- •Содержание
- •Предисловие
- •Введение
- •Взгляд со стороны
- •Структура начальных глав
- •Как узнать, что действительно работает
- •Работа за кулисами
- •Реакция читателей
- •Без труда не вытащить и рыбку из пруда
- •Загадка каньона
- •Правила игры
- •LAB за 30 секунд
- •Сборка ингредиентов
- •LAB в числах
- •Три пары каналов
- •Роль каждого канала
- •Самый простой из трех
- •Введение в невозможное
- •Изменяем рецепт — изменяем цвет
- •Три канала — одно изображение
- •Рецепт и его варианты
- •LAB и зеленая растительность
- •Эффект искусственного загара
- •Стратегия дальтоников
- •Все о центральной точке
- •Что должно быть серым?
- •Зеленое, как снег, руно
- •0А 0В — это не панацея
- •Прогуляемся в парке
- •Белая точка вовсе не белая
- •Тур с восемью остановками
- •В поисках невозможного цвета
- •Возвращение в мир каньонов
- •Выбор канала
- •Маленький шаг для человека
- •Взлет состоялся
- •Хьюстон, у нас проблемы
- •Выброс гамма-радиации
- •О жаловании и пикселях
- •О переводе и преобразовании
- •Самая надежная статистика
- •Все шансы против
- •Результаты забега
- •Знак сложения и знак умножения
- •Как быть с битами?
- •Сколько стоит ваша картинка?
- •Когда скорость — это главное
- •Что и где лучше работает?
- •Будет ли третья стадия?
- •Структура каналов наносит ответный удар
- •Всеобъемлющий подход
- •Числа и интуиция
- •Вальс-минутка на бале-маскараде
- •Слоеный пирог «минутка»
- •Всего за одну минуту
- •Театр абсурда
- •Разговоров будет на неделю
- •А это не так уж сложно
- •Лучшее украшение храбрости — это осторожность
- •Работа со всяким вздором
- •Вот мое ученье
- •Роза — это роза, это роза, это…
- •Розы белые и розы красные
- •Ты всегда хороша, моя красавица
- •Та же роза, но в другом обличье
- •Тысячи роз по утрам
- •И где теперь вчерашняя роза?
- •Свет сквозь розовые очки
- •Перспективы в розовом свете
- •Три шага к изменению цвета
- •Смешение слоев и слой-маска
- •От одного канала к другому
- •Три комплекта движков
- •Когда нужны три слоя
- •Лучшее пространство для ретуши
- •И снова цвет и контраст
- •Обесцвеченная радуга
- •Через четыре поколения
- •«Губка», напичканная стероидами
- •Лучший способ экспериментирования
- •Как устранять муар
- •Ткань на фотографии
- •Марсианский метод
- •Почему рецепт срабатывает
- •Невидимый фон
- •И это не рыбацкие байки
- •В поисках козла отпущения
- •Все теплое вдвойне положительно
- •Выбор большой, а времени мало
- •Как выглядят лошади на Марсе
- •Цветы в пустыне
- •Очки для рефери
- •Поиск равномерности восприятия
- •Каждому своя Дульсинея
- •Сохранение различий
- •Истинный поборник однозначности
- •Мечтая о невозможном
- •Вы еще ничего не видели
- •Когда производить усреднение
- •Поиск верного канала RGB
- •Язык слоев
- •Учимся говорить быстро
- •Синий цвет и бабочки
- •Искусство выборочного осветления
- •…и необычным
- •Портреты и каньоны
- •Переходим в LAB
- •К вопросу о резкости
- •Три портрета — один рецепт
- •Девочка среди цветов
- •Преимущество на старте
- •Если вы молоды душой
- •Первое: анализируем изображение
- •Второе: устанавливаем контраст
- •Третье: добавляем цвет
- •Четвертое: сохраняем и закрываем
- •О компакт-диске
- •Глава 1
- •Примечания и источники
- •Глава 2
- •Глава 3
- •Глава 4
- •Глава 5
- •Глава 6
- •Глава 7
- •Глава 8
- •Глава 9
- •Глава 10
- •Глава 11
- •Глава 12
- •Глава 13
- •Глава 14
- •Глава 15
- •Глава 16
- •Sterling Ledet & Associates
- •Другие страны и другие языки
- •Как связаться с автором книги
426 Глава 16
Осознание этой схожести является ключом к правильному использованию LAB. Если вы понимаете, почему размывать каналы А и В гораздо лучше, чем делать то же самое в RGB в режиме наложения Color, то и в других областях ретуши громадное преимущество смешения цветов LAB вам будет представляться вполне логичным. Если вы понимаете, почему усиливать резкость теневых деталей в канале L лучше, чем с помощью метода RGB/Luminosity, то для вас станет вполне очевидным и преимущество использования
сэтой целью команды Shadow/Highlight.
