119. Церковь Елизаветы в Марбурге

Развитие готической архитектуры в Германии запаз­дывает по сравнению с французской. Романские черты удерживаются здесь особенно долго, сплетаясь с насла­ивающимися элементами готики. Лишь в 30—40-х годах XIII века переходный стиль начинает вытесняться ран­ней готикой. К числу ее значительнейших памятников принадлежит церковь Елизаветы в Марбурге (1235 1283 гг., башни закончены в сер. XIV в.) (илл. 119). Строители ее, несомненно, были знакомы с француз­ской архитектурой, но не пошли по пути подражания. Церковь Елизаветы в Марбурге удачно соединяет эле­менты заимствованной во Франции готической кон­струкции с традиционными чертами немецкой архитек­туры. Это трехнефная церковь с узкими боковыми нефами и часто поставленными опорами. Использовав традиционный для немецкой архитектуры зальный тип храма, еще в романский период получивший распро­странение в западных областях (Вестфалия), строители церкви Елизаветы придали чисто немецкую форму и хору. Восточная часть храма завершается тремя направ­ленными в разные стороны абсидами на конце цен­трального нефа и выступах трансепта — прием, типич­ный для романских церквей Кёльна.

Наружное оформление церкви гораздо более строго и сдержанно, чем было принято во Франции. Двух- башенный западный фасад лишен ажурной резьбы и скульптуры. В композиции его доминируют верти­кали — мощные ступенчатые контрфорсы поднимаются по углам высоких башен, прорезанных вытянутыми окнами и покрытых островерхими шатрами, роза заме­нена стрельчатым окном. Простые ступенчатые контр­форсы без пинаклей окружают и корпус здания. Про­межутки между ними заполнены двумя ярусами окон. Церковь перекрыта стрельчатыми сводами готической конструкции.

120. Собор во Фрейбурге

Более сильно сказалось влияние французского про­тотипа на архитектуре собора в Кёльне (начат в 1248 г.). План его сходен с планом собора в Амьене, восточная часть имеет обход и венец капелл, к сводам высокого центрального нефа подходят двухъярусные аркбутаны. В наружной отделке собора, в особенности в поздних частях, преобладают ажурные декоративные формы. Кёльнский собор строился очень долго. Хор его был завершен лишь в 1322 году, в 1380 году начат был западный фасад, но затем строительство еще более замедлилось, а в XVI веке прекратилось. Собор оста­вался недостроенным до XIX века, когда по обнару­женному старинному проекту были возведены башни фасада.

Используя французский образец, немецкие архи­текторы все же во многом от него отступили. Они увеличили размеры здания (Кёльнский собор имеет пять нефов), повысили своды центрального нефа до 46 м, расчленили фасад вертикальными выступами, продолжающимися до верхней части башен, заменили розу стрельчатым окном, ввели везде, где только воз­можно, остроконечные вимперги и шпили.

121. Церковь монастыря в Хорине. Западный фасад

Тип однобашенного храма представлен соборами во Фрейбурге (XIII—XIV вв.) (илл. 120) и в Ульме (1377 г. — XVI в.). Ульмский собор — один из самых больших в Германии. В возведении его принимали участие представители известных семей строителей Парлеров и Бёблингеров, грандиозная башня фасада была начата Ульрихом фон Энзинген. Ульмская башня осталась незавершенной и была достроена в XIX веке, достигнув рекордной высоты — 161 м.

Важным и самобытным явлением в немецкой архи­тектуре является „кирпичная готика". Во многих немецких городах из кирпича возводились и большие соборы, и приходские церкви, и монастырские здания, и ратуши, и торговые ряды, и жилые дома. Хотя особен­ности этого строительного материала и диктуют упро­щение декоративных форм, некоторые поздние произ­ведения „кирпичной готики" поражают' изощренностью узора, выложенного из специально приготовленного фигурного кирпича и цветных глазурованных плиток.

