Изменение фаз (phase I, phase II and phase shifting)

Слушайте фазу I и затем слушайте фазу II. Теперь скажите мне, Вы можете честно сказать различие между этими двумя волнами? Я - не могу.

Теперь, пожалуйста, взгляните на изображения 44 и 45. Вы должны заметить две вещи – гармоника - точно такая же, но фаза гармоники различна (фаза каждой гармоники управляется более низкой половиной главного стекла). Результат переделывания фазы состоит в том, что получающиеся формы волны выглядят поразному, но все еще кажутся тем же самым.

Рис 44 – аддитивная волна использованная в фазе 1го патча. Рис 45 – аддитивная волна использованная в фазе 1го патча.

Поскольку Вы могли бы подозревать, это - патч, который был изобретен, чтобы иллюстрировать пункт, что Вы должны использовать свои уши, а не глаза.

Кроме того, по моему мнению, это предполагает, что, когда Вы программируете аддитивные волны, довольно бессмысленно слоняться без дела с фазой отдельной гармоники. Так, если волны звучат так же, действительно ли они - то же самое? Нет – слушайте перемену фазы.

Волна 1й фазы загружена в первый генератор и волна фазы II, загруженная во второй генератор, и огибающие обоих генераторов были настроены, чтобы плавно скользить между этими двумя волнами.

Поскольку Вы держите ноту, Вы услышите тональные изменения. Если бы эти волны были идентичны, не было бы никакого изменения тона.

Если Вы чувствуете себя предприимчивыми, Вы можете заставить волны играть вместе (только сделайте чтобы огибающие были идентичными) – здесь Вы услышите тон, который отличается от тона, который Вы получили бы, если бы волны были тем же самым: в частности если Вы слушаете высокие частоты, когда волны играют вместе подобный органу тон, берут несколько больше старинного характера. Причина для различия - волны, которые не совпадают, частично уравновешивают друг друга – это дает различный тон (эта отмена работает на обычные генераторы, которые не работают в синхронизации фазы).

bright additive

Мы создали некоторые аддитивные волны, однако не смотря на все настройки и варианты формирования тона, у нас получились только унылые имитации обычных волн. Давайте сделаем более яркую волну, которая не напоминает волны, которые мы рассматривали до этого.

Одна нижняя сторона с аддитивными волнами - то, что очень легко создать тоны типа органа – другая проблема состоит в том, что, если Вы убегаете от подобного органу тона, Вы можете начать создавать кое-что действительно дикое. В то время как дикий звук может быть интересным, он не обязательно полезен и управляем в патче.

Чтобы держать эту волну управляемой, я только собираюсь приспособить три гармоники – фундаментальную, вторую, чтобы придать звуку немного тела и последнюю (самую высокую), чтобы дать яркий тон. Как первый шаг, я увеличу объем гармоники один (фундаментальной) к 100.

Чтобы получить металлическую яркость, я собираюсь увеличить 20 гармонику к значению 45 %. Я выбрал гармонику 20, потому что гармоника ниже этого значения по звучанию больше похожа на орган, работая в комбинации с фундаментальной, и более высокой гармоникой делает звук слишком проникающим – гармоника 20, кажется мне идеальным компромиссом. Тогда я увеличил ее значение до уровня, который казался правильным на мой слух – в этом случае это были 45 %. Вы можете согласиться или не согласиться с выбором, который я сделал здесь.

Наконец, чтобы добавить немного веса к звуку я собираюсь добавить третью гармонику. Как с выбором элемента яркости, выбор гармоники, чтобы добавить вес был компромиссом. Более низкая гармоника предаст звуку органо-подобные качества, в то время как более высокая гармоника не добавляет веса и может исказить звук, созданный 20й гармоникой. Я решил использовать гармонику 12, но почувствовал, что она дает слишком много пронзительного тона, поэтому, в конце концов, я выбрал гармонику 8 (то есть три октавы выше фундаментальной) и увеличил ее до 60 %.

Как вы можете слышать из примера, эта волна, состоящая из трех гармоник создала тон который имеет FM-подобное качество. В то время как результаты были получены до некоторой степени методом проб и ошибок (по крайней мере, на ранних стадиях) создание волны этим путем намного легче чем создание волны с использованием техники FM-синтеза.

Если Вы создаете звук начиная с первых принципов (то есть начнете с пустой волны и добавляете гармоники), то Вы будете в состоянии ясно услышать, когда любое дополнение создаст диссонанс и не добавляет тона, в таком случае вы можете немедленно исправить ситуацию.

Негативная сторона этого способа создания волн в Rhino состоит в том, что все ваши действия направлены на создание формы волны – что же касается управления, все не так гладко как например в Cameleon5000.

