Часть II. Дизайн и проблемы стиля. Технология и культура

Глава 4. Русский модерн: поиски стиля

97

трапециевидные формы сообщают ей более устойчивый, основатель­ный вид.

Вторая выставка — «Современное искусство» — открылась в янва­ре 1903 г. в Петербурге в снятом на время помещении на Большой Морской. Целый этаж был отремонтирован и перестроен для того, чтобы представить ряд образцовых комнат со всем убранством. Ини­циаторами проекта были князь С.А. Щербатов и В. В. фон Мекк, вла­делец Московско-Рязанской железной дороги.

«Предполагалось,— вспоминал М.В. Добужинский о выставке, — что поистине необыкновенно красивое убранство комнат явится бле­стящим сюрпризом и ошеломит петербургскую публику, даст толчок вкусу, чуть ли не создаст новую эру... Так думал и предвещал энтузиаст Грабарь. Действительно, была великолепна темно-синяя столовая Бе-нуа—Лансере с белыми пилястрами, с бирюзового цвета панно, с бе­лой мебелью и тяжелой хрустальной люстрой: был очарователен овальный будуар Бакста с малиновым ковром, тонкими трельяжами и зеркальными стенами, и очень уютная "чайная комната" Коровина с ткаными панно, изображающими осеннюю кленовую листву. Полу­этажом выше ютилась низенькая светелка, придуманная Головиным, в сказочном русском духе, с весело раскрашенной резьбой, совами, райскими птицами»¹.

Рис. 22 А.Н. Бенуа и Е.Е. Лансере. Сто­ловая. Фрагмент экспозиции выстав­ки «Современное искусство». Санкт-Петербург. 1903

Эскизы художников были адаптированы на фабрике под реальную технологию, конструкцию, размеры. Мебель получилась необычно светлой, изящной, тонкой. Дягилев отмечал, что организаторы избег­ли «корявости и самодельщины», все качественно и функционально исполнено. На стуле можно сидеть, ящики шкафов запираются, все работает, как задумано. В столовой стоял овальный стол, у которого боковые полукруглые части могли либо опускаться на петлях, либо вся эта часть целиком могла отставляться и, стыкуясь с другой такой же, превращаться в круглый стол (рис. 22).

Будуар украшала мебель, выполненная по эскизам Л.С. Бакста. «Ножки шифоньерки, диванчиков и столиков были настолько тонки, что только мастерство Свирского обеспечило прочность этой нежной женственной мебели, от которой, по словам Бакста, должен был исхо­дить "аромат духов и пудры"», — писал Щербатов¹.

Устроителям хотелось повторить опыт Макинтоша по созданию интерьеров. И все-таки это были скорее декорации, чем реальные жи­лые комнаты. «Нужен архитектор, который превратил бы сказочный замок в жилую комнату» — таковы были некоторые отзывы.

Модерн использовал технику, технические мотивы как одно из вы­разительных средств. Принципы мостостроительства повлияли и на работы уже следующего поколения дизайнеров — конструктивистов. Особой популярностью в России пользовались решетчатые каркас­ные конструкции: они представлялись идеалом не только техничес­ких, но и вообще любых сооружений и промышленных изделий. Именно в инженерном деле яснее всего проявлялась объективная ба­за формообразования — видимое отражение работы материала, его сопротивление нагрузкам.

Модерн творчески переосмыслил формально-композиционный опыт народного искусства.

Тот факт, что модерн в России довольно быстро завершился нео­классикой в своих наиболее ярких произведениях, помог формирова­нию конструктивизма на следующем этапе.

Рубеж веков стал временем появления в повседневной жизни мас­сы технических новаций, изобретений. Стиль модерн — первый ди­зайн-стиль эпохи электричества. Так же, как стиль Эйфелевой башни или Хрустального дворца принадлежит эпохе паровых машин, а «из-мы» начала XX в. — эпохе радио, телеграфа и авиации.

¹ Цит по: Гусева И. Н.Ф.Свирский поставщик двора его Императорского Величест­ва и «Современное искусство» // Пинакотека. 1998. № 6—7. С. 53.

Там же. С. 54.

7-4651

98