139. Мариацкий костел в Кракове
В связи с подъемом городов широкое развитие получила в это время и светская архитектура. О могуществе польских средневековых городов говорят величественные ратуши в Гданьске, Торуни, Познани с их грандиозными башнями. В старинных польских городах сохранилось также много хозяйственных и жилых построек готического периода.
Обилие гладкой поверхности стен в польских готических храмах благоприятствовало развитию фресковой живописи. С конца XIV века появляются и алтарные картины, однако расцвет алтарной живописи приходится на более поздний период. Монументальная скульптура мало распространена в Польше, за исключением появляющихся с XIV века украшенных портретами скульптурных надгробий (гробницы польских королей в Вавельском соборе).
В Скандинавских странах готический стиль формировался под влиянием архитектуры северонемецких ганзейских городов и Англии. Из готических храмов Дании наиболее значительным и своеобразным является собор св. Кнуда в Оденсе — прямоугольное трехнефное здание без трансепта и выступа абсид, со сходными западным и восточным фасадами. Самый крупный средневековый храм Норвегии — собор в Тронхейме напоминает английскую готику общей композицией масс, большими размерами хора, занимающего половину длины собора, и усложненной формой сводов (илл. 140). Собор этот, начатый еще в романский период и достроенный в XIX—XX веках, хранит наслоения различных эпох и стилей.
140. Собор в Тронхейме. Центральный неф
Редкий в Скандинавии французский тип храма с высоким центральным нефом и венцом капелл представляет собор в Упсале в Швеции (XIII—XIV вв.), в возведении которого принимал участие французский мастер. Но гораздо более характерен для Швеции упрощенный вариант готической церкви в духе архитектуры северонемецких городов (Большая церковь в Стокгольме, XIII в.). Несколько готических церквей, преимущественно зального типа, сохранилось также на острове Готланд (церковь св. Николая в Висби и др.). К тому же типу принадлежит самый большой готический храм Финляндии — собор в Турку (XIII — XV вв.).
Заключение
В результате начавшегося в прошлом столетии и особенно активизировавшегося в нынешнем изучения средневекового искусства было установлено существование неразрывной преемственной связи между этапами многовекового развития художественной культуры Западной Европы. Теперь никто более не считает бесплодным период от падения Древнего Рима до начала Возрождения в Италии, никто не отрицает ценности вклада, внесенного средневековьем в мировое искусство.
В чем же состоит этот вклад? В чем выразился прогресс средневековой художественной культуры по сравнению с античной?
Искусство средних веков сложнее античного. Прежде всего, сфера его действия гораздо шире. В рабовладельческом государстве оно существовало лишь для свободных граждан, в феодальном — для всех слоев общества. Хотя законодателем искусства становится церковь, оно обращается к людям, стоящим на разных ступенях сословной лестницы. Поэтому содержание его приобретает значительное разнообразие, охватывая широкий круг образов и идей.
Важнейшим достижением средневекового искусства является более глубокое, чем раньше, проникновение во внутренний мир человека. Религиозный аскетизм разрушил характерное для античной культуры представление о гармонии тела и духа. Противопоставление духовного начала телесному ограничило восприимчивость к красоте реальных земных форм. Зато необычайно возрос интерес к страданиям и радостям человека, к его нравственному облику. Искусство средневековья впервые открыло, что духовная сила и красота могут сочетаться с телесным несовершенством. Впервые оно показало сложность внутреннего мира человека и борьбу добра и зла в его душе.
Свойственное средневековому мышлению стремление обнаружить закономерность строения мироздания, скрытую за пестрым многообразием явлений, нашло отражение в создании грандиозных художественных ансамблей, заключающих в себе невиданную по широте охвата картину мира, структура которой восходит к энциклопедиям современных схоластов. Объединенные стройным замыслом циклы рельефов, статуй, витражей готических соборов представляют все этапы легендарной истории человечества от сотворения Адама до „Страшного суда". Бесконечной чередой проходят перед взором зрителей представители всех ступеней небесной и земной иерархии от восседающего на троне бога до работающего в поле крестьянина. Создание таких ансамблей стало возможным благодаря развитию монументальных форм искусства и синтезу его различных видов.
