Более сложные аддитивные патчи (More complex additive patches) Несколько слов о Cameleon 5000 (a few words about Cameleon 5000)

Пока в этой главе мы рассматривали некоторые из возможностей при использовании аддитивного синтеза. Примеры использовали Rhino как источника звука и таким образом мы создали статические волны, чей состав гармоник не изменялся во времени.

Cameleon 5000 дает значительно больше контроля над процессом создания аддитивного звука. Например, он позволяет:

• каждый элемент может индивидуально управляться в течение времени, так например, отдельная гармоника может управляться в во времени, означая, что единственная волна может стать "более унылой", поскольку в момент выдержки, не используется фильтр

• noise элементы могут быть добавлены в звук, позволяя реализацию возможностей создания более реалистичного звука.

• чувствительность к нажатию (touch sensitive) (или какой либо другой контроллер модуляции) морфится между двумя тонами.

• мультитиповой пересинтез, для (пере) создания более интересных инструментов, позволяющих их тембру изменяться по целой клавиатуре.

Фокус этой книги находится на синтезе основ, а не осуществлении семплирования/пересинтеза, посему многие из замечательных возможностей Cameleon 5000 игнорируются (но многие из возможностей других синтезаторов игнорируются также). В частности в этой книге мы не обращаем внимание на создание звуков на базе преседов или ресинтезированных семплов.

Вместо этого мы сосредоточимся на том, чтобы создавать звук на пустом месте, управляя отдельными гармониками и также создавая звуки при использовании ограниченной поставки волн запаса.

Есть три неудобства к подходу, проявленному этой книгой:

• Во-первых, трудно получить результаты годные к употреблению

• Во-вторых, волны запаса ограничены (например, ни одна волна не включает в себя тонов FM или металлического типа), и

• В-третьих, существует тенденция что если Вам захочется создать звук органного типа, вы будете вынуждены купить орган 

Так зачем тогда мы делаем это? Все предельно просто, если вы сможете понимать и контролировать волны в этой ситуации, станет гораздо легче контролировать более интересные волны.

Так что давайте сделаем несколько патчей. Для любого обдуманного соглашения в этой секции я принял что Cameleon 5000 не оснащен средством позволяюшим создавать банки, и так чтобы поместить патчи в правельный порядок в пределах Cameleon 5000 я поместил письмо в начале каждого пресета.

Пила на прямоугольник [огибающая] (a saw to square [envelope])

Одна из главных особенностей Cameleon - способность к морфу между звуками. Этот первый патч, a saw to square [envelope] демонстрирует этот morphing. При нажатии клавиши Вы услышите пилообразную волну (волна, которую я использовал, "яркая-пила(saw-bright)” которая была выбрана из списка волн гармонически опускающихся вниз).

Если Вы продолжите держать клавишу, то этот звук будет прогрессивно морфиться в звук квадратной волны (квадратная волна, которую я выбрал в гармонике dropdown называется "square-J"). Поскольку клавиша удерживается, звук будет морфится назад к пилообразной волне и так будет снова и снова.

Этот морфинг достигнут при помощи огибающей графика времени морфа.

В то время как этот звук является не самым интересным, послушайте как организован morphing. Тогда подгрузите еще один синтезатор и организуйте плавное перетекание (cross-fade) между пилообразной (sawtooth) и прямоугольной (square) волнами, и отметьте различие между этими двумя патчами. Слушайте более гладкие тональные изменения в Cameleon 5000 – с плавным перетеканием (cross-fade) Вы можете различить отдельные элементы патча, тогда как с морфом (morphing) Вы слышите один намного более связный тон (хотя, в этом случае, можно применить большую часть фильтрования).

b saw to square [velocity] and c square to saw [velocity]

Вместо использования огибающей (envelope) для контроля процесса морфинга (morphing), изменения тона в этих патчах контролируются при помощи скорости (velocity).

В нижних уровнях скорости (velocity) патча b saw to square [velocity] Вы услышите пилообразную волну(sawtooth wave). Вы услышите морфинг звука между крайностями. Поиграйте патч на различных скоростях(velocity), и обратите внимание на нюансы.

