- •Предисловие ко второму изданию
- •Предисловие к первому изданию
- •I.1.Постановка проблемы
- •I.2.Ключевые определения
- •I.3.Лингвистические примечания
- •I.4.Благодарности
- •II.1.Возникновение манги
- •II.2.Бытовая культура
- •II.3.Синтоизм
- •II.4.Появление письменности
- •II.5.Буддизм
- •II.6.Даосизм
- •II.7.Раннее японское искусство
- •II.8.Период междоусобиц
- •II.9.Эпоха Эдо
- •II.10.Заключение
- •III.Новая Япония (1853-1959)
- •III.1.Внедрение европейской культуры
- •III.2.Появление аниме
- •III.3.Манга в 1920-е годы
- •III.4.Аниме 1920-х годов
- •III.5.Времена милитаризма
- •III.6.Вторая мировая война
- •III.7.Оккупация Японии
- •III.8.Возвращение к мирной жизни
- •III.9.Расцвет манги
- •III.10.Заключение
- •IV.Новая японская анимация (1960 – 1970)
- •IV.1.Тэдзука и ТВ-аниме
- •IV.2.Первые сёнэн-сериалы
- •IV.3.Рождение сёдзё-аниме
- •IV.4.Аниме конца 1960-х
- •IV.5.Заключение
- •V.Классика 1970-х (1970 – 1979)
- •V.1.Эпоха телевидения
- •V.2.«Девочки-волшебницы»
- •V.3.«Большие роботы» и доблестные юноши
- •V.4.Сомнительные герои
- •V.5.Романтическое сёдзё-аниме
- •V.6.Детские фильмы и сериалы
- •V.7.Подведение итогов
- •VI.Начало «Золотого Века» (1980-1985)
- •VI.1.Новое поколение зрителей
- •VI.2.«Космические оперы» и немного музыки
- •VI.3.Фантастическая комедия
- •VI.4.Новый формат – видео-аниме
- •VI.5.Полнометражная анимация
- •VI.6.Прочие достижения
- •VII.Отаку входят в игру (1986-1989)
- •VII.1.Введение
- •VII.2.Развитие полнометражного аниме
- •VII.3.Аниматоры-отаку
- •VII.4.OAV: киберпанк и мистика
- •VII.5.Значительные ТВ-сериалы
- •VII.6.Простая японская жизнь
- •VII.7.Кое-что о сексе
- •VII.8. Прочие достижения
- •VIII.Подъем и падение (1990-1994)
- •VIII.1.Новая стилистика
- •VIII.2.Девушки выходят вперед
- •VIII.3.Прелестные девушки для странных парней
- •VIII.4.Подъем фэнтези
- •VIII.5.Киберпанк
- •VIII.6.Аниме по мотивам игр
- •VIII.7.Мистика и история
- •VIII.8.Прочие достижения
- •IX.Новые шедевры (1995-1997)
- •IX.1.Введение
- •IX.2.Сериалы «не для всех»
- •IX.3.Сёдзе-аниме
- •IX.4.Новое поколение OAV
- •IX.5. Полнометражные шедевры
- •IX.6.Детские сериалы
- •IX.7.Заключение
- •X.Идеология и типология аниме
- •X.1.Общая идеология аниме
- •X.2.Половое и возрастное деление аниме
- •X.3.Кодомо-аниме
- •X.4.Сёнэн-аниме
- •X.5.Сёдзё-аниме
- •XI.Строение аниме-сериалов
- •XI.1.Планирование сериала
- •XI.2.Структура сериала
- •XI.3.Организация отдельных серий
- •XII.Создание аниме
- •XII.1.Графика и дизайн
- •XII.2.Аниме-студии
- •XII.3.Организация производства
- •XII.4.Голосовые актеры
- •XIII.Аниме в России
- •XIII.1.Ранний этап
- •XIII.2.Появление российских отаку
- •XIII.3.Продолжение следует?
