Часть V. Национальные модели дизайна и глобальное поле деятел!

Глава 2. Дизайн сша: искусство, наука, технология и коммерция

209

городнего автобуса и даже интерьер «Skylab». Лоуи создавал имидж американского образа жизни. И одновременно — имидж дизайнера как специалиста, которому подвластны красота и удобство всех ве­щей, окружающих человека.

В1934 г. в музее «Метрополитен» (Нью-Йорк) на выставке «Совре­менное промышленное искусство» демонстрировался фрагмент иде­ ального дизайнерского бюро. Лоуи играл роль «живого» экспоната. Мягкий свет, белые стены, блестящие металлические накладные эле­ менты, как в кабине космического корабля, стремительно обтекаемая мебель и столь же стремительно обтекаемая модель автомобиля на вращающейся стойке (рис. 54)'. Фактически Лоуи превратил ар деко в коммерчески-массовый стиль — с характерными сочетаниями ров­ ных, качественно выполненных поверхностей из крашеного металла ■■■■■■■«■ _или бакелита с накладными

блестящими хромированны­ми деталями. Веши обретали дорогой, стильный, престиж­ный облик.

В начале 1930-х гг. дизайне­ров считали национальными героями, способствовавшими выходу страны из кризиса, ча­родеями, творящими красоту.

Рис. 54

R Лоуи в дизайн-бюро. Имитация дизайн-бюро была выстроена в качестве действующего экспоната на выставке современного промышленного искусства в музее «Метрополитен». 1934

В 1934 г. Музей современного искусства в Нью-Йорке уст­роил выставку «Машинное искусство», на которой наря­ду с шарикоподшипниками или многожильным сталь­ным тросом для подвесного

моста демонстрировались бытовые вещи и произведения авангард­ного искусства. Эстетика вещи, техники и авангард приравнивались друг к другу.

Дизайн обеспечивал устойчивый спрос на бытовые изделия. Как подметил К.М. Кантор, «покупая на рынке товар, человек покупает не только вещь для удовлетворения своей потребности, он как бы за­нимается самопроизводством себя, собирает себя «по частям», иден-

'См.:Loewy R. Pioneer of American Industrial Design. Munich, 1990.

тифицируется с той общественной ролью, которую он играет»¹. Это более всего относится к американской модели дизайна. Ее патриарх и создатель Лоуи говорил, что обвинять дизайнеров в вульгарности, де­шевке — неправомерно, поскольку из всей массы покупателей лишь несколько процентов умеют ценить простую, красивую, функцио­нальную вешь. Ориентация лишь на этот сегмент рынка приведет к тому, что будут выпускаться вещи, не находящие сбыта, тысячи рабо­чих окажутся безработными². Это соображение касается феномена американского массового коммерческого дизайна, получившего в ли­тературе название «стайлинг».

Историки дизайна определяют стайлинг как поверхностное изме­нение формы, не затрагивающее внутреннее устройство. Цель стай­линга — игнорировать или усилить соотношение внешней формы и функции. В широком смысле стайлинг включает все направления формообразования в дизайне.

Основной тезис книги Лоуи «Не останавливайся на хорошем» («Never Leave Well Enough Alone») с подзаголовком «Личный опыт промышленного дизайнера от губной помады до локомотива» — уродливое не продается. Суть коммерческого дизайна в сочетании ре­альных и выдуманных удобств, понимании психологии покупателя, который с радостью примет новые, еще не испытанные функции и приятные для глаза формы.

В отечественной литературе стайлинг критиковали за неправди­вость формы. Да, это явление — часть товарной эстетики, но одновре­менно оно связано со знаковым выражением функции, сложностью взаимоотношения формы с образным и символическим началом в предметном творчестве. Стайлинг «несет в себе программу возмож­ных изменений формы, свободу выбора по отношению к одной и той же функции. В некоторых отраслях промышленности без стайлинга вообще трудно обойтись — при изготовлении часов, радиоприемни­ков, при создании систем аттракционов, игровых автоматов и т.д.»³.

В эволюции американского дизайна XX в. американский критик дизайна Г. Джексон выстроил пять рядов стилизации форм (рис. 55): ступенчатый (характерный для небоскребов 1920—1930-х гг., близкий

'Кантор К.М. Правда о дизайне. Дизайн в контексте культуры доперестроечного тридцатилетия. 1955—1985. История и теория. М., 1996. С. 101.

² См.: Там же. С. 100.

Аронов В.Р. Стайлинг как социокультурное явление и художественное средство // Техническая эстетика. 1981. № 12. С. 5.

¹1-4651

210 Часть V. Национальные модели дизайна и глобальное поле деятельности