Знакомясь со средневековым искусством, мы убеждаемся, однако, не только в разнообразии его достижений, но и в известной его ограниченности. Развитие изобразительного искусства, которое по самой своей природе не может существовать без наблюдения реальности и воспроизведения ее форм, тормозилось в то время господством религиозного мышления и церковной догматики, а также низким уровнем знаний и преобладанием фантастических представлений о мире. В результате законом изображения стала условность, проявлявшаяся как в общем замысле, так и в приемах исполнения. Она сохраняла значение на протяжении всего развития средневекового искусства. Как бы ни были ярки и реальны отдельные наблюдения и образы, они всегда оставались разрозненными в общей системе догматического замысла. Лишь в эпоху Возрождения, когда авторитет богословия был поколеблен верой в неограниченные возможности человеческого разума, когда аскетическое презрение к жизни сменилось жадным интересом к реальному миру, совершился тот знаменательный перелом, который вернул искусству жизнеутверждающий и земной характер, утраченный за столетия духовной диктатуры церкви.
С той поры прошло пять веков. Многое изменилось за это время в условиях жизни людей, иным стал и их духовный мир. Чрезвычайно насыщенный период развития европейской художественной культуры нового времени заслонил собою средневековье. Далеко не все в произведениях средневекового искусства доступно пониманию современного зрителя. И все же они и сегодня еще оставляют неизгладимое впечатление, поражая грандиозностью замысла, силой экспрессии и, наконец, той удивительной любовностью и законченностью отделки, какой мы почти не найдем более в произведениях последующих эпох. „История культуры рассказывает нам,— писал Максим Горький в одной из статей о литературе,— что в средние века ремесленные коллективы каменщиков, плотников, резчиков по дереву, гончаров умели строить здания и делать вещи изумительной красоты, еще не превзойденные художниками-одиночками. Таковы средневековые соборы Европы, таковы вещи, наполняющие музеи Запада и Союза Советов. Рассматривая эти вещи, чувствуешь, что они были сделаны с величайшей любовью к труду. „Маленькие" люди были великими мастерами,— вот что говорят нам остатки старины в музеях и величественные храмы в старинных городах Европы".
ПРИМЕЧАНИЯ
Введение
Витраж — набор вставленных в оконный проем цветных стекол, составляющих орнаментальный узор или изображение.
Фреска — произведение монументальной живописи, выполненное водяными красками по сырой штукатурке.
Хором в средневековой церкви называют ее алтарную часть. Название это происходит от хора певчих, располагавшихся во время богослужения в восточной части храма.
Миниатюра — иллюстрация или украшение страницы средневековой рукописи. Название происходит от латинского слова „minium", обозначающего красную краску сурик, которой пользовались для выделения заглавных букв и украшения рукописей.
Для итальянцев готы, вторгшиеся в Италию в период „великого переселения народов" и основавшие свое королевство на развалинах Римской империи, долго оставались воплощением варварства. Наименование „готика" впоследствии было перенесено на последнюю фазу развития средневекового искусства.
Ф. Энгельс. Юридический социализм. Маркс и Энгельс. Собр. соч., т. 21. Госполитиздат, 1961, стр. 495.
„Отцами церкви" принято называть основоположников христианской теологической литературы и первых комментаторов текстов священного писания.
Понимание искусства как „подражания природе" было одним из положений античной эстетики (Аристотель).
Иконография — здесь система канонических, освященных традицией правил изображения определенных лиц и сюжетов.
Раннехристианское искусство
Пуииолана — породы вулканического происхождения, применяемые для изготовления цементов.
Согласно преданию, во время своих долгих странствий Одиссей приплыл к острову сирен (морские нимфы, изображавшиеся в виде девушек-птиц или девушек с рыбьими хвостами), своим пением завлекавших и губивших людей. Чтобы услышать их и при этом избежать гибели, он велел привязать себя к мачте, всем же спутникам плотно заклеил уши воском.
Помимо виноградной лозы и Доброго пастыря, наиболее распространенными раннехристианскими символами являются: голубь — птица Ноя, вестник мира, надежда на небесный рай после страданий жизни; феникс, сжигающий себя и возрождающийся вновь из пепла, символ воскресения; масличная ветвь — символ мира и справедливости; пальма — символ победы над смертью и грехом, атрибут мучеников и невинных; павлин — символ бессмертия; жаждущий олень — символ стремления к вечной истине; корабль — символ церкви, уподобляемой кораблю, мчащемуся по бурным волнам житейского моря; якорь символ вечного покоя после жизненных бурь; рыба — символ Христа, ибо начальные буквы фразы „Иисус Христос, сын божий, спаситель" на греческом языке образуют слово рыба.
Происхождение этого названия связано с символическим уподоблением церкви кораблю.
Храм „Гроба господня" был построен в Иерусалиме, где, согласно легенде, был распят Христос.