- •Заключение
- •II.1.Определения
- •II.2.Правила преобразования
- •II.3.Хэпберновская система
- •II.5.Обозначение долготы звука
- •II.6.Ударение
- •II.7.К вопросу о неправильной транскрипции
- •III.Япония «как она есть»
- •III.1.Японские имена
- •III.2.Японские именные суффиксы
- •III.3.Символика действий и предметов
- •III.4.Японское общество
- •III.5.Японские дома
- •III.6.Японская школа
- •IV.Японские праздники
- •IV.1.Январь
- •IV.2.Февраль
- •IV.3.Март
- •IV.4.Апрель
- •IV.6.Июнь
- •IV.7.Июль
- •IV.8.Август
- •IV.9.Сентябрь
- •IV.10.Октябрь
- •IV.11.Ноябрь
- •IV.12.Декабрь
- •V.Герои японских мифов
- •V.1.Персоналии
- •V.2.Мифологические существа
- •V.3.Животные-оборотни (Хэнгэёкай)
- •VI.Краткие биографии
- •VI.1.Мицуру Адати
- •VI.2.Ёситака Амано
- •VI.3.Хидэаки Анно
- •VI.4.Юу Ватасэ
- •VI.5.Акитаро Дайти
- •VI.6.Осаму Дэдзаки
- •VI.7.Братья Ёсида
- •VI.8.Кунихико Икухара
- •VI.9.Риёко Икэда
- •VI.10.Сётаро Исиномори
- •VI.11.Кэндзи Кавай
- •VI.12.Сёдзи Кавамори
- •VI.13.Ёко Канно
- •VI.14.Масакадзу Кацура
- •VI.15.Группа «КЛАМП»
- •VI.16.Сатоси Кон
- •VI.17.Ёсифуми Кондо
- •VI.18.Такэхито Коясу
- •VI.19.Лэйдзи Мацумото
- •VI.20.Хаяо Миядзаки
- •VI.21.Ясудзи Мори
- •VI.22.Кодзи Моримото
- •VI.23.Го Нагай
- •VI.24.Минами Одзаки
- •VI.25.Мамору Осии
- •VI.26.Кацухиро Отомо
- •VI.27.Ринтаро
- •VI.28.Тихо Сайто
- •VI.29.Масамунэ Сиро
- •VI.30.Кэнъити Сонода
- •VI.31.Сатоси Тадзири
- •VI.32.Акэми Такада
- •VI.33.Румико Такахаси
- •VI.34.Исао Такахата
- •VI.35.Наоко Такэути
- •VI.36.Акира Торияма
- •VI.37.Осаму Тэдзука
- •VI.38.Косукэ Фудзисима
- •VI.39.Мэгуми Хаясибара
- •VI.40.Джо Хисаиси
- •VII.Истории аниме-студий
- •VII.1.Студия «Гайнакс»
- •VII.2.Студия «Мэдхаус»
- •VII.3.Студия «Продакшн И.Г» – ИНГ
- •VII.4.Студия «Студио Гибли»
- •VII.5.Студия «Студио Дин»
- •VII.6.Студия «Студио Перро»
- •VII.7.Студия «Тацуноко продакшн»
- •VIII.Источники и ссылки
- •VIII.1.Обоснование библиографии
- •VIII.2.Избранная библиография
полнометражных аниме о Люпене III, OAV-сериал «Легенда о коро лях-драконах» («Souryuuden», 1991-1993) и ТВ-сериал «Ветхий За вет Осаму Тэдзуки» («Tezuka Osamu no kyuuyaku seisho monogatari», 1997).
Тем не менее, в 1991 году Дэдзаки и Сугино вновь объедини лись и выпустили на студии «TMS» свой очередной культовый сёдзё ТВ-сериал «Уважаемый старший брат...» («Onii-sama e...», 19911992), созданный по мотивам манги Икэды Риёко.
В 1992 году эта же неугомонная парочка начала на студии «Тэдзука продакшнс» (Tezuka Productions) создание OAV-сериала «Медицинские карты Черного Джека» («Black Jack carte», 19931997) – экранизацию классической манги их учителя Тэдзуки.
