XII.Создание аниме

XII.1.Графика и дизайн

Вотличие от других видов анимации, в которых художествен­ ное решение играет доминирующую роль, графика аниме находится под сильным влиянием канонов и шаблонов, а потому обычно ока­ зывается в подчиненном положении по отношению к другим аспек­ там анимационного произведения. Она лишь средство передать те концепции, которые создатели фильма хотят в нем выразить, но ни­ как не самоцель.

История современного аниме отсчитывается от первого ТВ-се­ риала Тэдзуки – «Могучего Атома». Именно в нем Тэдзука впервые

вЯпонии применил принципы «частичной анимации» (limited ani­ mation), легшие затем в основу дальнейшего развития аниме.

Технология «частичной анимации» была создана в середине 1940-х годов американской студией «United Productions of America» (UPA) в противовес технологии «тотальной анимации» (total anima­ tion), использовавшейся студией Уолта Диснея.

Вприложении к аниме принципы «частичной анимации» озна­ чали экономию на подробностях изображения движения, но повы­ шенное внимание к сложности дизайна персонажей и фонов.

Первоначально графика аниме (графика Тэдзуки) была стили­ стически близка к округлым дизайнам студии Диснея, но в дальней­ шем эволюционировала в сторону большей пропорциональности и человекоподобия и меньшей карикатурности.

Основное внимание в создании аниме уделяют разработке пер­ сонажей. Помимо душевного и графического облика им часто при­

203

думывают день рождения и даже группу крови – в Японии считает­ ся, что по ней можно определить характер человека.

С самого начала в аниме-графике была установлена четкая иерархия частей лица. Если в американской и российской анимации

икомиксах на первое место выходят рот и нос, то в Японии наи­ большее внимание уделяется глазам. Затем идет нос, подробно изоб­ ражающийся исключительно в профиль, и рот, заметный, лишь когда персонаж говорит. Соответственно, когда герой на экране раз­ вернут анфас или молчит, то нос и рот только намечаются скупыми линиями. Ноздри не изображаются практически никогда.

Особое внимание уделяется изображению волос. Цвет волос и прическа могут многое сказать о характере персонажа аниме. Тем­ ные волосы типичны для скрытных героев, светлые – для активных

иоткрытых. Белые волосы – признак «демоничности», красные (ры­ жие) – взбалмошности. Разумеется, существует и более реалистич­ ные стили, в которых персонажи-японцы последовательно изобра­ жаются с «правильными» черными или коричневыми волосами.

Истолкование длины прически проще – длинные волосы все­ гда считаются красивыми и «женственными». Это особенность не только аниме, но и японского менталитета. Кудряшки – символ «прелестности», лысина – старости или посвящения в буддийские монахи, прическа в стиле «дикобраз» – футуристичности (научной фантастики или киберпанка).

Возвращаясь к вопросу о цветах, стоит отметить, что в анима­ ции остро стоит вопрос последовательного использования одних и тех же цветов и оттенков на протяжении всего сериала. Поэтому краски никогда не готовят и не смешивают вручную (незначитель­ ное изменение в дозировке может существенно изменить оттенок), а используют стандартные промышленные наборы. Обычно в аниме

204

используется не более 250 основных цветов и оттенков. С внедрени­ ем компьютеров эта проблема понемногу уходит в прошлое.

Классическим признаком графики аниме считаются т.н. «большие глаза» – непропорционально большие зрачки. Это не впол­ не верно. Важно различать «большие» глаза и «светящиеся» глаза. «Большие» глаза – результат того, о чем уже шла речь выше – доми­ нирования глаз на лице персонажа. Поскольку остальные части лица изображаются менее выдающимися, то может возникать ощущение, что глаза в аниме непропорционально велики.

Сразу отметим, что четко выписанные зрачки характерны в первую очередь для юных персонажей или для персонажей в воз­ расте, сохранивших «юность в душе». У героев старшего и пожило­ го возраста зрачки изображаются черными точками, а иногда –«дуж­ ками», как будто глаза закрыты веками. С одной стороны, это отра­ жение реальных физиологических процессов, происходящих с людь­ ми в процессе старения (морщины «закрывают» глаза), с другой сто­ роны, широко раскрытые глаза – символ открытости миру, характер­ ной для юности, но не для умудренной старости.

«Светящиеся» разноцветные (т.е. не черные) глаза, с прорисо­ ванными ресницами и сложными бликами в зрачке, впервые появи­ лись в сёдзё-манге, в «Рыцаре с ленточкой» Тэдзуки. Это вполне естественно – как и длинные волосы, выразительные глаза издавна считаются в Японии признаками женской красоты. Впрочем, не только в Японии. Всемирный успех нарисованных таким образом персонажей аниме показывает, что речь идет об одном из общечело­ веческих законов красоты. Мало в какой культуре можно найти вос­ певание «поросячьих» глазок, хотя, например, не существует обще­ мирового представления о размере красивого носа.