Мозаика—особая техника монументальной живописи, состоящая в том, что изображение выкладывается из цветных камней или специальным образом окрашенных стекол (смальты), закрепляемых в цементе или штукатурке.
Церковь Санта Марна Маджоре была первоначально построена в IV веке, но затем сгорела и полностью перестроена в V в.
Ионический, дорический и коринфский — три главных ордера классической архитектуры.
Поскольку на первых порах христианство было религией угнетенных, среди которых популярность его была особенно велика, многие храмы Рима были построены вне городских стен, где жил бедный люд.
Каннелированными называют колонны, ствол которых украшен проходящими по всей его длине желобками. Каннелированные колонны применялись в архитектуре классической древности.
Мозаика купола церкви Санта Констанца не сохранилась и известна лишь по рисункам XVI в.
Эти символы, происхождение которых восходит к библейским пророчествам Иезекиила (1, 10) и тексту Апокалипсиса (4, 7), сохранялись в христианском искусстве в течение всего средневековья.
Фигуры эти истолковываются по-разному. По мнению одних, это дочери легендарного сенатора Пуденса, на месте дома которого якобы стоит храм. Другие видят в них символическое изображение двух ветвей молодого христианства — христиан из язычников и из иудеев.
Попытки объяснить различие стиля мозаик нефа и триумфальной арки разновременностью их исполнения не увенчались успехом. По-видимому, здесь рядом работали разные мастера.
Пергамент — особым образом обработанная телячья кожа.
Дороманское искусство
В отличие от Западной Римской империи, восточная ее часть не была уничтожена нашествием варваров. На ее основе сложилось одно из могущественнейших средневековых государств — Византия. Художественная культура Византии была более тесно связана с традициями античности и оказала значительное влияние на развитие средневекового искусства Западной Европы.
Этот тип храма особенно характерен для восточной ветви раннохристиаиской архитектуры, влияние которой на зодчество Равенны было очень велико.
Меровинги — первая династия франкских королей (481 —751 гг.).
В отличие от греческого равноконечного креста, латинским называется крест, одна из сторон которого длиннее других.
Фибула — застежка для плаща.
Киворий — сень над алтарем.
Валгалла — согласно германской мифологии, обиталище павших в бою воинов.
Один — старший из германских богов.
Змея Мидгард — по поверьям древних германцев, свернувшаяся кольцом на дне мирового моря и опоясывающая землю злобная дочь бога огня Локи.
Теодульф — один из самых влиятельных представителей духовенства при Карле Великом, был близок ко двору.
Ковчег завета — описанный в Библии ковчег для хранения скрижалей завета, согласно легенде, полученных Моисеем от бога на горе Синай.
Периодом иконоборчества в Византии называют время, когда были запрещены религиозные изображения в храмах (726— 842 гг., с перерывом между 787 и 813 гг.).
Важнейшими центрами изготовления рукописей в Каролингской империибыли Париж, Реймс, Фульда, Корби, Флери, Тур.
Названия происходят от условных наименований важнейших рукописей этой группы: Евангелия Годескалька, исполненного в 781—783 гг. неким Годескальком по заказу Карла Великого (Париж, Национальная библиотека), и Евангелия Ады, исполненного незадолго до 800 г. для некоей аббатисы Ады, как полагают, сестры Карла Великого (Трир, Городская библиотека).
Под понятием Реймсской школы теперь обычно объединяют памятники так называемой дворцовой группы (Евангелие Карла Великого, Вена; Евангелие Аахенской капеллы, Брюссель, Библиотека) и памятники собственно Реймсской школы — Евангелие Эбо и Утрехтскую псалтырь.
Эбо — архиепископ Реймсский (816—835 гг.).
Самые прославленные памятники турской школы — Библия Карла Лысого (Библия Вивиена, 846—851 гг., Париж Национальная библиотека) и Евангелие Лотаря (ок. 840 г., Париж, Национальная библиотека).
Такие складни, украшенные священными изображениями, обычно брали с собой, отправляясь в дорогу, духовные лица.
Пиксиды — сосуды для благовоний.
Статуэтка эта, ныне находящаяся в Метце, датируется некоторыми исследователями XI в.
Левиафан — описанное в Библии (книга Иова, 41) морское чудовище, из рта которого вылетает пламя и сыплются искры, а из ноздрей идет дым. Чудовище это покрыто непроницаемой броней, один вид его внушает смертельный ужас, повсюду оно сеет разрушения и смерть. Христианские комментаторы Библии видели в Левиафане прообраз Сатаны.
