.Румико Такахаси
- •VI.34.Исао Такахата
- •VI.35.Наоко Такэути
- •VI.36.Акира Торияма
- •VI.37.Осаму Тэдзука
- •VI.38.Косукэ Фудзисима
- •VI.39.Мэгуми Хаясибара
- •VI.40.Джо Хисаиси
- •VII.Истории аниме-студий
- •VII.1.Студия «Гайнакс»
- •VII.2.Студия «Мэдхаус»
- •VII.3.Студия «Продакшн И.Г» – ИНГ
- •VII.4.Студия «Студио Гибли»
- •VII.5.Студия «Студио Дин»
- •VII.6.Студия «Студио Перро»
- •VII.7.Студия «Тацуноко продакшн»
- •VIII.Источники и ссылки
- •VIII.1.Обоснование библиографии
- •VIII.2.Избранная библиография
VI.Краткие биографии
В этом разделе собраны краткие биографические сведения о некоторых видных деятелях мира аниме и манги.
VI.1.Мицуру Адати
Мицуру Адати (р. 9.02.1951, префектура Гумма) – известный и популярный мангака.
Свою первую мангу «Невидимый взрыв» («Kieta bakuon») Адати опубликовал в журнале «Сёнэн Сандэй ДиЭкс» (Shounen Sunday DX) в 1970 году.
Настоящий успех пришел к нему в 1978 году, когда он начал издавать мангу «Девять» («Nine», 1978-1979). Это была комедийнолирическая манга о юных игроках в бейсбол и их очень запутанных дружеских и романтических отношениях.
В1980 году Адати публикует сёдзё-мангу «Солнышко светит!» («Hiatari ryoukou!»), ставшую классикой жанра «школьная драма» – о первой любви и первом любовном треугольнике в жизни девушки. Эта манга была экранизирована в ТВ-сериал, впрочем, су щественно отклонившийся от ее содержания.
Втом же 1980 году Адати начинает публиковать романтиче скую мангу «Миюки» («Miyuki», 1980-1984), посвященную любви, возникающей между сводными братом и сестрой. В 1983 году по мотивам этой манги был создан ТВ-сериал.
Следующая значительная работа Адати, манга «Касание» («Touch», 1981-1987), стала его главным хитом и визитной карточ кой. История юноши, заменившего своего безвременно погибшего брата-близнеца не только на бейсбольном поле, но и в романтиче
291
ских отношениях, мало кого из читателей оставила равнодушной. Эта манга также была экранизирована в виде ТВ-сериала.
В 1986 году Адати начал выпуск своей второй значительной сёдзё-манги – «Медленная походка» («Slow Step», 1986-1991). Она сочетала в себе черты «школьной драмы», детективный сюжет и эле менты спортивной манги (на сей раз посвященной софтболу). В 1991 году по мотивам этой манги режиссер Кунихико Юяма создал OAVсериал.
C 1987 по 1989 год выходила манга Адати «Трудности» («Rough»), посвященная романтическим отношениям и плаванию.
Особняком в творчестве Адати стоят манга «Дзинбээ» («Jinbee», 1992-1997) – манга для читателей старшего возраста о сложных, переходящих в любовные, отношениях между мужчиной средних лет и его падчерицей (эта манга была экранизирована в ху дожественный ТВ-сериал), и манга «Радужный перчик» («Nijirou tougarashi», 1990-1992) – историко-фантастическое произведение, действие которого происходит на дальней планете, очень похожей на Древнюю Японию. Герои «Перчика» – семь братьев и сестра, пы тающиеся вернуть себе трон их отца-правителя. В этой манге тоже есть инцестуальная любовная линия.
Наконец, последний на настоящий момент большой проект Адати – манга «2Х» («H2», 1992-) – новое сочетание «школьной дра мы» и бейсбола. Название манги происходит от того, что в много персонажей, чьи имена начинаются на букву «Х». Она также была экранизирована в аниме-сериал, шедший с 1995 по 1996 годы.
Сам Адати не играет в бейсбол, но владеет бейсбольной ко мандой.
Творчество Адати – веселые (хотя иногда и трагические) произведения, главные темы которых – любовь, молодость и спорт.
292
Именно эта «магическая триада» обеспечивает им непреходящий успех на протяжении многих лет.