205

Белые точки в зрачке (обозначающие световые блики) называ­ ются «кира». Иногда утверждается, что их количество постоянно в творчестве каждого отдельного художника, и у каждого – свое. В об­ щем случае это неверно, но обычно художники манги и дизайнеры действительно рисуют у каждого «большеглазого» персонажа одина­ ковое количество «кира».

Есть популярная легенда, гласящая, что японцы считают выра­ зительные глаза привлекательными потому, что они не встречаются у монголоидной расы, и изображают в аниме то, чего на самом деле среди японцев найти нельзя. Это неверно. Наоборот, пропорции фи­ зиономий персонажей аниме довольно точно передают реальные пропорции японских лиц, хотя создатели японской анимации обыч­ но не ставят перед собой задачу передать национальную физиономи­ ческую специфику. Они просто рисуют обаятельные и привлекатель­ ные лица так, как представляют себе человеческую красоту. Вырази­ тельные глаза – признак не только аниме-графики, но и лиц многих «звезд» японского шоу-бизнеса – современных эталонов националь­ ной красоты.

За пределы сёдзё-аниме и сёдзё-манги «светящиеся» глаза на­ чали выходить в конце 1980-х годов, когда сложился стиль «каваи». Собственно, главная художественная особенность этого стиля и за­ ключается в том, что сюжеты сёнэн-аниме соединяются с изображе­ нием персонажей по законам сёдзё-аниме – со «светящимися» глаза­ ми. Делалось это для того, чтобы сделать произведения этого стиля привлекательными и для юношей, и для девушек.

Одно из наиболее серьезных отличий графики аниме от амери­ канской анимационной графики – изображение губ. Поскольку аме­ риканская анимация подчеркивает рот, то в ней часто рисуют пол­ ные, «чувственные» и ярко накрашенные губы. Для аниме это совер­

206

шенно неорганично. Редкие попытки, например, передать измене­ ния, производимые губной помадой, оканчиваются плачевно – вме­ сто того, чтобы стать более привлекательной, девушка после нало­ жения макияжа становится некрасивой, поскольку нарушается при­ вычная для зрителя иерархия черт лица.

Поскольку в аниме часто встречаются крупные планы и стати­ ческие кадры, большое внимание уделяется точной отрисовке теней, придающих таким кадрам глубину и реалистичность. Редко какой крупный план лица в качественных аниме обходится без сложных теней от носа и волос.

Другой способ придания жизни статическому кадру – изобра­ жение героя в неустойчивой позе (например, застывшим в прыжке). Так аниме эксплуатирует психологию восприятия – человеческое со­ знание само домысливает движения там, где оно кажется логичным и естественным. Поэтому же персонажи часто изображаются практи­ чески неподвижными во время разговора – внимание зрителей все равно концентрируется на восприятии текста, и излишнее движение здесь бы только мешало.

Расширение художественных возможностей аниме и большая серьезность сюжетов требовали появления комедийных «отдушин»

– возможности сочетать трагические и пафосные сцены с обычным для анимации юмором. Для этого был изобретен своеобразный визу­ альный курсив – «супер-деформированный» («сверх-искаженный», SD) стиль.

Помимо пропорционального лица, не меньшую роль в изобра­ жении красивого персонажа играет соразмерное тело. Обычно в сёнэн- и сёдзё-аниме изображаются вполне пропорциональные (для своего возраста) подростки – для пущей привлекательности ноги и руки иногда делают несколько длиннее, чем они должны быть.

207

Супер-деформированный же cтиль принципиально непропорциона­ лен.

В его рамках персонажи изображаются как младенцы – с огромной головой размером с туловище. При этом сохраняются все отличительные особенности персонажа – одежда, прическа и так да­ лее. Это создает очевидный комический эффект. В таком виде пер­ сонажи шутят, комикуют и вообще делают то, что стилистически не подходит к «серьезности» происходящего на экране все остальное время.

Исторически супер-деформированный стиль восходит к дет­ скому комедийному аниме, в котором тела персонажей изображают­ ся в схожих пропорциях. Однако, в отличие от стиля детского аниме, супер-деформированный стиль отдельно не существует – его коми­ ческий эффект основан на сопоставлении «правильного» и «иска­ женного» изображений, если не на экране, то в сознании зрителей.

Вообще, как уже говорилось, столкновение трагедии и смеха – обычный прием японского искусства, основывающегося на традици­ ях дзэн-буддизма и даосизма (гармонии Инь-Ян). Это не просто эстетическая концепция, это – система мировоззрения: высокое должно уравновешиваться низким, правое – левым, серьезное – смешным.

Кроме стилей «красоты», есть в аниме и стиль «уродства» – он построен на непропорциональности, гипертрофировании физиче­ ских недостатков или особенностей. В этом стиле рисуются сатири­ ческие, а также некоторые детские юмористические сериалы. Как супер-деформированный стиль уравновешивает серьезность аниме, так стиль «уродства» (обычно используемый для изображения муж­ чин) уравновешивает красоту аниме-девушек.

208