Глава 6. Итальянский дизайн как национальный вил спорта

253

Глава 6

Итальянский дизайн как национальный вид спорта

Послевоенные годы: «Оливетти», «Фиат» и другие

Инновационные традиции промышленного дизайна в Италии были заложены еще в 1930-х гг. проектами Джиованни Понти и Данте Джа-козы в области транспорта.

Парадокс итальянского дизайна, по мнению дизайнера и архитек­тора Андреа Бранци, заключается в том, что он существует вопреки условиям. Нет школы итальянского дизайна, нет музея дизайна, фу­туризм как формально-композиционная основа интернационального стиля родился преждевременно, многие дизайнеры находятся про­фессионально в промежуточной зоне между архитектурой и спонтан­ным творчеством, работы часто выполняют талантливые самоучки. Роль школы, аудитории, коллективного судьи и музея дизайна играют дизайнерские выставки и многочисленные журналы: «Домус», «Абит-таре», «Интерни», «Модо» и др.

Юбилей журнала «Домус», отмечаемый в 1998 г. в помещении Пик­коло Театро ди Милано, превратился в настоящий спектакль. Шесть действий, озвученных статьями из журнала на фоне декораций из мебе­ли, экранов, конструкций, соответствовали шести десятилетиям (воен­ный период был пропущен):

1928—1938 основная тема периода — «Домашний интерьер», де­виз — «Буржуазный вкус»;

1949—1958 десятилетие, получившее название «Периоды новато­ров. Три пространства: Моллино, Эймс, Понти» — по именам трех наиболее известных дизайнеров тех лет;

1959—1968 тема «Производственный миф — монтаж и демон­таж» — связана с вниманием дизайнеров к технологии, к функциональной стороне, формированию элементов интернационального стиля в графике и одновременно с появлением радикальных тенденций;

1969—1978 название периоду — «Visions and re-visions — Вещи и де­ревья» — дали проекты, передающие идею органичности пространства;

1979—1985 «Церемония банальности — Вещи для сентименталь­ных» — эпоха стиля «Мемфис» и группы «Алхимия» с их яркой дизайнерской образностью;

1986—1998 новый поворот в дизайне, внимание к семантике вещи, информатизация дизайна. Отсюда и название «Попе­речная линия — Коммуникативные образы».

Послевоенный итальянский дизайн проявился в оригинальных проектах, связанных с возрождением «мирных» отраслей промышлен­ности. В 1946 г. на бывшем авиазаводе начался выпуск мотороллера «Веспа» («Оса»). Владелец завода Энрико Пьяджио задумал его как но­вое универсальное средство передвижения. Дизайнер-конструктор вертолетов Коррадино д'Асканио спроектировал «стул на колесах» с двигателем объемом 98 куб. см, развивающий скорость до 50 км в час. Справа и слева от заднего колеса были расположены каплеобразные отсеки, действительно напоминающие что-то «осиное». В левом — бензобак, в правом — двигатель и подвеска. Раму заменил сложно про­филированный корпус со своеобразным фартуком в передней части, служащий одновременно защитой от брызг, пыли и грязи.

Для послевоенной Италии, когда хозяйство было в состоянии раз­рухи, когда требовались простые и дешевые средства передвижения, этот «гибрид» оказался крайне востребованным и неожиданно долго­вечным. Он выпускался в нескольких модификациях до 1987 г. (в 1960 г. с конвейера сошел миллионный экземпляр).

В СССР этот мотороллер известен под именем «Вятка». В 1990-х гг. фирма «Судзуки» выпустила свою ретромодификацию этого некогда популярного мотороллера.

Новый этап работы фирмы «Оливетти» связан с деятельностью ди­зайнера Марчелло Ниццолли. Проектировщики ставили задачу со­здать не одну-единственную пишущую машинку, а целую серию для различных областей применения: от дома до офиса. Спроектирован-

254