Германию периода Саксонской династии (919—1024) называют иногда Оттоновской империей.
Согласно преданию, монастырь на острове Рейхенау был основан в VIII в. выходцем из Ирландии св. Пирменом. К X в. здесь уже находилось несколько монастырей: в возвышенной части Оберцелле, в низменной — Нидерцелле, в средней Миттельцелле. Сохранилась лишь церковь в Оберцелле.
Атлас — согласно греческой мифологии, гигант, осужденный богами держать на своих плечах тяжесть небесного свода.
Штук — быстро твердеющая смесь извести, гипса и песка.
Романское искусство
Существуют и другие толкования происхождения этого названия.
Архитрав — несущая балка, перекинутая между двумя опорами; тимпан — поле стены под аркой, ограниченное внизу балкой архитрава; архивольты — арочные обрамления портала.
Номинализм — направление в средневековой схоластической философии. Учение номинализма содержало материалистические элементы.
Грифоны — крылатые львы; в виде птиц с женской головой изображали иногда сирен и ламий, о которых существовало поверье, что они летают но ночам и навевают людям плохие сны, давят на грудь спящих, уносят из колыбели детей.
Аспид — по народному поверью, чудовище, которое легко поддается обольщению пением. Зная свою слабость, аспид, едва заслышав пение, прижимается тотчас же одним ухом к земле, другое же затыкает хвостом. В христианском искусстве он символизировал грешника, не внемлющего голосу истины.
Василиск — по народному поверью, птица-змей, вылупившаяся из снесенного петухом яйца, высиженного жабой. Василиск обладает взглядом, способным убить человека. В христианском искусстве он олицетворяет демона.
Цистерцианский орден возник в начале XII в. Он откололся от клюнийского ордена, руководителей которого цистерцианцы обвиняли в обмирщении и отказе от сурового аскетизма. В XII в. цистерцианский орден играл почти такую же роль в жизни Европы, какую играл до того клюнийский.
То есть установление господства церкви на земле.
Для паломников в средние века был составлен путеводитель по святым местам с указанием главных дорог в Сант Яго де Компостела и обителей, лежащих на пути. Этих главных дорог было четыре: из Прованса от Арля, через Сен Жиль, Тулузу; из Бургундии через Овернь и Конк; из северной Бургундии, от Вс- зеле, к западу, через Перигё; крайний западный путь из Тура через Пуату и Сантонж.
Монастырь Клюни был основан в 910 г. Первый храм его был освящеп в 915 г. В 981 г. была основана вторая церковь. В 1088 г. ее сменил третий, самый грандиозный храм.
Монастырскую церковь св. Марии называли Дорада (то есть позолоченная) за золотые фоны ее мозаик.
В Тулузе сходились все пути направлявшихся в Сант Яго де Компостела паломников, поэтому здесь необходим был особенно большой храм.
Двенадцать созвездий, через которые проходит путь видимого годичного перемещения Солнца, называются зодиакальными (то есть животными, так как большинство из этих созвездий с глубокой древности стали называть именами животных).
Навуходоносор — царь Вавилона, согласно библейской легенде, пытавшийся сжечь в печи огненной трех юношей, чудесным образом спасенных ангелом. Этот сюжет приводится как пример греха, противопоставляемый искуплению.
Паласами называли в средние века дворцы замков. Слово происходит от латинского „palatium"— дворец.
В переводе это означает „Бейернскис песни". Название было дано рукописи по ее местонахождению в баварском монастыре Бейерн.
Возможно, что наклон башни вызван оседанием фундамента в начале работ, и это навело на мысль сделать ее наклонной.
В рельефах Моденского собора запечатлен вариант, отличающийся от известных сказаний о короле Артуре и рыцарях Круглого стола. Возможно, что это какой-то из ранних устных вариантов сказания.
Готическое искусство
Орден доминиканцев назван по имени его основателя, испанского монаха Доминика (ок. 1170—1221). Название „псы господни" основано на игре слов: "domini canes" по-латыни означает псы господни. В средние века любили говорить, что зло подстерегает человека везде, как волк отбившихся от стада овец. Стоит только человеку на шаг отступить от пути, указанного церковью, и он становится добычей дьявола. Называя себя псами господа, доминиканцы хотели сказать, что они взяли на себя задачу охранять людей от козней дьявола, подобно тому, как собаки охраняют стадо от волков. Своей эмблемой доминикапцы избрали собачью голову с пылающим факелом в зубах.