Второй патч c square to saw [velocity], подчиняется той де самой логике что и предыдущий, морфинг (morphing) начинается с прямоугольной волны (square wave) на низких скоростях (velocity) переходя в пилообразную волну (sawtooth wave) на более высоких скоростях (velocity).

Вместо использования пилообразной и прямоугольной волн, вы можете применить две вариации звука – яркий и унылый – затем использовать меняющуюся скорость чтобы морфить между двумя крайностями создавая естественное взаимодействие не имея вторжения звуков с другой скоростью которые вы можете услышать отбирая в семплере. Поскольку мы используем морфинг, нам не о чем волноваться.

d additive electric piano

Пожалуйста вспомните как раньше в этой главе мы построили аддитивный bell ep patch пользуясь синтезатором Rhino. Этот патч использует подобную простоту, для того чтобы создать подобный вид патча.

Патч использует четыре контрольных точки – в каждой контрольной точке композиция гармоник пересмотрена. Когда Вы играете ноту, звук проходит от одной контрольной точки к другой, гармонический состав ноты морфится между тонами установленными в каждой из контрольных точек. Как результат вы получите последовательно изменяющийся тон.

В первую очередь, я создал четыре контрольных точки и протянул огибающую отдаленно напоминающую форму огибающей фортепьяно – четыри точки были установлены так:

• на пике атаки

• немедленно после атаки

• в положение равное приблезительно двум секундам спада (decay) (другими словами после начального формирования тона атакой (attack) прекратил иметь эффект).

• и приблизительно после семи секунд.

Эти точки были выбраны с целью, широко подражать четырем главным стадиям ноты в “живом” инструменте.

В первой точке, соответствующей пику атаки ноты, я нарисовал гармоники похожие на те что были применены в bell ep patch синтезатора Rhino. Я использовал те же самые гармоники (первую, восьмую и двадцатую) и установил уровни подобные тем что были в Rhino. Если я пытался воссоздать все особенности звучания “живого” инструмента, так же пришлось бы добавить немного шума в фазе атаки.

Вторая контрольная точка отмечает конец фазы спада(decay) которая наступит немедленно после фазы атаки (attack). В стандартной огибающей типа ASDR этот пункт можно было бы реализовать отключив время спада (decay) и установив уровень выдержки (sustain).Чтобы принять тон за тон реального инструмента нам нужно чтобы он был весьма ярким. Сравните что бы случилось используя мы обычный субтрактивный синтезатор для этих целей? В этой точке фильтр был бы полностью закрыт на уровне выдержки (sustain level). Однако, поскольку мы используем аддитивный синтез, мы можем применить соответствующую огибающую громкости, гарантируя, что изменения тона будут незначительны. Чтобы получить яркий тон я снова использовал те же самые три гармоники, но учел чтобы небыло воздействия молотка в этой фазе ноты, уменьшил уровень двадцатой гармоники. Если вы смотрите на гармоническое содержание в Cameleon 5000 (перейдете к "контрольной точкое" и нажмете на нее) Вы будете видеть что все гармоники ниже – так и должно быть, поскольку эта фаза ноты является более тихой. Однако, если вы отмените уровень этой контрольной точки, и он станет равным уровню контрольной точки атаки, и затем сравните соответствующие гармонические составы, Вы увидите что эта контрольная точка действительно имеет меньше высокочастотной информации.

Третья контрольная точка предназначена, чтобы подражать тону приблизительно две секунды в ноте, когда эффект “действия молотка” пройден. Есть два различия между этой и второй контрольными точками. Во-первых, нет никакой двадцатой гармоники, и секунда восьмой гармоники была уменьшена далее. Как прежде, так как этот пункт тише в объеме, чем вторая контрольная точка, амплитуда обеих оставшихся гармоник уменьшена.

Эффект первых трех контрольных точек состоит в создании постоянно движущегося тона подражающего фазе атаки электрического фортепьяно. Естественный эффект поведения ноты может быть достигнут за счет мягкого перемещения гармонического состава ноты. После этого мне осталось добавить последнюю контрольную точку на семи секундах звучания. Форма волны в этой точке состоит только лишь из фундамента и также позволяет ноте морфиться через время и теряет свою яркость т.к. она спадает (decay).

