Часть II. Дизайн и проблемы стиля. Технология и культура

Вопросы и задания

1. Проанализируйте роль русской инженерной школы в развитии отечест­ венного дизайна.

2. Какие экспонаты Нижегородской ярмарки 1896 г. можно считать при­ мерами дизайна?

3. В чем проявилась связь русского модерна, неорусского стиля и тради­ ций Средневековья?

4. Почему при выполнении орнамента на мебели в Абрамцевских мастер­ ских использовалась технология трехгранно-выемчатой резьбы?

5. Назовите характерные тенденции в проектировании мебели и интерье­ ра в конце XIX — начале XX в. в России.

Литература

Борисова Е.А., Стернин Г.Ю. Русский модерн. М., 1994.

Воронов Н.В. Российский дизайн. М., 2001. Т. 1. Ч. 3.

Кириченко Е.И. Русский стиль. М., 1997.

Примаченко П.А. Русский торгово-промышленный мир: Фотокнига. М, 1993.

Часть III

ДИЗАЙН И АВАНГАРДНОЕ ИСКУССТВО XX

в.

Глава 1

футуризм: симультанизм (одновременность восприятия) и концепция динамической формы

«Измы» XX в. и дизайн

История русского искусства 1910 — начала 1920-х гг. была необычай­но насыщенной, новые художественные системы провозглашались чуть не каждую неделю.

В 1925 г. русский живописец, архитектор, дизайнер Эль Лисицкий в Мюнхене вместе с немецким художником-дадаистом Гансом Арпом издал книгу «Kunstism 1914—1924» — «Измы искусства» (рис. 23).

К моменту выхода книги Лисицкий уже проявил себя как автор не­обычных проектов. Среди них: комната «Проунов» (Проект Утверж­дения Нового — серия архитектонических композиций, которые Лисицкий охаракте­ризовал как «промежуточную стадию между живописью и архитектурой») на выставке 1923 г. в Берлине, рекламные плакаты и гра­фика для фирмы «Пеликан». Через год нач­нется проектирование зала нового искусства в Ганноверском музее, где будут созданы не­обычные условия для экспонирования абст­рактных скульптур Наума Габо, беспредмет­ной живописи Пита Мондриана и Василия Кандинского.

Рис. 23

Эль Лисицкий. «Kunstism»

1914—1924. Обложка.

Мюнхен, 1925

В книге «Измы искусства» Лисицкий вы­ступал как дизайнер, автор-составитель и непосредственный участник художествен­ного процесса. Он собрал под одной облож-

102

Часть III. Дизайн и авангардное искусство XX в.

Глава 1. Футуризм: симультанизм (одновременность восприятия)...

103

кой «измы» не только для того, чтобы отметить то новое, что появи­лось за последние 10 лет, но и с целью представить панораму кон­цепций формообразования, имеющих предметный, архитектурный, проектный потенциал. Он отобрал авангардные направления совре­менного ему изобразительного искусства именно как коллекцию не­повторимых визуальных языков, выражающих общие пластические, философские, структурно-композиционные идеи средствами абст­рактного искусства.

В книге на разворотах представлены 16 характерных «измов», сре­ди них:

• конструктивизм (от контррельефов Владимира Татлина 1914 г. до конструкций выставки ОБМОХУ в Москве 1921 г. и работ Наума Габо 1921-1922 гг.);

•веризм (композиции немецкого художника-фотомонтажиста Джона Харфилда 1917г.);

• неопластицизм (творчество дизайнеров и архитекторов группы «Де Стиль», от абстрактных композиций Пита Мондриана 1916 г. до проекта архитектора Геррита Ритфелда 1923 г.);

• пуризм (посткубистическая живопись французов — архитекто­ ра и дизайнера Ле Корбюзье и художника Амедея Озанфана 1920— 1922 гг.);

• дадаизм (течение в западном искусстве, связанное с абсурдист­ скими, спонтанными сочетаниями элементов готовых форм в колла­ жах, стихах, поведении, работы Ганса Арпа, Рауля Хаусмана, Макса Эрнста, фотоработы Ман Рея 1919—1922 гг.);

• симультанизм (живопись французских художников Робера и Со­ ни Делоне 1912—1922 гг.);

•супрематизм (работы Казимира Малевича 1913—1920 гг.);

• абстрактивизм (живопись Василия Кандинского, Натана Альма- на, Любови Поповой, Александра Родченко, Петра Митурича и венг­ ра Ласло Мохой-Надя 1914—1920 гг.);

•кубизм (живопись Пабло Пикассо и Жоржа Брака, скульптура Александра Архипенко и Жака Липшица 1914—1920 гг.);

• футуризм (живопись Джакомо Балла, скульптура Умберто Боч- чони 1913 г.);

•экспрессионизм (живопись Марка Шагала и Пауля Клее 1914— 1915 гг.).

Фактически это была первая попытка классификации авангард­ных течений как «стилей» по принципу визуальной общности и груп-

повой принадлежности. Какие-то названия утвердились в истории искусства, какие-то остались как характеристика более частных инди­видуальных направлений. Наибольшее и непосредственное влияние на дизайн оказали футуризм и кубизм, супрематизм и конструкти­визм, неопластицизм и «Проуны» Лисицкого.

Идеи футуризма

В 1909 г. поэт Филиппе Томмазо Маринетти опубликовал в газете «Фигаро» манифест нового течения в искусстве. Провозглашалось стремление к современности, техника объявлялась достойным объек­том любования. Происходит реформация языка («слова отпущены на свободу»), изображение динамики становится ведущей темой в живо­писи и скульптуре. «Констатируем, — отмечалось в манифесте, — что красоты мира пополнились еще одной: красотой скорости. Ревущий автомобиль, который точно мчится против картечи — прекраснее, чем Ника Самофракийская» [цит. по: Бобринская, с. 11].

Скорость и динамика действительно были одной из творческих ос­нов футуризма. Еще задолго до всех манифестов естествоиспытатели и фотографы пробовали фиксировать и исследовать реальные стадии движения. Э. Мейбридж в США и Э.Ж. Маре во Франции на своих кинограммах скачущей лошади, прыгуна с шестом и шагающего че­ловека показали реальные мгновенные фазы движения, из которых складывается непрерывная динамика (рис. 24).

Рис. 24 Э.Ж. Маре. Хронофотография. Прыжок с шестом. 1890

Продолжая те же опыты, но уже в художественном ключе, италья­нец футурист Джакомо Балла пишет почти реалистическую картину

104