Часть II. Дизайн и проблемы стиля. Технология и культура

вошло в состав ВХУТЕМАСа, где использовался опыт работы мастер­ских по разным отраслям декоративно-прикладного искусства. Мос­ковская школа текстильного дизайна оказалась наследницей и ВХУТЕМАСа и Строгановки. После того как ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН был расформирован (см. ч. II, гл. 7), подготовкой дизайнеров факти­чески не занимались до воссоздания Строгановки в 1945 г.

Глава 3

Европа и стиль модерн: «короткое замыкание»

Вопросы и задания

1. Кого предполагали готовить в Строгановском училище?

1. Почему Строгановское училище называлось «Школой рисования в от­ ношении к искусствам и ремеслам»? Какова роль рисунка в подготовке ре­ месленника?

2. Какие экспонаты составили основу художественно-промышленного музея Строгановского училища?

3. Проанализируйте причины, по которым срок обучения в Строганов­ ском училище в начале XX в. достигал 8 лет.

4. Какова роль преподавания стилей в обучении художника прикладного искусства?

Литература

Московская школа дизайна. Опыт подготовки специалистов в Москов­ском высшем художественно-промышленном училище (бывшем Строганов­ском) / Сост. А.Г. Устинов, Ж.В. Федосеева. М., 1991.

Строгановская композиция / Сост. О.Л. Голубева. М., 2005.

Шульгина Е.Н., Пронина И.А. История Строгановского училища. 1825— 1918. М., 2002.

Общие признаки стиля

В истории европейского искусства 1880—1890-е годы — время, когда стиль модерн утвердился во многих областях творчества, — называют французским термином «fin de siecle» (конец века), а в России — Се­ребряным веком. Этот «век» недолог, но за 30—40 лет он прошел путь от рождения к расцвету и завершению.

Модерн — первый стиль в искусстве, дизайне и архитектуре, ко­торый создан сознательно, спроектирован как единый для всех элементов предметной среды. Об этом свидетельствуют активная формоизобретательская деятельность художников и архитекторов, поиск выразительных «формул» стиля, т.е. полуабстрактных линейных и цветовых композиций, обилие текстов, статей, напи­санных самими творцами стиля, в том числе архитекторами и ди­зайнерами — Уильямом Моррисом, Анри ван де Вельде, Германом Мутезиусом.

Стиль обладал визуальным единством форм, основанным на общно­сти пластического языка. Эта общность сложилась из ряда региональных разновидностей, стилевых направлений как творческих групп, так и от­дельных художников. Во Франции и Бельгии он назывался «ар нуво»¹, в

'Этот термин впервые появился на страницах журнала «Современное искусство», который начал выходить в Брюсселе в 1881 г. Однако популярным он становится после открытия в 1895 г. в Париже гапереи Зигфрида Бинга «Ар нуво»(«L'art nouveau» — но­вое искусство) и салона-ателье французских художников «А мезон модерн» («A Maison Moderne» — для современного дома).

74

Часть II. Дизайн и проблемы стиля. Технология и культура

Глава 3. Европа и стиль модерн: «короткое замыкание»

75

Англии — «Движение искусств и ремесел»¹, а позже «новый стиль» («Modern style»), в Италии — «либерти», по названию открытого Арту­ром Лезенби в 1875 г. на Риджент-стрит в Лондоне магазина «Либерти», сыгравшего большую роль в распространении этого стиля (филиал ма­газина был и в Италии). В Германии привился термин «югендстиль» — так назывался журнал («Die Jugend»), в котором часто публиковались образцы новейших изделий. В Австрии и Чехии художники, архитекто­ры, представители прикладного искусства объединились в группу «Се­цессион» («Sezession»), давшую название выставочному павильону, вы­строенному по проекту Йозефа Ольбриха.

Несмотря на различия в названиях, речь идет о едином европей­ском движении, близости художественных приемов, общности фило­софии. Этот стиль оказал влияние не только на искусство, но и на повседневную жизнь, поведение, манеру одеваться. Причем в контра­стных проявлениях: с одной стороны, дендизм, меланхолия, постоян­ная ирония, с другой — открытость жизни, идеал здоровья. Именно в 1896 г. возрождается олимпийское движение, в Афинах проходят пер­вые со времен Античности Олимпийские игры.

В модерне использовались импульсы формообразования, идущие от природных форм или природных процессов. Это могли быть фло-ральные (формы растений), зооморфные (формы животных) и даже остеоморфные (колючие, костистые формы) мотивы.

Фигуры, предметы, фрагменты превратились в символы, пластиче­ские метафоры. «Наделение видимого мира определенной "жизнен­ной силой", его "одушевление" подготовили появление модерна»².

При этом орнамент не просто заполнял поверхность предмета, а скорее подчинял себе его формы. В этих родившихся из орнамента ве­щах пластика рисунка имела, помимо символики или стилизации, еще и конструктивный, функциональный смысл. Именно поэтому модерн интересен в истории дизайна как особая стихия формообразования.

Историки архитектуры иногда называют этот стиль «коротким за­мыканием»³, имея в виду его быстротечность, концентрацию на орна-

менте, упругости линии. Художники, архитекторы, дизайнеры — все были озабочены идеями декорации плоскости. Объем превращался в орнамент, а орнамент — в объем. Всюду доминировали упругие линии «удара бичом» — и в контурах металлических деталей оград или ажур­ных решеток, оплетающих стекло, и в рисунках, иллюстрациях и пла­катах, и в формах мебели, и в текстильном орнаменте, и в силуэтах платьев. Модерн существовал недолго, но успел охватить все области предметного мира. Он действительно был как вспышка орнамента, движущейся живой графической материи, стилизованной под формы природы.

Струится вода, колышатся травы, развеваются волосы, ткани. Чаще всего стилизовались растения — как правило, болотные, с большими листьями и длинными вьющимися в воде стеблями, водоросли, лианы.

I

ВБельгии, Франции и Италии в графи­ческом орнаменте и объемных мотивах пре­обладали криволинейные контуры на осно­ве гибких, напряженных линий. В Южной Германии в работах Ричарда Римершмидта, Августа Энделла, Петера Беренса те же кри­волинейные абрисы сначала стали уточ­няться, а затем и вовсе геометризировались до стадии формальной композиции.

Рис. 15

Ч.Р. Макинтош. Деревянные

часы с перламутровым

циферблатом. 1919

Ко времени «заката» стиля орнамен-тальность в архитектуре и дизайне начина­ет сходить на нет. Орнамент трансформиру­ется в конструкцию и структуру. Наиболее отчетливо тенденция к упрощению прогля­дывала в работах «четверки из Глазго» — Чарлза Ренни Макинтоша (рис. 15), сестер Макдональд, Герберта Макнейра и венских художников, где лидера этого течения —

Йозефа Хофмана — называли не иначе, как «Господин Квадратль», из-за пристрастия к элементарной геометрии и квадратным формам.

¹ Созданное в 1883 г. выставочное объединение называлось «Общество искусств и ремесел», руководил им график Уолтер Крейн, начинавший вместе с Моррисом. Жур­ нал «The Studio» популяризировал это направление.

² Монахова Л. П. Становление эстетического стереотипа предметных форм в период модерна // ВНИИТЭ. Материалы по истории художественного конструирования. М., 1972. С. 142.

³См.: Dictionary of 20-th Century Architecture. London, 1997. P. 21.

Предыстория стиля

Модерн сложился на фоне общего интереса художников и архитекто­ров к стилям прошлого, к орнаменту. Неоготика британского декора-

76