Аесли вы понимаете, почему LAB, пусть и в комбинации с RGB, позволяет добиваться исключительно хороших результатов, при работе с портретами, значит, вы разгадали загадку каньона.
Прежде чем вы начнете совершенствовать описанную в этой книге технику
иискать новые приемы LAB-коррекции, давайте обратимся к последнему примеру. Он хорошо иллюстрирует гибкость LAB
ипоказывает, насколько разными могут быть подходы у разных людей к коррекции одного и того же изображения. Согласно идеологии данной главы, это будет еще один оригинал отличного качества, а в соответствии с названием нашей книги, это будет еще один каньон.
Первое: анализируем изображение
Наш пункт назначения — Северные Койотовы горы на границе штатов Юта и Аризона близ Зайонского национального парка. Каньон, показанный на рис. 13.20, носит название Волна, которое он получил за необычныеплавноизогнутыелиниивкамне. Оригинальное цифровое изображение было предоставлено Ли Вэрисом — одним из ведущих коммерческих фотографов США.
Ли, который и сам неплохо разбирается
вLAB, использует это изображение в учебных целях, но не как наглядный пример коррекции в LAB, а как повод для обращения к методу наложения в режиме Luminosity, который был описан в главе 14 и имеет сильный привкус LAB. Ли разработал свой собственный алгоритм и обосновал его
водной из своих публикаций как раз на примере коррекции этого снимка. Я подумал, что было бы интересно сравнить, как два человека с опытом работы в LAB подходят к одному и тому же сложному изображению. Я видел статью Ли, напечатанную в 2002 году, но чтобы она не повлияла на ход моих мыслей, решил не перечитывать ее, пока сам не откорректирую это изображение.
Давайте сначала определимся, чего мы хотим достичь. В проспекте Службы национальных парков США Волна описывается как «галерея причудливо искривленных сланцевых формаций, напоминающих колонны, конусы, грибы и другие странные создания. Уникальное смешение цветов, образующих в камне поразительную радугу из желтых, розовых и красных пастельных тонов, отчасти объясняется залежами железа».
Изображение было снабжено RGB-про- филем, созданным самим Ли. Этот профиль описывает более красочное пространство, нежели sRGB, использованное в этой книге, но менее красочное, чем Adobe RGB. Поскольку профиль передает много цветовых вариаций каньона, не создавая излишеств,
яне вижу смысла игнорировать этот профиль или заменять его каким-то другим.
Исходное изображение довольно неконтрастное. Самые светлые области облаков показывают 204R 202G 239B — это слишком темно. А самые темные участки каньона немного светлее, чем следовало бы. Более того, не особенно хорош цвет облаков: они должны быть белыми и показывать равные значения во всех трех каналах RGB. Здесь же красный и зеленый довольно близки между собой, но синий слишком светлый.
Портреты и каньоны 427
Помимо исправления этих мелочей мы должны проявить те красивые красные и желтые тона, о которых упоминает Служба национальных парков и которые приглушила камера. Нам следует также придать изображению глубину, которую увидел бы человек, но которую камера не воспринимает.
Прежде чем заняться деталями, посмотрим, что нам предстоит проделать существенного. Как создать цветовые вариации? Как сделать картинку контрастной? Стандартные ответы на оба вопроса содержатся в первой главе: повысить крутизну прямолинейных кривых в каналах А и В; придать S-образную форму кривой L, чей самый крутой участок должен приходиться на каньон.
Я считаю, что для данного изображения стандартные ответы не подходят. В большинстве случаев каньоны, как и портреты, с которыми мы работали, имеют плавные цветовые переходы и не содержат специфических цветов, которые требовалось бы развести подальше друг от друга. Здесь же, насколько я могу судить, есть четыре ключевых цвета. Светлые мраморные области скал красные, но не настолько, как более темные области. Значит, эти цвета надо развести. Точно так же облака синие, но не настолько синие, как небо. И их цвета тоже следует разнести.
Это предполагает подход, который был предложен в главе 12. У нас мало возможностей сделать каньон краснее, поэтому светлые области надо сделать более нейтральными. То же касается и облаков. Следовательно, кривые АВ должны иметь форму инвертированной буквы S, как в примере с печатным цехом на рис. 12.5.
Хотя кривая L, вне всякого сомнения, здорово повысит контраст, но вот достаточно ли хорошо проявятся мраморные области? Поэтому я решил, мысленно отделяя цвет от контраста, использовать предварительное смешение, как мы делали во второй половине главы 14, особенно
в примере на рис. 14.10 с очень похожим изображением каньона.
Поначалу я планировал продемонстрировать сперва свой способ, а потом способ Ли. Мы получили разные результаты, но ход наших мыслей был очень близок. И я подумал, что будет лучше, если рассматривать оба способа параллельно, сопоставляя их. Тем более, что даже количество шагов у нас было одинаковым.