VI.2.Ёситака Амано
Ёситака Амано (р. 28.03.1952, префектура Сидзуока) – один из известнейших японских художников и дизайнеров.
С самого детства Амано обожал рисовать. Его старший брат работал на бумажной фабрике и приносил домой для братишки огромные рулоны бумаги, которые тот тут же покрывал рисунками.
В1967 году, проездом находясь в Токио, Амано принес коечто из своих работ на студию «Тацуноко продакшн». Его творчество так понравилось, что его тут же приняли на курсы при студии и, че рез год обучения, он стал работать в «Тацуноко продакшн» ди зайнером персонажей, приняв участие в создании ТВ-сериала «Ко манда ученых-ниндзя Гатчамен» («Kagaku ninja-tai Gatchaman», 1972-1974) и многих других сериалов этой студии.
В1982 году, когда ему исполнилось 30 лет, он решил «перейти на вольные хлеба» и стать независимым художником.
Амано быстро получил известность как художник и иллюстра тор научно-фанстатических произведений. Уже в 1984 году он опуб ликовал первый сборник рисунков – «Вселенная Зла» («Maten»), а иллюстрированные им книги расходились колоссальными тиража ми. Среди них – «Д – охотник на вампиров» («Kyuketsuki hunter D») Хидэюки Кикути, «Летопись войн Арслана» («Arslan senki») Ёсики Танака и «Химера» («Kimera») Баку Юмэмакура.
В1984 году Амано и Мамору Осии на студии «Студио Дин» создали культовый аниме-фильм «Яйцо ангела» («Tenshi no tamago»).
293
Во второй половине 1980-х талант Амано был востребован еще в одной области – создание видеоигр. Первый же его проект – «Последняя фантазия» («Final Fantasy», 1987) – тоже стал культовым и породил множество продолжений и подражаний, добившись не только японского, но и мирового успеха.
Также он участвовал в создании таких игр, как «Задание на передовой» («Front Mission»), «Задание на передовой: Огневая угро за» («Front Mission: Gun Hazard»), «Ребус» («Rebus»), «Эмблема Эру» («Emblem of Eru») и многих других, был дизайнером персона жей всех игр серии «Последняя фантазия».
Кроме этого, Амано выпускал сборники рисунков, создавал дизайны костюмов для театра кабуки.
В 1997 году он переехал в Нью-Йорк и начал «встраиваться» в американский художественный мир.
Творчество Амано отличает разнообразие и безудержная фан тазия. В отличие от многих творцов аниме и манги, он в первую оче редь не писатель, а художник, умеющий рассказывать сложнейшие истории без слов и передавать в деталях рисунка тонкие обертоны смысла. Его талант не признает никаких рамок и ограничений, поэтому он стремится проявить себя везде, где есть потребность в талантах его масштаба.
Стилистически его рисунки значительно отличаются от обыч ной аниме/манга графики, зато они близки к европейскому модер низму начала XX века. Как известно, модернизм создавался под влиянием восточной (и японской в том числе) гравюры.
VI.3.Хидэаки Анно
Хидэаки Анно (р. 22.05.1960, префектура Ямагути) – один из крупнейших режиссеров аниме.
294
В1974 году начался показ ТВ-сериала «Космический крейсер Ямато» («Uchuu senkan Yamato», 1974-1975), созданного Лэйдзи Ма цумото по мотивам его собственной манги. «Ямато» произвел на Анно столь большое впечатление, что тот раз и навсегда стал отаку.
Еще в школьные годы Анно обзавелся 8-мм кинокамерой и на чал снимать любительские фильмы – пародии на популярные в те годы художественные ТВ-сериалы. Тогда же Анно стал членом группы «Груп Шадо» (Group Shado) – школьной любительской сту дии, рисовавшей «аниме» на бумаге.
Переехав в 1978 году в Осаку, Анно поступил на режиссер ский факультет Осакского института искусств, где и познакомился с Хироюки Ямагой, Таками Акаем и другими своими будущими кол легами.
Винституте Анно продолжал снимать и принимать участие в создании любительских пародийных фильмов, постепенно совер шенствуясь в режиссуре, графике и спецэффектах. В частности, он снял и сыграл главные роли в фильмах «Ультрамен» («Ultraman», 1980) и «Улучшенный Ультрамен» («Ultraman Deluxe», 1981). По следний занял пятое место на институтском конкурсе любительских фильмов. В основе этих двух короткометражек лежал сюжет и пер сонажи популярного в те годы художественного ТВ-сериала «Ультрамен» («Ultraman»). Кстати, бюджет первого из этих фильмов составил всего 8000 иен (примерно $25 по тогдашнему курсу).
