Часть II. Дизайн и проблемы стиля. Технология и культура

Глава 4. Русский модерн: поиски стиля

93

работали В.Д. Поленов, В.М. Васнецов, М.А. Врубель, И.Е. Репин, В.А. Серов, К.А. Коровин, М.В. Нестеров.

Абрамцевская церковь, возведенная по проекту Васнецова (1881— 1882), была первой в ряду проектов и построек, в которых неорусский стиль воплотился столь ярко.

В столярной мастерской в Абрамцево мастерили шкафчики, по­лочки, стулья, пользуясь народными орнаментами и технологией резьбы, основанной на выемке трехгранных углублений (трехгранно-выемчатая резьба). Орнамент вырезался наподобие деревянной гра­вюры — верхний слой сохранялся как единая поверхность.

Основная часть столярных изделий выполнялась по проектам Еле­ны Дмитриевны Поленовой. В принадлежащих ей более ста проектах предметов мебели и прикладного искусства смело комбинируются де­тали и элементы, взятые из разных реальных прототипов или собст­венноручно сочиненных вариаций. Начав с росписи изготовленных крестьянами-кустарями предметов, она переходит к проектированию и компоновке самих предметов. Художественным руководителем этой работы был Васнецов.

Изделия Абрамцевских мастерских — мебель, рамки для фотогра­фий, шкатулки, образцы обивочных тканей — продавались в Москве в магазине «Русские работы», интерьер которого был выполнен по ри­сункам Врубеля.

В отличие от строгого чертежного характера проектной графики Солнцева, Монигетти, художники «Мира искусства» и Абрамцевско­го кружка работали в свободной, эскизной манере. Они были живо­писцами по образованию и потому не столько отмывали акварелью со всеми деталями и падающими тенями проект, сколько свободно на­брасывали цвета и формы, как будто рисуя с натуры. Соответственно и предметы получались более «теплые», «живые», объемные. Полено­ва писала В.В. Стасову, известному в те годы художественному крити­ку: «В нашем русском орнаменте мне удалось подметить одну черту, которую я не встречала у других народов. Это пользование не одними геометрическими сочетаниями, всегда несколько суховатыми, но и более живыми мотивами, навеянными впечатлениями природы, т.е. стилизацией растений и животных, например, разработка листа, цветка, рыбы, птицы»¹.

¹ Цит. по: Шульгина Е.Н., Пронина И.А. История Строгановского училища. 1825— 1918. М., 2002. С. 142.

Стиль оказался коммер­чески выгодным, однако его повсеместное исполь­зование привело к потере непосредственности, эмо­циональности, что огорча­ло его создателей.

Рис. 21 СВ. Малютин. Интерьер дома Перцова. 1907

Мастером сказочной стилизации был Сергей Ва­сильевич Малютин. Вы­полненные по его эскизам предметы мебели, изразцы, ковры, шкафы, буфеты, ра­мы для зеркал буквально

насыщены сказочными мотивами. Но особенного своеобразия его творческая манера достигла при оформлении детских книг.

Для Нижегородской ярмарки 1896 г. Малютин выполнил несколь­ко панно для павильона «Дальний Север», построенного по проекту Коровина. А в 1907 г. он создал проект доходного дома Перцова в Москве, причем не только здания, но и интерьера. Внутреннее прост­ранство комнат было решено в манере сказочного ларца, наполнен­ного персонажами, цветами, диковинными растениями (рис. 21).

С именем Малютина связано появление на свет «матрешки». Ма­монтова привезла из заграничной поездки японскую игрушку — дере­вянную куклу, внутри которой помещались одна в другой еще две кук­лы. Токарь сделал образец, а Малютин его расписал в своем ярком «сказочном» стиле. Производство матрешек началось в Сергиевом Посаде в 1890-х гг., а в 1900 г. на Всемирной выставке в Париже иг­рушка завоевала золотую медаль.

В русском прикладном искусстве инициаторами стилевого обнов­ления были живописцы и графики, в отличие, например, от Европы, где этим занимались чаще всего архитекторы.

«Значение абрамцевских работ 1880-х годов для истории отечест­венного искусства шире и существенней факта зарождения неорус­ского стиля. В них содержатся зерна художественного движения, на­правленного на преодоление традиций XIX века, более того, на преодоление традиций искусства» [Кириченко, с. 221]. Под преодоле­нием традиций искусства имеется в виду равноправие высших и низ­ших жанров, активная работа художников над предметами быта.

94