Часть III. Дизайн и авангардное искусство XX в.

Глава 2. Супрематизм и «Де Стиль»: два взгляда на геометрию

119

1926 г.). Отделом материальной культуры руководил до отъезда в Москву Владимир Татлин. Илья Чашник, Николай Суетин, Анна Ле-порская — ведущие сотрудники института, разрабатывали проекты мебели и посуды, костюмов и рисунков для ткани, Казимир Малевич, наряду с теоретическими изысканиями, занимался созданием объем­ных супрематических архитектурных моделей — архитектонов.

Архитектоны — это составленные из однотипных геометрических объемов прямоугольных призм и кубов композиции, подчиненные вертикальным или горизонтальным ритмам. В них всегда присутство­вали как минимум три уровня масштаба формы — крупная, промежу­точная и мелкая. Однотипность элементов и повторяемость принци­па их стыковки аналогичны принципу фрактальности в геометрии и компьютерной графике. По своей универсальности и всеобщности эта концепция сравнима с созданием новой ордерной системы — су­прематического ордера.

В начале 1930-х гг. Суетин переводит эти опыты «слепой архитек­туры» в модели керамической посуды, принципиально бездекоратив­ной, но классицистичной по духу благодаря цвету и рифленым по­верхностям, напоминавшим каннелюры колонн.

Из всех авангардных художественных систем, пожалуй, супрема­тизм обладал наибольшим архитектурным потенциалом, за которым стоят: работа с элементарными геометрическими формами, не имею­щими своего «натурального размера»; принципиальность сочетаний ограниченного числа геометрических элементов, создающих за счет этих сочетаний характерные пространственные образные варианты; крупность членений и форм, одинаково пригодных как для настоль­ных вещей, так и для градостроительных ситуаций; масштаб, сопоста­вимый с устройством земной поверхности.

«Де Стиль»: особенности пластического языка. Универсальность графического и объемного формообразования

В 1917 г. в г. Лейдене (Голландия) по инициативе Пита Мондриана бы­ла создана художественная группа «Де Стиль». Одновременно начи­нает издаваться журнал под тем же названием. Его обложку украшал логотип, буквы которого были составлены из стандартных черных прямоугольников (рис. 29). К этому моменту уже написаны плоскост-но-геометрические картины Мондриана, задавшие направление сти-

Hit йТЫ!

MAANDBLAD GEWIJD AAN ОЕ MODERNE BEELOENDE VAKKEN EN KULTUUR RED. THEO VAN DOESBURG

Рис. 29 В. Хусар. Обложка

журнала «Де Стиль». 1917

ля. Наиболее известные члены группы: архи­тектор и художник Тео ван Дусбург, основа­тель, живописец Пит Мондриан, архитектор Питер Оуд, скульптор Жорж Вантегерло, художник Вильмош Хусар. Тео ван Дусбург, издатель журнала, архитектор и живописец, с самого начала создания объединения ориен­тировал его деятельность на комплексное проектирование предметной среды. В следую­щих номерах журнала как примеры нового подхода к искусству и проектированию были опубликованы «Черный квадрат» Малевича и «Проун» (композиция из серии «Проектов Ут­верждения Нового», выполненная еще в Ви­тебске) Лисицкого.

В своем манифесте члены группы призыва­ли к созданию новой культуры, основанной на равновесии и интернациональной общности культур, отказе от изоб­разительности. Они считали, что искусство должно примирить полю­са жизни — «природу и интеллект, другими словами, женское и муж­ское начало, негативное и позитивное, статическое и динамическое, горизонталь и вертикаль»¹.

В 1922 г. в журнале «Вещь», издававшемся Лисицким и И.Г. Эрен-бургом в Берлине, была опубликована статья ван Дусбурга о трех уровнях геометрических построений. Эта публикация — ключ к пони­манию стилевого модуля группы «Де Стиль».

Первый уровень — графическое построение. В качестве базовых элементов использованы закрашенные черным цветом три прямо­угольника и квадрат. Они расположены параллельно друг другу, обра­зуя в сумме общую конфигурацию.

Мондриан так комментировал свои предельно геометризованные композиции:

«Разделяя прямоугольник при помощи вертикальных и горизон­тальный линий, неопластицист достигает спокойствия, равновесия всеобщего и индивидуального»².

¹Doesburg Т., van. Der Wille zum Stil. Цит. по: Droste M. Bauhaus. 1919—1933 Koln 1993. S. 54.

² Neoplastizism//«Kunstism». Miinchen, 1925. S. X—XI.

120