О декоративных возможностях „кирпичной готики" свидетельствует фасад полуразрушенной монастыр­ской церкви в Хорине (Бранденбург, 1275 — 1334 гг.) (илл. 121). Плоская стена его искусно расчленена вер­тикалями контрфорсов, вытянутыми длинными окнами и декоративными нишами; верх ее оканчивается мел­кими зубцами треугольных фронтонов и выступами маленьких башенок. Высокая средняя часть фасада фланкирована двумя более низкими боковыми, в кото­рых повторен в уменьшенном масштабе тот же декор.

Программа скульптуры немецких соборов не столь обширна, как во Франции. Вообще здесь по-преж­нему больше украшают интерьер, чем фасады. Статуи и рельефы часто делают внутри храма (на ограде хора, у столбов), фасады же декорируют сравнительно скром­но. Если даже немецкий собор имеет рельефы в тимпане и статуи по сторонам входа, они обычно не объеди­нены столь стройным замыслом, как во Франции. На­ряду со скульптурой из камня, в Германии сохраняется значение бронзы, дерева, штука.

Немецкая скульптура лишена присущих француз­ской пластике аристократизма и утонченного изящест­ва, отразивших влияние рыцарской литературы и фор­мирующегося королевского двора. Она грубее, проще, но зато более драматична. Мы нигде не найдем ни такого крайнего выражения страдания, ни такой порт­ретной индивидуализации, как в скульптуре Германии.

|Ранним примером готического скульптурного пор­тала в Германии являются так называемые „Золотые врата" церкви Марии во Фрейберге. Город этот воз­ник в конце XII столетия в Саксонии, неподалеку от серебряных рудников, разработка которых нача­лась во второй половине XII века. Церковь Марии, превратившаяся впоследствии в собор, — одна из пер­вых монументальных построек Фрейберга. В литера­турных источниках она упоминается уже в 1225 году. Полагают, что ее скульптурный декор был исполнен около 1240 года.

Полуциркульный перспективный портал церкви Марии украшен рельефами и статуями. Здесь пере­плетены важнейшие темы французской скульптуры — „История Марии" и „Страшный суд". Монументальная пластика Германии до сих пор еще не знала столь сложных тем.

С большим искусством соединили немецкие мастера в убранстве одного портала эпизоды „Истории Марии" и „Страшного суда". Рельеф тимпана посвящен Марии.

На нем представлено поклонение волхвов и благо­вещенье Иосифу, а над этим рельефом, на архивольте, виднеется фигура коронующего Марию Христа. Тема „Страшного суда" развертывается на архивольтах. Вокруг Христа восседают двенадцать апостолов и евангелистов, а на наружной арке можно видеть малень­кие фигурки выходящих из могил мертвецов. Наконец, между столбами по сторонам входа помещены статуи ветхозаветных пророков и царей — предков и пред­шественников Марии и Христа.

Как было обычно в это время, над выполнением этого обширного декора, содержащего около ста фи­гур, работала целая мастерская, но хотя в отдельных частях и можно иногда различить индивидуальные особенности мастеров, на всем лежит печать единого стиля и замысла.

Исполнение скульптуры свидетельствует о прео­долении романской скованности. В рельефах движе­ние фигур более не подчинено плоскости, позы ста­новятся разнообразными и естественными, лица ожив­лены, иногда на них заметна улыбка.

Вся скульптура портала была когда-то очень ярко расписана. Еще в прошлом столетии сохранялись следы раскраски, среди которых выделялись обильные пятна позолоты. Она-то и дала название порталу.

В связи с началом широкого строительства немец­ких соборов в 1230—1240-х годах в Германию возвра­щаются многие мастера, в первых десятилетиях XIII века ездившие во Францию на заработки. Так, например, около 1230 года в Бамберге появляется прибывший из Реймса строитель и скульптор, возглавивший здесь новую мастерскую, которая должна была продолжить декорировку собора. В нее, по-видимому, влились на время и художники, заканчивавшие тогда работу над рельефами ограды хора.