Со стороны последующих поколений готика получила весьма разноречивую оценку. Еще два столетия назад считали, что готическая архитектура иррациональна, и сурово осуждали ее за причудливость форм и чрезмерность декора. Сто лет спустя эта оценка сменилась противоположной. С того времени, как французский архитектор середины XIX в. Виолле ле Дюк, отдавший много энергии изучению и реставрации средневековых храмов, обратил впиманис на рациональные основы готического зодчества, в строениях готики стали видеть воплощение точнейшего расчета, пронизывающего все элементы, вплоть до деталей декора,— чуть ли не прообраз современных инженерных конструкций. Но и эта точка зрения была отвергнута несколько десятилетий назад, когда установили на основании современных расчетов, что некоторые элементы готического здания, ранее считавшиеся основными частями конструкции (нервюры, аркбутаны), па самом деле не всегда являются таковыми. Тогда было высказано мнение, что в архитектуре готики все построено на иллюзии, что готические соборы подобны сочинениям схоластов с их изощренными логическими хитросплетениями и что все в них подчинено стремлению скрыть истинные основы конструкции, создав видимость легкости, и ввести в заблуждение зрителя, заставив его поверить в певесомость устремляющихся ввысь каменных сводов, арок и башен. Вряд ли можно согласиться с подобным мнением. Как бы пи расценивать значение аркбутанов и нервюр сегодня, нет никакого сомнения, что первоначально они были задуманы как конструктивная форма.
Галереи королей — горизонтальные ярусы статуй библейских царей в верхней части фасадов французских соборов. Впоследствии этих царей стали отождествлять с королями Франции, что послужило причиной массового уничтожения статуй во время буржуазной революции конца XVIII в.
Здесь применены так называемые шестираспалубковые своды, представляющие собой промежуточную форму между романской и готической конструкцией. Как в романских постройках „связанной системы", одному пролету сводов в центральном нефо здесь соответствуют два пролета в боковых. Однако, в отличие от „связанной системы", крестовые своды центрального нефа разделены пополам и соединены нервюрами с промежуточными опорами боковых нефов.
Существует легенда о могучем белом быке, чудесным образом появившемся во время строительства Ланского собора и помогавшем подвозить камни.
Трифорий — глухая галерейка в толще стены центрального нефа, отделяющая аркады от верхнего яруса окон.
Во Франции высота сводов Амьенского собора была превзойдена только в Бовэ (48 м), но своды в Бовэ рухнули вскоре после их возведения.
Отдельные доделки производились и в XIV—XV вв.
Замок разрушен немцами во время первой мировой войны.
Библейские цари считались в средние века предками Марии и Христа, а пророки — предвестниками христианства.
„Свободными искусствами" называли науки, входившие в систему средневекового обучения.
Иессей — согласно Библии, отец царя Давида, потомками которого считали Марию и Христа.
В конце XII в. был найден способ закреплять на листе пергамента тончайшие листочки золота, что давало гораздо больший декоративный эффект, чем применявшееся раньше травленое золото.
Бамбергские статуи перемещены со своих мест, поэтому мы не знаем, как они группировались вначале. Это затрудняет определение персонажа, изображенного в бамбергском всаднике.
Некоторые полагают, что здесь изображен Оттон II, в 975 г. освободивший купцов Магдебурга от пошлин. По мнению других, это может быть изображение Карла Великого.
Кроме названных „Тайной вечери", „Предательства Иуды", „Взятия под стражу" и „Христа перед Пилатом", на ограде хора представлено еще „Отречение апостола Петра". Два заключительных рельефа — „Бичевание" и „Несение креста" являются позднейшей доделкой.
Было высказано предположение, что рельефы ограды хора и статуи основателей храма выполнены разными мастерами, но это представляется маловероятпым — слишком уж своеобразны и не похожи ни на что другое и рельефы и статуи. Конечно, здесь, как всегда в подобных случаях, работала мастерская, и мы можем различить иногда нескольких исполнителей. Но, по-видимому, общий замысел и наиболее ответственная часть рельефов ограды и статуй принадлежит руководителю мастерской.
Петер Парлерж был сыном немецкого архитектора Генриха Парлера из Гмюнда.
Тевтонский орден — военный духовно-рыцарский орден, основанный в 1198 г. в Палестине, а затем воевавший против славянских и прибалтийских народов в Восточной Европе.
