Теперь лицо и волосы выглядят гораздо лучше. По поводу фона возможны разные мнения, но он смотрится интереснее. А вот кофта и красная резинка для волос стали хуже.

В RGB нет удобного способа, который позволил бы вернуть цвет кофты в исходное состояние. При попытке исключить темные области, такие как кофта, в синем канале, вы захватите и волосы. Попробуете исключите светлые объекты в красном канале — и можете распрощаться с левой стороной лица.

А в LAB решить эту проблему не составило бы труда, потому что в изображении больше нет ничего столь же красного, как кофта и резинка. Цветы не красные, а пурпурные: они имеют отрицательное значение В. Лицо и листья В-положитель- ные, но в значительно меньшей степени, нежели кофта.

Вот здесь-то в процессе подготовки этой главы я и попался в ловушку. Соблазнившись значительным улучшением цвета в версии 16.15 по сравнению с версией 16.13, я сломя голову бросился в LAB, чтобыспомощьюфункцииBlendingOptions исключить там кофту и резинку.

Прочитав почти всю книгу, мы твердо уяснили, что LAB предлагает наилучший способ улучшения цвета. А наложение в режиме Overlay в RGB дает чуть ли не наихудшие результаты. Однако не стоит забывать об одном важном принципе: если впереди нас поджидает LAB, то не надо боятся появления в изображении слишком серых цветов. Если бы я еще в RGB выполнил наложение в режиме Luminosity, то получил бы версию 16.16А. (Замечу, что во второй раз, угробив чуть ли не целый день на возню с явно неудачным методом, я именно так и сделал). Картинка стала более серой, но сохраняет отличную детализацию, созданную в версии 16.15. Кроме того, ее новый зеленый канал (рис. 16.16В) прекрасно подходит для последующего смешения. Итак, мы снова

вышли на проторенную дорогу рецепта и подошли к Шагу 1.

Преимущество на старте

На новом слое я смешал версию 16.16В с версией 16.16А в режиме Normal, задал слою режим наложения Luminosity, а затем выбросил результат в корзину, так как он выглядел отвратительно. Мне удалось неплохо затемнить лицо, но листья и кофта, которые в зеленом канале выглядят светлыми, оказались ослабленными до безобразия. Я опять создал новый слой и снова произвел смешение, но теперь вместо Normal воспользовался режимом Darken, не допускающим никакого осветления, и получил версию 16.17А.

Далее рецепт призывает нас проверить, есть ли в изображении темно-красные

ипурпурные области (а их здесь предостаточно) и изъять их из коррекции, исключив с помощью функции Blending Options все объекты, которые выглядят темными в зеленом канале. Этот метод хорош, но есть

идругой, более гибкий, который позволил бы затемнить цветы не частично, а целиком — как раз этого мне и хотелось.

Перевод файла в LAB, как это предусмотрено в Шаге 2 нашего рецепта, без предварительного сведения слоев позволяет не только немного улучшить цвет, но и дает возможность изоляции красочных объектов с помощью функции Blending Options.

Чтобы получить версию 16.17В, я воспользовался двумя регуляторами, разделив их движки на две половины с целью создания зоны перехода, внутри которой Photoshop вместо того, чтобы просто показывать тот или иной слой, усредняет их содержимое.

Регулятор канала L полностью восстанавливает волосы, ставшие в новой версии очень темными, а также частично восстанавливает темные области лица, яркость красной резинки и кофты. На листья он не влияет, поскольку благодаря режиму Darken, использованному

424 Глава 16

Рис. 16.18. Канал А сведенной версии 16.17 наложен сам на себя в режиме Overlay с непрозрачностью 80%,

аканал В — сам на себя с непрозрачностью 70%.

и базируется на том, что листья — это единственный объект с отрицательным значением А.

Можно было бы применить к верхнему слою кривые, а потом с помощью функции Blending Options исключить из канала А все, кроме листьев. Однако при этом необходимо позаботиться о том, чтобы не возникли видимые линии перехода. Самый надежный способ — смешать канал А с L в режиме Overlay. Это затемнит листья и в то же время осветлит объекты

сположительным значением А — то есть всю остальную часть изображения. Но тогда пропадут телесные тона, с которыми я столько мучился. К счастью, их легко восстановить с помощью команды Image  Apply Image, указав в качестве целевого

объекта канал L на верхнем слое, а в качестве источника — канал L на нижнем и задав режим Darken. Это восстанавливает все, что было осветлено первым смешением, но листья остаются затемненными. Таким образом мы получаем конечную версию на рис. 16.19. А теперь пришло время подвести итоги.

Если вы молоды душой

Коррекцию в LAB нередко называют стратегией отчаяния, к которой стоит прибегать для исправления совсем уж дефектных изображений. Это неверно. Все оригиналы

вэтой главе выглядят весьма неплохо — если, конечно, не видеть их улучшенных версий.

Этих улучшений невозможно достичь без LAB, хотя, в отличие от большинства примеров этой книги, их невозможно достичь и исключительно средствами LAB. В нашем предыдущем примере это пространство играло вспомогательную роль: несомненно, важную, но все же вторичную по отношению к подлинной звезде нашего шоу — Overlay-смешению в сочетании

свозвратом на исходные позиции в версиях 16.15 и 16.16, чего, насколько мне известно, нельзя повторить в LAB.

Нетрудно себе представить, насколько мощным может быть пространство LAB, однако не следует закрывать глаза и на его ограничения. LAB позволяет легко осуществлять радикальные изменения цвета, но по возможностям ретуши оно уступает другим цветовым пространствам. При всех достоинствах LAB в нем довольно неудобно использовать некоторые виды корректирующих кривых (как это мы видели в предыдущих двух главах), а также некоторые виды наложения (как показала эта глава).

Эта книга начиналась серией фотографий каньонов, потому что, как мы видели,

вкоррекции каньонов преимущества LAB проявляются особенно наглядно. А завершается она серией портретов — категории

изображений, выявляющих еще одну сильную сторону LAB, или, лучше сказать, еще одну грань той же сильной стороны. Портреты и каньоны ставят перед нами схожие задачи. Телесные тона, равно как и стены каньона занимают узкий диапазон, для манипуляций с которым идеально подходит канал L.

Да, в нашем последнем примере было много ярких цветов, но отнюдь не в лице девочки. Лица и стены каньонов не являются серыми, но они бледнее цветов многих других объектов, и поэтому представляют собой легкую добычу для манипуляций в каналах А и В. Такие цвета можно усиливать без риска выведения их за границы охвата целевого пространства, как это

легко могло случиться с фоном в последнем примере, если бы наши действия в LAB не были достаточно аккуратными.

А главное, и лица людей и каньоны вызывают повышенное внимание зрителя. Они нам всегда интересны, и мы начинаем их пристально рассматривать. При этом мы замечаем слабые цветовые вариации, а наше сознание усиливает их. В каньоне Палитра Художника на рис. 1.1 мы замечаем яркие зеленые и пурпурные тона, хотя камера и уверяет нас, что нет там ничего яркого. Губы и щеки девочки на фотографии, с которой мы только что работали, нам видятся более красными по сравнению с остальными участками лица, хотя на них нет косметики.