Часть II. Дизайн и проблемы стиля. Технология и культура

Глава 2. Строгановское училище и художественно-промышленное образование 65

полнит в материале, а также грамотно компоновать соответствующий предмету декор.

После поездки в Париж в 1822 г. Строганов обращается к минист­ру духовных дел и народного просвещения А.Н. Голицыну с просьбой ознакомить императора Александра I со своим предложением о со­здании школы. «Сие заведение имеет целью ремесленников, подмас­терьев, мальчиков и детей бедных родителей (свободного и крепост­ного состояния) без всякой со стороны их платы, обучить начальным правилам практической Геометрии, Архитектуры и разным родам ри­сования, относящимся к механическим искусствам, и через то доста­вить им средства самим собой, не прибегая к посторонней помощи, производить главные их ремесла с большей удобностию и совершен­ством»¹.

Новое учебное заведение, открывшееся в Москве 31 октября 1825 г. в здании на Мясницкой улице (д. 45), получило название «Школа ри­сования в отношении к искусствам и ремеслам». Почти 20 лет Строга­нов полностью финансировал школу. В 1843 г. она получила статус го­сударственного учебного заведения.

В школу принимали детей с 10-летнего возраста, срок обучения составлял шесть лет. Существовали три класса — черчение, рисование фигур и животных, рисование цветов и украшений. Позже к ним до­бавился класс чистописания и технического рисования. Занятия про­ходили два раза в неделю.

В 1860 г., после слияния 1-й Рисовальной школы (Мещанское отде­ление, открытое в 1833 г.) и 2-й (собственно Школы рисования Строга­нова) и учреждения Строгановского училища технического рисования, начинается второй этап. На подготовительном отделении преподавали линейное рисование, черчение, перспективу, академическое рисова­ние, пейзаж, вводилось рисование цветов, плодов и натуры. Специаль­ное отделение делилось на два разряда: рисовальный (для набивного и ткацкого дела) и орнаментальный (сочинение и выполнение орнамен­тов для остальных отраслей прикладного искусства). Последние три го­да пятилетнего курса обучения посвящались специализации в каком-либо виде мастерства: по набивному и ткацкому делу, мебельному, керамическому, ювелирному и др. Для ознакомления с различными стилями в специальных классах был введен курс под названием «Крат­кие понятия и начала художества с очерком истории искусства».

Цит. по:Гартвиг А. Указ. соч. С. 106.

В 1860—1870-х гг., во времена ректорства В.И. Бутовского, начина­ются систематические поездки учащихся для зарисовок с натуры и об­меров памятников архитектуры, прикладного и монументального ис­кусства Древней Руси. Копируются орнаменты древних рукописей, скульптурный декор владимиро-суздальских храмов XII—XIII вв. Со­бранный материал — скульптурные и графические копии — лег в ос­нову открытого в 1868 г. при училище Художественно-промышленно­го музея. Это был один из первых публичных московских музеев. Здесь можно было изучать образцы русского и зарубежного искусства, ознакомиться с различными видами производства: гончарным делом, ткацким, мебельным, резным, эмальерным, стекольным, обойным, декоративным, литейным, чеканным.

В 1873 г. училище получает статус «центрального», а в 1892-м пере­езжает в здание на Рождественке, перестроенное из учебных помеще­ний и клиник 1-го медицинского института, обосновавшегося на Пи­роговской улице.

В 1901 г. в связи с 75-летием училищу был присвоен статус Им­ператорского. К тому времени сложилась двухуровневая система подготовки художников прикладного искусства. Пять младших классов составляли начальный этап, после их окончания выпуск­ник получал звание «ученый-рисовальщик». Наиболее успевающие по художественным дисциплинам переходили в старшие (6—8-е) классы, после окончания которых получали звание «художник при­кладного искусства».

Рисунок как центральная художественная дисциплина

При создании своей школы Строганов считал, что именно методично организованное обучение рисунку и шире — графической грамоте может помочь мастеру-ремесленнику в его труде. Такого же мнения придерживался и директор знаменитой Школы искусств в Глазго Френсис Ньюберри: «Все наши грандиозные отрасли промышленно­сти — судостроение или строительство, инженерное конструирование или производство машин, рисование орнаментов или высшее искус­ство живописи — прежде всего должны найти свою основу в рисунке, и без этой основы ни одно из них не может существовать. Строитель корабля должен сначала нарисовать проект, архитектор — структуру дома, инженер — свою железную дорогу, свой док или мост, живопи-

5-4651

66