В1981 году Анно вместе с друзьями организовал НФ-фести валь «Дайкон III» и создал пятиминутное аниме, режиссером кото рого был Ямага, показанное на открытии этого фестиваля. «Дайкон»
–это японский белый редис, очень острый на вкус.
Тогда же они начали торговать майками с НФ-символикой, мо делями космических кораблей и так далее. Вскоре для продажи сво
295
ей продукции они открыли магазин «Дженерал продактс» (General Products) в Осаке, первый в Японии магазин, торгующий исключи тельно НФ-товарами.
В1982 году друзья создали любительскую студию «Дайкон филм» (Daicon Film). В том же году вышел их первый художествен ный фильм «Отряд патриотов Великой Японии» («Aikoku sentai Dainippon»). Для него Анно создал меха-дизайны, спецэффекты, прочитал закадровый текст, а также сыграл (в костюме) одного из чудовищ.
Втом же 1982 году Ямага и Анно перебрались в Токио и при няли участие в создании раскадровки первой серии ТВ-сериала сту дии «Тацуноко продакшн» «Гиперпространственная крепость Ма кросс» («Chou jikuu yousai Macross»). При этом они продолжали ра боту над фильмами студии «Дайкон филм».
В1983 году они спонсировали фестиваль «Дайкон IV», где был показан их очередной художественный фильм «Возвращение Ультрамена» («Kaettekita Ultraman»), получивший Гран При журна ла «Анимейдж» (Animage). Анно был его режиссером, дизайнером, создателем спецэффектов, а также сыграл в нем главную роль.
В1984 году Анно, как аниматор-раскадровщик, принял уча стие в создании полнометражных фильмов «Навсикая из Долины Ветров» («Kaze no Tani no Nausicaa») Хаяо Миядзаки и «Гиперпро странственная крепость Макросс: Помнишь ли нашу любовь?» («Chou jikuu yousai Macross Ai oboete imasu ka»), а также в работе над OAV «Рождение» («Birth»).
Вдекабре 1984 года для производства своего первого полно метражного анимационного фильма «Королевские космические силы – Крылья Хоннеамиз» («Ouritsu uchuugun – Honneamise no
296
tsubasa») Анно, Ямага, Акай и их друзья создали студию «Гайнакс», получив финансовую поддержку компании «Бандай».
В1987 году «Крылья Хоннеамиз» вышел на экраны Японии и сразу стал новым словом в истории полнометражной анимации. Анно был его главным аниматором, меха-дизайнером и создателем спецэффектов.
В1988 году Анно стал режиссером OAV-сериала «Стремись к вершине! Ганбастер» («Top o nerae! Gunbuster», 1988-1990). Это была его первая самостоятельная режиссерская работа.
В1990 году Анно создал ТВ-сериал «Надя с загадочного моря» («Fushigi no umi no Nadia», 1990-1991), получивший второй в жизни Анно Гран При журнала «Анимейдж».
Параллельно Анно продолжал работать раскадровщиком и ди зайнером на целом ряде проектов. Так, в 1988 году он стал меха-ди зайнером полнометражного фильма «Мобильный воин Новый ГАН ДАМ: Ответный удар Чара» («Kidou senshi nu GUNDAM Gyakushu no Char»), в 1992 году работал раскадровщиком OAV-сериала «Ис тория столицы» («Teito monogatari», 1991-1992) режиссера Ринтаро,
ав 1994 году участвовал в создании раскадровки превращений Сей лор Уран и Сейлор Нептун в ТВ-сериале «Красавица-воин Сейлор Мун С» («Bishoujo senshi Sailor Moon S», 1994-1995) режиссера Ку нихико Икухары.
Вначале 1990-х Анно пережил тяжелый творческий кризис, был близок к самоубийству. Чтобы справиться со своими пережива ниями,он начал в 1993 году работу над своим новым ТВ-сериалом «Евангелион нового поколения» («Shinseiki Evangelion», 1995-1996), уже вошедшим в число классических аниме-фильмов. Потом Анно снял несколько полнометражных фильмов – продолжений сериала.
297