Последняя их совместная работа на настоящее время – ТВ-се риал «Легенда о Белом Ките» («Hakugei densetsu», 1997, 1998-1999), экранизация романа Германа Мелвилла «Моби Дик».
Как и многие из учеников Тэдзуки, Дэдзаки в первую очередь
– мастер рассказывать истории средствами анимации и передавать эмоции посредством «игры» персонажей. Именно благодаря этим двум талантам Дэдзаки смог фактически создать жанр «спокон» и сделать истории о спортивных достижениях повестями о духовном пути их главных героев.
Чувствуя специфику и мужского, и женского аниме, Дэдзаки успешно работал в обоих направлениях и создал целый ряд культо вых сериалов и фильмов, не стареющих и не забывающихся со вре менем.
VI.7.Братья Ёсида
Три брата Ёсида – это классики аниме-производства, основате ли и совладельцы студии «Тацуноко продакшн»: Тацуо Ёсида (1933,
303
Киото – Токио, 1977), Кэндзи Ёсида (р. 1935, Киото) и Тоёхару Ёси да (р. 1940, Киото; псевдоним – Иппэй Кури).
С раннего детства Тацуо, старшему брату, приходилось забо титься о младших. Их мать умерла вскоре после рождения младшего брата, а отец служил в армии и воевал за пределами Японии. Рано начав работать, Тацуо после войны стал в Киото известным карика туристом и пробовал свои силы в рисовании манги. Потом он ре шил, что Токио предоставит ему больше возможностей для профес сионального роста, и вместе с братьями перебрался туда. В Токио же была основана студия «Тацуноко продакшн», быстро перешедшая от рисования манги к созданию аниме.
После безвременной смерти Тацуо руководство студией взял на себя Кэндзи. В середине 1980-х он отдал бразды правления млад шему брату – Тоёхару. Правда, через десять лет он снова вернулся к руководству студией и занял пост ее президента, отдав младшему брату пост вице-президента и предоставив ему возможность зани маться собственными творческими проектами. Сам Кэндзи более тя готеет к административной работе.
Братья Ёсида – патриархи аниме-производства. Они прошли весь путь от черно-белой ТВ-анимации до полнометражных цветных аниме-фильмов. В основном они предпочитали и предпочитают де лать научное фантастическое аниме для детей, хотя с прошествием времени их работы становились все сложнее и серьезнее.
VI.8.Кунихико Икухара
Кунихико Икухара (р. 21.12.1964, префектура Токусима) – один из наиболее известных режиссеров сёдзё-аниме.
Работать на студию «Тоэй дога» Икухара пришел в 1986 году. Его первой работой стала помощь в режиссуре нескольких серий
304
детского ТВ-сериала «Истории Мейпл-тауна» («Maple town mono gatari», 1986), главным режиссером которого был учитель Икухары – Дзюнъити Сато, ставший известным в Японии именно благодаря этому сериалу.
Затем Икухара работал в качестве помощника режиссера еще над рядом фильмов и сериалов. Впервые самостоятельную режиссу ру нескольких серий ему доверили в сериале «Выдающийся Атаро» («Moretsu Ataro», 1990).
Далее Икухара уже работал в качестве зама Сато. Самой из вестной из его работ начала 1990-х стал ТВ-сериал «Осторожно! Зо лотая рыбка!» («Kingyo chuuihou!», 1991-1992), в котором Икухара впервые проявил себя в качестве мастера сёдзё-аниме.
В1992 году Сато и Икухара начали работу над сериалом, про славившим их за пределами Японии – ТВ-сериалом по мотивам ман ги Наоко Такэути «Красавица-воин Сейлор Мун» («Bishoujo senshi Sailor Moon», 1992-1993).
Первоначально Икухара был вторым режиссером, потом, когда Сато отошел от этого проекта, он стал главным режиссером и затем снял полнометражное аниме по мотивам сериала «Красавица-воин Сейлор Мун Эр» («Bishoujo senshi Sailor Moon R», 1993).