БИБЛИОГРАФИЯ
Литература о средневековом искусстве неисчерпаема. Помимо основных книг на русском языке, мы приводим здесь главным образом издания, дающие наилучший иллюстративный материал.
Общие работы
Всеобщая история искусств, т. II, ч. I. М., 1960.
История искусства зарубежных стран, т. II. М., 1963.
Кожин Н. А. Очерки искусства западного средневековья. М., 1944.
A I a z а г d J. L'art italien depuis son origin jusqu'6 la fin du XIV siecle. Paris, 1949.
Aubert M., Pobe M., Gantner J. L'art monumental roman en France. Paris, 1955.
Aubert M. Cathedrales et tresores gothiques de France. Paris, 1958.
D u r I i a t M. L'art roman en Espagne. Paris, 1962.
Foe ill on H. Moyen age. Montreal, 1945.
M a I e E. L'art religieux du XII siecle en France. Paris, 1922.
Male E. L'art religieux du XIII siecle en France. Paris, 1931.
Reau L. L'art du moyen Sge. Paris, 1935.
The Oxford History of English Art (vol. 1—5). London.
Vitztum G. Malerei und Plastik des Mittelalters. Potsdam. 1913.
Vitztum G., Vol I bach W. Die Malerei und Plastik des Mittelalters in Italien. Potsdam, 1924.
Архитектура
Всеобщая история архитектуры, т. I. М., 1958.
К о ж и н Н. А., Сидоров А. А. Архитектура средневековья. М., 1940.
Маца И. Л. Архитектура Чехословакии. М., 1959.
Architektura v fieskem narodnim dedictvi. Praha, 1961.
A u b e r t M. L'art franais a Pepoque romane, vol. 1—4. Paris, 1929-1955.
Baukunst der Gotik in Europa. Frankfurt a/M., 1958.
Baukunst der Romanik in Europa. Frankfurt a/M., 1956.
Harvey J. The English Cathedrals. London. 1958.
Martin C. L'art gothique en France, vol. 1—2. Paris, s. d.
Martin C. L'art roman en Italie. Paris, 1912.
Piltz G. Deutsche Baukunst. Berlin, 1959.
Скульптура
Aubert M. Die gotische Plastik. Mtinchen, s. d.
Beenken H. Romanische Skulptur in Deutschland. Leipzig, 1924.
Deschamps P. La sculpture frangaise a Pepoque romane. Paris, 1947.
Gotische Plastik in Europa. Frankfurt a M., 1962.
P a n о f f s k у E. Die deutsche Plastik des XI bis XIII Jahrhunderts. Miinchen, 1924.
Piltz G. Deutsche Bildhauerkunst. Berlin, 1962.
Porter Arthur Kingsley. The Romanesque Sculpture of the Piligrimage Roads, vol. 1-10. Boston, 1923.
Romanische Plastik in Europa. Frankfurt a/M., 1961.
Живопись
Aubert M. Stained Glass of the XII and XIII Centuries from French Cathedrals. London, 1947.
Dupont J., Gnudi C. La peinture gothique. Geneva, 1954.
Grabar A., NordenfalkC. Le haut moyen fige. Geneva, 1957.
Grabar A., Nordenfalk C. La peinture romane. Geneva, 1958.
M a S i n J. Romanische Wandmalerei in Bohmen und Mah- ren. Praha, 1954.9 Ц. Г. Нессельштраус
ОГЛАВЛЕНИЕ
ИСКУССТВО 1
ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ В СРЕДНИЕ ВЕКА 1
РАННЕХРИСТИАНСКОЕ ИСКУССТВО 4
ДОРОМАНСКОЕ ИСКУССТВО 9
РОМАНСКОЕ ИСКУССТВО 25
Цецилия Генриховна Нессельштраус
ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ В СРЕДНИЕ ВЕКА
Л.— М. „Искусство" 1964 г. 392 стр. 75И
Редактор Н. В. Семенникова
Художник В. В. Лазурский
Художественный редактор М. Г. Э т к и н д
ехнический редактор 3. М. Колесова
орректор Н. Д. К р у г е р
Подписано к печати 7/VIII 1964 г.М-43480Формат бумаги 70ХЮ81/с» Печ. л. 12,25 (условн. л. 16,78) Уч.-изд. л. 16,7. Тираж 10 000. Изд. № 1302. Закав тип. № 40. Цена 1 р. 60 к. Издательство „Искусство". Ленинград, Невский, 28.
Ленинградская типография № 3 имени Ивана Федорова Главполиграфпрома Государственного комитета Совета Министров СССР по печати, Звенигородская, 11