С исторической точки зрения «Роза Версаля» весьма точна, Оскар – один из немногих вымышленных персонажей. По сию пору этот сериал считается лучшим аниме-сериалом на историческую тему.

V.6.Детские фильмы и сериалы

Разумеется, несмотря на развитие сёдзё и сёнэн-аниме, основ­ ными зрителями японской анимации были дети. Поэтому в 1970-е большая часть сериалов делалась для малышей и обычно не подни­ мала столь сложных и важных проблем, как описанные выше.

По уже сложившейся традиции основным жанром кодомо-ани­ ме были экранизации классических европейских и восточных сказок

илегенд. В частности, в 1971 году был снят фильм «Али Баба и со­ рок разбойников» («Ali-Baba yonjuppiki no tozoku») – продолжение старой линии масштабных полнометражных экранизаций студии «Тоэй дога». Но рынок показал неэффективность такого рода вложе­ ний, и уже к середине 1970-х основным видом кодомо-аниме также стали ТВ-сериалы.

Важную роль здесь сыграла студия «Ниппон анимейшн» (Nippon Animation), основанная в 1975 году при деятельном участии Хаяо Миядзаки и Исао Такахаты и в том же году «выстрелившая» целой обоймой ТВ-сериалов – «Пес Фландерсов» («Flanders no inu», 1975) режиссера Ёсио Куроды, «Приключения пчелки Майи» («Mitsubachi Maya no bouken», 1975-1976) режиссеров Сэйдзи Эндо

иХироси Сайто, «1001 ночь: Приключения Синбада-морехода» («Arabian nights Sinbad no bouken», 1975-1976) режиссера Фумио Ку­ рокавы, – и продолжавшая каждый год выпускать новые детские аниме ТВ-сериалы.

81

Среди других ее работ стоит отметить «Приключения скорее Пикколино, чем Пиноккио» («Pinocchio yori Piccolino no bouken», 1976-1977), «Три тысячи лиг в поисках матери» («Haha wo tazunete sanzen-ri», 1976) режиссера Исао Такахаты, «Енот по имени Раскал» («Araiguma Rascal», 1977) режиссеров Сэйдзи Эндо, Хироси Сайто и Сигэо Коси, «Конан – мальчик из будущего» («Mirai shounen Conan», 1978), и, просто как курьез, – «Медвежонок Миша» («Kogu­ ma no Misha», 1979-1980) – его главным героем был символ мо­ сковской Олимпиады 1980 года.

Как видно из названий, основными героями этих сериалов были либо персонажи известных сказок и детских книг, либо разум­ ные животные. В этом продолжалась традиция «анимации от Диснея», однако, подвергающаяся все более сильному влиянию дру­ гих жанров аниме. Так, «Конан», созданный Хаяо Миядзаки, был сделан на стыке сказочного и научно-фантастического жанров.

Верхом деятельности экранизаторов в 1970-е годы стоит, ви­ димо, считать проект «Театр мировых шедевров» («Sekai meisaku gekijou», 1969-1997). Начавшись как совместный проект студий «ТМС» и «Муси продакшнс» по экранизации сериала «Муми-трол­ ли» («Mumin», 1969-1970), в 1975 году он перешел в руки компании «Ниппон анимейшн». Вплоть до 1997 года она исправно выпускала экранизации детской европейской и американской литературной классики (в основном, совершенно неизвестной в России), всего со­ здав 23 ТВ-сериала.

Нельзя также не упомянуть самый длинный и популярный дет­ ский ТВ-сериал в истории аниме. Речь идет о фантастическом сериа­ ле «Дораэмон» («Doraemon») студий «ТМС» и «Студио Дин» по мотивам манги Фудзико Фудзио (совместный псевдоним Хироси

82

Фудзимото и Абико Мото), который начали снимать в 1973 году, за­ тем прекратили, и с 1979 года он идет по сию пору.

«Дораэмон» рассказывает о приключениях обычного малень­ кого, но очень невезучего мальчика по имени Нобита, которому его внук, чтобы исправить карму своей семьи, прислал из будущего ра­ зумного и говорящего огромного кота-робота по имени Дораэмон. В меру своих знаний и сил Дораэмон пытается помогать Нобите и его семье.

Успех сериала обеспечила, во-первых, неистощимая фантазия авторов по изобретению различных фантастических приспособле­ ний, которыми пользовался Дораэмон, а, во-вторых, простота и по­ нятность каждому ребенку проблем, с которыми сталкиваются Но­ бита и его друзья: проблемы в школе, ссоры с приятелями, отноше­ ния с девочками, финансовые трудности в семье.

Тридцатилетие манги «Дораэмон» повсеместно отмечалось в 1999 году как важнейшее событие в истории японской культуры.

Кроме сказочных и фантастических детских сериалов, были также и сериалы, посвященные истории Японии. В качестве примера можно назвать ТВ-сериал студии «Тоэй дога» «Иэясу Токугава в юности» («Shonen Tokugawa Ieyasu», 1975), повествовавший о моло­ дости Иэясу Токугавы, знаменитого правителя Японии XVII века.

V.7.Подведение итогов

Аниме 1970-х было технически и эстетически совершеннее, чем аниме 1960-х. Аниматоры «набили руку», а продюсеры вклады­ вали все большие деньги в отрасль, приносящую прибыль. Значи­ тельно расширились жанровые рамки, создавая дополнительное про­ странство для проявления творческих возможностей создателей ани­ ме.

83

Уже к началу 1980-х стало понятно, что ничего аналогичного по масштабности и разнообразию жанров в истории анимации не было. Тем не менее, за пределами страны аниме практически извест­ но не было.

Именно в 1970-е выросло первое поколение японцев, с детства смотревших аниме и читавших мангу. Придя в коммерческую ани­ мацию в середине 1980-х, аниматоры этого поколения сделали ани­ ме искусством, уже полтора десятка лет активно завоевывающим мир.

Многие каноны аниме 1970-х впоследствии были переосмыс­ лены на новом техническом и художественном уровне, но все еще продолжают жить и радовать уже несколько поколений любителей аниме.

84