Второе: устанавливаем контраст
Просмотр каналов RGB (рис. 16.21) показывает, что небо, как всегда, лучше всего выглядит в красном канале. Скалам же красный канал может помочь не больше,
чем команда Brightness/Contrast. И я, и Ли решили избавиться от его пагубного воздействия, но дальше мы пошли разными путями.
Ли использовал простой подход, работая с тем, что выглядит лучше всего. Видя, насколько четко определены узоры в синем канале, он смешал этот канал с композитным изображением на Luminosity-слое и получил версию 16.22А. Его не волновало, что будет с небом, так как он уже решил создать новое.
Я мыслил примерно так же, но для смешения выбрал зеленый канал. Я рассудил, что синий сильно затемнит изображение, а у меня есть масса возможностей затемнить его позднее, причем без риска утраты деталей. После смешения я слегка осветлил слой, повысив контраст в средних тонах с помощью умеренно изогнутой S- образной кривой. Это привело меня к вер-
сии 16.23А.
Возвращаемся к Ли, который теперь решил играть по-крупному Он увидел, что оригинальный зеленый канал (который я использовал для смешения в режиме Luminosity) почти сплошь состоит из 50процентного серого, за исключением кривых линий, образующих узор, — те гораздо светлее. И Ли предпринимает дерзкий шаг,
428 Глава 16
Рис. 16.20. Оригинальное изображение каньона с причудливо изогнутыми красными и желтыми линиями, образованными пластами породы.
смешав этот канал со своим изображение в режиме Overlay. Мрамор стал значительно светлее, а остальные участки скал слегка потемнели, но обрели множество интересных вариаций, которые хорошо заметны в версии 16.22В.
Ли ограничился изменением контраста
ине трогал цвет, поместив изображение на слой Luminosity. А поскольку этот режим затемняет тени и осветляет света, ему пришлось воспользоваться функцией Blending Options, чтобы исключить наиболее темные участки изображения. Манипулируя серым регулятором, который пространство RGB предлагает наряду с красным, зеленым
исиним, Ли создал зону перехода, близкую к той, которую с помощью регулятора L мы создавали в примере на рис. 16.17.
Затем каждый из нас атаковал небо на слое Luminosity, смешав оригинальный
красный канал, показанный на рис. 16.21, с композитным изображением в режиме Darken точно так же, как это было сделано ранее в примерах на рис. 14.9 и 14.10.
Здесь наши эстетические предпочтения несколько разошлись. Сочтя небо недостаточно темным, Ли применил кривую к своему слою Luminosity. Поэтому небо
вего версии на рис. 16.22С темнее, чем
вмоей на рис. 16.23В. Кстати, я осветлил небо еще и на следующем шаге.
Для создания версии 16.23С у меня
взапасе был другой способ смешения. Я извлек урок из главы 15: перевел файл
вLAB и смешал инвертированную копию канала В с каналом L в режиме Overlay. Поскольку цвет каньона по большей части имел высокое положительное значение В, каньон потемнел. Однако полосы, которые показывали примерно 0В, остались
Портреты и каньоны 429
без изменений, а небо с его отрицательным значением В стало чуть-чуть светлее.
Третье: добавляем цвет
Версии 16.22С и 16.23С не следует сравнивать напрямую. Использовав мощный эффект наложения, Ли создал все детали, которые хотел. Я же только собирался добавить остроты с помощью кривой L, так что моя версия выглядит пока недостаточно контрастной.
Ли уже довел контраст до ума и готов заняться цветом. Не желая смущать своих читателей обращением к LAB, он восполь-
зовался командой Image Adjustments Hue/Saturation. Он постарался создать необходимые цветовые вариации, резко повысив насыщенность желтых участков и тем самым отделив их от красноватых областей скал. Решив сделать небо более красочным, Ли повысил насыщенность синих областей и слегка осветлил их. Его конечная версия показана на рис. 16.24.
Кривые АВ, как нам уже должно быть известно, предлагают более эффективный способ создания цветовых вариаций, нежели команда Hue/Saturation. Моя конечная версия не такая красная, как версия Ли, но это уже дело вкуса. В принципе каждый из нас мог бы довести свой вариант до варианта другого. Что касается кривых АВ, то они продемонстрировали значительное преимущество по двум аспектам. Во-первых, пологий участок кривой В помог сделать облака белее,
анебо более синим и менее пурпурным.
ВRGB очень трудно поднять насыщенность в одних синих тонах и одновременно понизить в других. Поэтому в версии Ли облака выглядят слишком синими и пурпурными.
Во-вторых, как мы помним, в официальном описании каньона упоминается «поразительная радуга» из разных цветов.
Рис.16.21.RGB-каналы изображения, показанного на рис. 16.20.