Мне весьма нравится атака в этом патче – он мог бы весьма хорошо работать в треке, однако здесь есть некоторые недостатки:

• - Нет никакого контроля игрока над тоном. Можно было бы дублировать эту волну, и гармоники щипали бы в каждой контрольной точке, делая звук более унылым, вычисление скорости (velocity scaling) в таком случае может быть использовано, чтобы морфить между двумя волнами придавая патчу намного более естественное звучание.

• - В то время как атака(attack) звучит хорошо, выдержанная(sustain) часть ноты весьма уныла. Это можно исправить, добавляя больше контрольных точек и изменяя тональный состав ноты. Также при помощи LFO можно ввести элемент колебания, что существенно оживит выдержанную(sustain) часть ноты.

Вы можете думать что этот подход является слишком замороченным для того чтобы вырезать или уменьшить состав высоких гармоник в звуке, так же справедливо думать, что такой процесс является весьма трудоемким. Возможно предпочтительным методом решения такой задачи было бы использование фильтра чтобы удалить часть высокочастотных составляющих и сделать звук “тоньше” обрезая индивидуальные гармоники во времени. Альтернативно, Вы можете думать что использование фильтра при реализации аддитивного синтеза является обманом!

e organ

В нескольких местах я упоминал, что один из недостатков (игра слов) аддитивного синтеза заключается в небрежной непринужденности, с которой могут быть созданы звуки органа. Обратная сторона состоит в том, что аддитив – быстрый способ создать интересные вариации тона органа. Я создал это патч используя три контрольных точки. Первая на стадии атаки (attack), вторая непосредственно после спада(decay) (тоесть в начале фазы выдержки(sustain)), и третья в конце фазы выдержки(sustain). Форма волны в первой контрольной точке состоит из первых четырех гармоник создающих подобный органу тон. Во второй контрольной точке (в начале фазы спада), общая громкость огибающей уменьшена, но добавилась пятая гармоника делающая тон органа ярче. Третья контрольная точка (в конце фазы выдержки), выставлена на тот же самый уровень что и вторая контрольная точка (так что нет изменения громкости во время выдержки ноты), однако, ее тональное содержание гораздо ближе к первой контрольной точке чем ко второй, другими словами ее волна более унылая чем волна второй точки. В пределах фазы выдержки (sustain), я создал луп. Во время фазы выдержки нота меняет свой тон из-за отличных гармонических составов в каждой из контрольных точек. Луп берет короткую фазу этого постоянно движущегося тона, и повторяет ее, таким образом, подражая некоторым свойствам органа. Чтобы предать больше органных свойств этому звуку, я добавил генератор низких частот (LFO), придающий звуку немного вибрато. Так же как и с предыдущим патчем, мне очень нравится фаза атаки нот, но я менее уверен на счет фазы спада (susain) – я чувствую что это могло бы привлечь слишком много внимания если бы Вам пришлось использовать этот звук в роли спадающего пада. Однако, Вы должны помнить, что эти патчи преднамеренно сделанный быстро – главные причины для этого состояли в том, чтобы показать, что аддитив может быть реализован быстрым путем работы и продемонстрировать основные принципы. В действительности чтобы получить некоторый "сок" аддитивного синтеза Вы должны потратить гораздо больше времени, чем подразумевают эти патчи.

FM or additive?

Вопрос, который вы можете иметь, состоит в следующем, в каких случаях целесообразно использовать FM? А в каких лучше использовать аддитив?

По моему мнению, все зависит от того, какой способ синтеза является для Вас более легким и понятным, ну и конечно степени контроля, которую Вы хотите получить.

Если вы хотите создать тон. Иметь возможность управлять его изменениями во времени. Желаете, чтобы изменения, которые собираетесь произвести, были весьма точными, тогда аддитивный синтез в Cameleon 5000 вероятно, будет правильным ответом.

С другой стороны, если Вы хотите тон, который изменяется во времени, но не имеете

терпение приспособить волну в каждой контрольной точке, тогда возможно FM является идеальным стартовым пунктом.

Однако, если Вы ищете необычную форму волны, которая может быть слоистой и фильтрованной, тогда возможно аддитивная волна или две созданных в Rhino, могут быть Вашей идеальной отправной точкой.

Как и со всеми остальными делами, окончательное решение является вопросом Вашего вкуса и имеющихся инструментов, используя которые Вы чувствуете себя максимально удобно.