Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
ЛАВРЕНТЬЕВ ИСТОРИЯ ДИЗАЙНА.doc
Скачиваний:
610
Добавлен:
11.04.2015
Размер:
4.26 Mб
Скачать

Часть III. Дизайн и авангардное искусство XX в.

Глава 2. Супрематизм и «Де Стиль»: два взгляда на геометрию

121

Второй уровень — скульптурный. К тем же плоским формам до­бавлена глубина. Получаются стоящие рядом параллелепипеды, изо­браженные в аксонометрии. Черным цветом закрашены лишь уходя­щие в глубину плоскости, фронтальные оставлены белыми. Зрительно эти черные формы передают массивность, тяжесть объем­ной скульптуры.

Третий уровень — архитектурный. Предыдущая композиция, изо­бражающая скульптуру, полностью сохраняется, но вместо сплошной заливки силуэта для выявления форм использован линейный контур. Получается ажурная каркасная пространственная структура.

В проектах зданий, мебели и интерьеров, созданных членами груп­пы «Де Стиль», как правило, присутствовали все три уровня компози­ционных решений. На уровне комбинаций плоских прямоугольных элементов, строго вписанных в прямоугольную систему координат, решены и плакаты, и обложки, и мотивы росписи стен, потолка, пола в интерьере. Мебель тяготеет к скульптурной концепции, к комбина­ции плотных монолитных объемов. В архитектуре вертикальные стойки, перила балконов, горизонтальные балки воспроизводят про­странственный каркас кубической решетки.

Смысл публикации Дусбурга в журнале «Вещь» — привлечь внима­ние к тому факту, что рождается новое понимание монументального искусства, при котором человек оказывается не перед произведением, а буквально внутри него, если иметь в виду архитектурный объем, по­крытый изнутри живописной композицией, внутренне связанной сти­листически и формально с архитектурными объемами. Дусбург мечтал «поставить человека в пластическое искусство, а не перед ним».

Ядром художественной концепции группы «Де Стиль» была идея неопластицизма. Этот термин привился в искусствознании как каль­ка с французского, хотя исходно был заимствован Мондрианом еще до 1920 г. из теософии (от голл. nieuwe beelding — новое представление об образах). Неопластицизм — это не столько идея использования конкретных форм, сколько область формально-композиционных ощущений, предощущений особого порядка, структуры образов, ко­торые воплотились именно в том характерном для группы «Де Стиль» словаре визуальных элементов — прямоугольников, окрашенных яр­кими локальными цветами.

Неопластицизм — ядро тектонического языка «Де Стиля», предель­но упрощенного, архитектурного. Именно поэтому он и смог стать ос­новой интернационального стиля.

При внешнем сходстве с супрематизмом «Де Стиль» предполагает более определенные схемы построений на плоскости. Все размеры и пропорции элементов заданы прямоугольной сеткой. Квадраты и прямоугольники стыкуются здесь, как в мозаике.

И супрематизм, и «Де Стиль» как цветографические системы ак­тивно работают с объемной формой, пространством, организуя его при помощи крупных цветовых форм и изменяя его восприятие при помощи цвета. Для супрематизма более характерна независимость цветографической композиции от формы, для «Де Стиля» — четкая привязка по размерам, членениям цветовой композиции к объемной композиции.

В работах членов группы «Де Стиль» цвет выявляет и подчеркива­ет форму.

Это заметно в принципах использования цвета и в архитектуре, и в мебели ведущего дизайнера группы Геррита Ритфелда. Ритфелд позна­комился с ван Дусбургом и Мондрианом в 1915— 1916 гг. Быстро усвоив новый визуальный словарь, он тут же создает свое главное детище — так называемый красно-синий стул. Каждый объем или плоскость, из которых, собственно, и состоит его мебель, окрашены в свой цвет. Цветом же часто выделен и несущий каркас. Повторяя принцип жи­вописи Мондриана, где цветные плоскости находятся, как в витражных ячейках, в чер­ной прямоугольной сетке, Ритфелд также использует черный цвет брусков для выде­ления несущего каркаса стула с красной спинкой и синим сиденьем (рис. 30). Заду­манный автором как «аппарат для сиде­ния», он стал символом группы.

Рис. 30

Г. Ритфелд.

Красно-синий стул. 1918

Итальянская мебельная фирма Кассина включила стул в свою коллекцию истори­ческой мебели XX в. Несмотря на кажущу­юся угловатость и механистичность, сидеть на нем вполне комфортно благодаря пра­вильно заданной предельной высоте на­клонного сиденья, понижающегося к спинке (33 см), и эргономичес­ки точно выбранному углу наклона спинки относительно сиденья.

Стул в представлении Ритфелда — приспособление для духовной активности. Под сиденья он приклеивал этикетку со строками не­мецкого поэта Кристиана Моргенштерна: «Пользуясь стулом, я бы

122