Хотя в Cameleon 5000 так же есть свои нюансы, которые ктото из Вас может посчитать отрицательные, они состоят в том, что управление волнами становится чем то на подобии случайных вариаций – вы не можете немедленно увидеть как каждая гармоника затрагивает тон, когда Вы "щипаете" гармоники, во время звучания ноты.

additive bell ep

Хотя интересно создать тон с совокупным генератором волны в Rhino, результаты все еще не прошли “так какой?” тест. Чтобы быть полезными как техника, волны должны быть способными к тому, чтобы быть имевшимся обыкновение создать звук, который мог использоваться в музыкальном контексте.

Я собираюсь использовать яркую аддитивную форму волны, которую я генерировал чтобы создать электрический звук типа фортепьяно. Для этого участка я загружу форму волны в осциллятор один, два и три и тогда щипну аддитивную форму волны по мере необходимости, чтобы получить тональные изменения. Я не буду использовать фильтр, чтобы создать этот звук, но вместо этого положусь только на эти три осциллятора и ничего кроме них. Так же, я не использую никаких FX чтобы создать этот звук.

Первым делом я перемешаю волны трех осцилляторов:

• первый осциллятор остается нетронутым, он будет использован, чтобы дать bell тон в фазе атаки ноты.

• у второго осциллятора удалена 20я гармоника, что придает ноте более яркое органо-подобное звучание.

• у третьего осциллятора так же удалена 20я гармоника, а так же 8я гармоника уменьшена до значения 15 – что придает звуку органо-подобный тон, и когда он используется в соединении со звуком с яркой атакой с осциллятора один, как результат мы услышим выдержанный звук идеально подходящий для нашего electric piano патча.

Теперь волны настроены, первая задача состоит в том, чтобы взять первый осциллятор и настроить его огибающую так, чтобы дать часть атаки(attack) во время вступления ноты и затем плавно перейти в выдержанную(sustain) часть, созданную третьим осциллятором. Для обоих осцилляторов 1го и 3го я применил стандартные piano волны (standart piano wave) и применил их.

Огибающая первого осциллятора падает быстро к нулю в течение приблизительно 1.2 секунд, по крутой кривой (в этом случае установленным в 25), которая придает звуку bell-подобный тон во время атаки ноты.

В отличии от первого, у третьего осциллятора есть подобная кривая, но ее уровень падает за вдвое меньший промежуток времени – приблизительно 0.25 секунды. У этой огибающей также есть выдержанная(susntain) часть (что не удивительно, поскольку эта волна используется для выдержанной части ноты).

Управление этих двух огибающих вместе дает мне подобие плавного перехода между двумя звуками. Плавный переход имеет гладкость свойственную FM изменению тона. Оба оператора, один и три, также обладают элементом чувствительности контакта (touch sensetivity), которая управляет громкостью каждого осциллятора.

Оба оператора по отдельности дают пригодный к эксплуатации, но простой, электрический звук фортепьяно(electric piano sound).

Однако, я хочу немного более сложный тон и дать игроку больше контроля. Это - то, где мы призываем второй осциллятор, у которого есть тон, который более ярок чем осциллятор три, но более уныл чем осциллятор один.

Для второго осциллятора используется очень простая огибающая – звук усиливается и затем остается на уровне выдержки(sustain). Однако, скоростная кривая (velocity curve) для этого осциллятора установлена так, что мы слышим только высокие громкости, при более низких громкостях, осциллятор не имеет никакого эффекта на звук. Наконец, я добавил немного расстройки, чтобы утолстить звук естественным эффектом хоруса.

Со вторым осциллятором у патча присутствует более толстый тон с большим количеством искрения на более высоких громкостях.

Вы можете задаваться вопросом, почему я создал другой звук электрического фортепьяно (electric piano), ведь мы запросто можем получить такой звук используя FM. Есть несколько причин:

• этот метод дает другой тон, – он ярче и тоньше – и может удовлетворить специфической пожелания звукового инжинера, особенно те, которые не хочет быть во власти FM электрического звука фортепьяно.

• этот звук менее clichéd чем FM electric piano.

• Использование меньшего количества осцилляторов позволяет нам экономить драгоценные системные ресурсы. Я использовал только три из шести осцилляторов, и есть возможность дублировать этот звук для получения более толстого тона или исследовать другие звуковые возможности,

• этот звук будет просто запроектировать и музыканту, легче понять, что как работает – тон может быть весьма просто изменен: здесь нет сложных FM взаимосвязей, которые могут привести к тому, что одно изменение может уничтожить весь патч.

Чтобы придать патчу электрического пианино более реалистичную эмуляцию можно пропустить три осциллятора через фильтр, и использовать огибающую фильтра как контроль уровня громкостию. Однако, похоже что эта функция не добавила ничего особого в звук, поэтому я ее не использовал.