Часть V. Национальные модели дизайна и глобальное поле деятельности

Глава 5. Дизайн на французский манер

247

Компании «Рено» будущее видится иным. Автомобили проектиру­ются изнутри, подобно спорт-купе класса Гран-туризм «Renault Fluence» 2004 г., который отличает тщательная скульптурно-биониче­ская проработка интерьера. Текучесть форм проявляется и во внеш­нем облике. Кажется, что вертикальные и горизонтальные поверхно­сти буквально обертывают кузов и боковины, тогда как крыша и ветровое стекло встречаются друг с другом в небольших сломах форм (главный дизайнер «Рено» — Патрик Ле Кемен).

Директор по рекламе фирмы «Фиат» замечал, что автомобили не­редко теряют индивидуальность. Концепции 1990-х гг., разработан­ные разными фирмами, сблизились, породив похожие модели. Ха­рактерные формы возникают там, где конструкторам приходится решать новые технические проблемы (например, создание городско­го электромобиля «Рено»), либо где возникает новая потребитель­ская ниша.

Стиль той или иной автомобильной компании отражается и в ар­хитектуре, в организации фирменных салонов-магазинов. Весь фасад нового демонстрационного центра «Ситроен» на Елисейских полях превратился в многоуровневую витрину (дизайнер Манюэль Готран). В основе композиции — мотив фирменной эмблемы: две стрелочки, изображающие зубцы шестерни в виде шевронов. Каждый автомо­биль демонстрируется под огромным выпуклым зеркалом, показыва­ющим посетителю вид машины сверху. Внутреннее пространство под­чиняется скорее органической системе, преобладают светлые отделочные материалы. Наружное пространство, наоборот, решено более жестко, геометрично.

Системный дизайн

В 1977 г. в Париже открылся Национальный центр искусства и куль­туры им. Жоржа Помпиду — музейный и информационно-выставоч­ный комплекс, включающий Национальный музей современного ис­кусства, библиотеку, Центр промышленного творчества и Институт исследования и координации в области акустики и музыки. Из почти 700 проектов здания Центра, присланных в 1970 г. на конкурс, был выбран проект Ричарда Роджерса и Ренцо Пиано. Несмотря на то что один англичанин, а второй — итальянец, их концепция развивала тра­диции французской металлической архитектуры.

Здание представляет собой стеклянный параллелепипед высотой 42 м, заключенный в ажурную металлическую конструкцию, внутри которого подвешены выставочные залы, музейные хранилища и пр. Форма здания незавершена в том смысле, что его можно неограни­ченно наращивать во всех направлениях. Главный фасад пересекает коленчатая прозрачная труба эскалатора. Другой фасад образован се­тью труб различного диаметра, имеющих чисто функциональное на­значение (водоснабжение, вентиляция, электропроводка и др.). Структура этого здания действительно ближе дизайну, чем архитекту­ре. Так же, как и во времена строительства Эйфелевой башни, обще­ственность разделилась во мнениях. Тем не менее здание уже «вросло» в исторический центр Парижа. В Музее современного искусства представлены все «измы» прошедшего столетия, начиная с импресси­онизма и кубизма и кончая концептуализмом и кинетическим искус­ством, в том числе и новации в области дизайна.

Система визуальных коммуникаций в Центре Помпиду, разрабо­танная Жаном Видмером, основана на цветовом кодировании зон и пространств. «Красные, зеленые, синие, оранжево-желтые, лиловые вертикальные полотнища с названиями соответствующих секций встречают посетителя сразу же при входе в здание, где эта информа­ция является одновременно украшением холла, придающим его ог­ромному пространству праздничность и масштабно приближающим к человеку»¹. Голубой цвет соответствует Центру промышленного твор­чества, желто-оранжевый — общественным помещениям, зеленый — библиотеке, красный — коллекции современного искусства, лило­вый — лабораториям акустически-музыкальных исследований, рас­положенным на самом нижнем, подземном уровне. Графика система­тизирует представление о здании, вводит свою иерархию и структуру поверх архитектурной конструкции или внутри нее.

Среди мастеров французского дизайна 1970-х гг. наиболее извес­тен Роже Таллон, разносторонне одаренный человек: художник, ин­женер по электронике, социолог. Он считает, что дизайн — это преж­де всего отношение: к людям, моде, технологии, искусству.

В начале 1960-х Таллон заведовал дизайн-бюро «Техне», созданном Жаком Вьено, затем организовал свою студию, в 1973—1974 гг. зани­мался модульной архитектурой, светильниками, радиоэлектроникой,

¹ Жадова Л.А. Архитектура или дизайн? Или дизайн-архитектура? // Техническая эстетика. 1978. № 5. С. 18.

248