В1996 году Икухара уволился из «Тоэй дога» и решил уйти в «самостоятельное плавание». Дело в том, что его не устраивали сум мы гонораров, которые получают создатели анимационных проектов
вЯпонии – независимо от успешности проекта они не могут рассчи тывать на проценты от продаж и так далее, им платят только заранее оговоренные (и не очень большие) гонорары.
Чтобы исправить это положение, Икухара решил создать не большую компанию, которая бы разработала коммерчески привлека тельный проект сериала, затем нашла спонсоров и реализовала
305
проект, а потом имела бы все права на его реализацию. Так родилась компания «Бе-ПаПас» (Be-Papas), первоначально состоявшая из Икухары и его бухгалтера.
Затем для разработки проекта Икухара собрал команду твор цов: сёдзё-мангаку Тихо Сайто, сценариста Ёдзи Эномото, дизайне ра персонажей Синъю Хасэгаву и композитора Дж. Э. Сизера. Все они стали сотрудниками «Бе-ПаПас» и вместе создали проект ТВ-се риала «Юная революционерка Утэна» («Shoujo kakumei Utena», 1997), экранизированного Икухарой на студии «Джи. Си. Стафф» (J.C. Staff). Сейчас этот сериал считается одним из самых графиче ски и сюжетно эстетских сериалов в истории аниме.
Помимо режиссуры аниме и написания книг, Икухара поет и иногда снимается как фотомодель. Его манера носить вещи ярких, подчас несовместимых цветов, необычная для японца фигура и яр кое обаяние делают его самым красивым и экстравагантным анимережиссером. При этом он еще и удачливый бизнесмен – нетипичное сочетание в японском шоу-бизнесе.
Икухара – почти идеальный режиссер сёдзё-аниме. Все его творения основаны на глубоком понимании «женской души». Он любит создавать эстетически красивые, глубокие, оригинальные фильмы, сериалы и проекты, развивающие у зрителей, как он сам го ворит, «воображение и веру в возможность счастья».
VI.9.Риёко Икэда
Риёко Икэда (р. 18.12.1947, Осака) – классик и одна из созда тельниц сёдзё-манги.
Икэда начала публиковаться в журнале «Касихоня» в 1967 году, еще учась в университете. Первая прославившая ее работа –
306
манга «Роза Версаля» («Versailles no Bara», 1972-1973), посвященная истории Франции перед началом Французской Революции.
Вдальнейшем ее наиболее известные работы также были свя заны с историей Европы. Среди них – «Императрица Екатерина» («Jotei Ecatherina», 1972), посвященная жизни Екатерины Великой, «Окно Орфея» («Orpheus no mado», 1975-1981), посвященная исто рии России 1917 года, «Героика» («Eroika»), посвященная правле нию Наполеона.
Особняком среди ее крупных работ стоит манга «Мой дорогой старший брат...» («Onii-sama e...», 1973), посвященная школьной жизни современной Японии.
«Мой дорогой старший брат...» и «Роза Версаля» были экрани зированы в популярные ТВ-сериалы.
Внастоящее время Икэда отошла от создания манги. Обеспе чив себе материальную независимость, она посвятила жизнь своим многочисленным увлечениям, главным из которых является пение.
Художественная задача, стоявшая в 1970-х перед Икэдой, была очень сложна – найти достоверные сильные женские образы, которые будут восприняты новыми поколениями юных читательниц манги. Японская история и классическая японская литература таких образов не содержала, и Икэда и ее коллеги обратились к европей ской истории и литературе.
Результаты превзошли все ожидания: популярность сёдзёманги была огромна, образы девушек с сильным и инициативным характером стали неотъемлемой частью современной японской культуры.
Икэда всегда очень скрупулезно подходила к делу. Для каждой своей манги на историческую тему она изучала множество специ альной литературы, помещая вымышленных и существовавших в
307