84. Христос Вседержитель. Фреска церкви Сан Клементе в Таулена строгие стилистические каноны, романская фреска гораздо более разнообразна, чем обычно принято думать.

ИСКУССТВО АНГЛИИ

Вторжение нормандцев в 1066 году и завоевание ими Англии укрепило ее связи с континентом. С этого времени художественная культура Англии, до того стоявшая особняком, сближается с культурой других европейских стран, в особенности Франции.

Со второй половины XI века в Англии начинается широкое строительство монастырей и соборов. Оно привлекает сюда много приезжих мастеров, главным образом из Нормандии, которая до начала XIII века входила в состав английского королевства. Норманд­ские мастера вносят в свои постройки черты, прису­щие архитектуре северной Франции. Большие размеры храмов, высокие, плоско перекрытые центральные нефы, наличие эмпор в боковых нефах, прямоугольное завер­шение восточной части без обхода и капелл, наконец, обилие башен становятся характерными чертами фор­мирующегося романского зодчества Англии. Наконец, еще одна важная особенность сближает английскую архитектуру с нормандской: уже в первой половине XII столетия здесь появляются нервюрные своды. Как и в Нормандии, нервюры имеют чисто декоративное значение. Они не расчленяют свод, не делают его более легким, это просто полосы выпущенной в швах кладки. Однако возможно, что именно эта, на первых порах чисто декоративная форма натолкнула средне­вековых зодчих на мысль о возможности использова­ния подобных арок для облегчения свода.

Попавшие на английскую почву нормандские формы быстро были приспособлены к новым условиям и вку­сам. Многочисленность духовенства в Англии вызы­вает необходимость расширения восточной части хра­мов, которая иногда занимает почти половину их длины. В связи с этим трансепт сдвигается к середине зда­ния, общая же длина храма значительно возрастает. Может быть, именно эта вытянутость здания и широ­кий размах крыльев трансепта побудили английских зодчих акцентировать в качестве объединяющего цент­ра башню средокрестья. Как правило, она очень велика и господствует над всем храмом, превосходя своими размерами башни западного фасада. С другой стороны, издавна развитый в Англии вкус к обильному декору сказывается на оформлении фасадов церквей, которые сильно отличаются от нормандских богатством и дробностью архитектурной отделки.

Большинство английских романских храмов было перестроено в период готики, лишь очень немногие из них еще сохраняют романский облик. К их числу принадлежит большой собор в Дерхеме — красиво рас­положенное на возвышенности длинное здание с мас­сивной высокой башней на средокрестье и двумя меньшими на фасаде. Построенный между 1093—1133 годами, он уже имеет в центральном нефе крестовые своды с выпущенными швами (илл. 85). Это очень ранний пример подобных сводов в западноевропей­ском зодчестве. Внутри они придают собору сходство с раннеготическими постройками. Оно усиливается благодаря трехъярусному делению стен центрального нефа, прорезанных в верхней части аркадой эмпор и расположенными над ней окнами, а также благодаря наличию чередующихся с круглыми опорами квадрат­ных столбов, покрытых колонками и вертикальными тягами.

Западный фасад собора в Дерхеме украшен много­численными арочками и нишами. Еще более пышный декор сохранили романские части собора в Или (1133—1174 гг.), частично достроенного затем в готи­ческом стиле. Основание мощных башен его западного фасада расчленено на множество горизонтальных по­лос, сплошь заполненных нарядно обрамленными окнами и ступенчатыми нишами. Такой декор лишает суро­вости фасады английских романских храмов.

Монументальная скульптура была слабо развита в Англии, зато живопись получила широкое распро­странение. Теперь от нее почти ничего не осталось, и лишь сохранившиеся кое-где фрагменты позволяют судить о былом великолепии фресок и разнообразии школ. По-видимому, монументальная живопись Англии тяготела в основном к двум традициям местной, основанной на искусстве книжной миниатюры (росписи в Хардхэме близ Чичестера, XII в.), и византийской (росписи капелл в Кентербери).

В XI XII веках книжная миниатюра остается в Англии на очень высоком уровне. Как и все англий­ское искусство этой поры, она сближается с миниатю­рой континентальных школ, но влияние их не подав­ляет давних местных традиций. Наибольшее число иллюстрированных рукописей было создано в монасты­рях южной Англии. К старым центрам изготовления книг — Винчестеру, Кентербери теперь присоединяются монастыри Сент Олбен, Сент Эдмунд и некоторые другие. Иллюстрирован­ная во второй поло­вине XII века боль­шая винчестерская Библия, миниатюры которой принадлежат нескольким масте­рам, - пример соче­тания старых и но­вых традиций. Часть ее иллюстраций ис­полнена динамичным, вибрирующим штри­хом, напоминающим рисунки Утрехтской псалтыри. Другие, более поздние мини­атюры статичнее и по композиции, и по характеру штриха, в них появляются иног­да отзвуки классики, воспринятой через византийские произ­ведения, в иных встречаются светские и жанровые мотивы.

Очень большую роль в английских рукописях XI— XII веков приобретает инициал. Иногда он орнамен­тирован плетениями, наподобие того, как это делали еще в VII—VIII вв., в других случаях очертания буквы используются как обрамления для вставных картинок. Такие картинки с обрамлениями приобретали и само­стоятельное значение, как, например, в изображении ада в виде внутренности пасти Левиафана из винче­стерской псалтыри Анри де Блуа (сер. XII в., Лондон, Британский музей) (илл. 86). Очертания морды чудо­вища напоминают своими формами инициал. Возле сомкнутых зубов стоит охраняющий вход ангел с боль­шим ключом. А внутри извиваются и корчатся в язы­ках пламени сплетающиеся тела дьяволов и людей.

Такие картинки, иллюстрирующие борьбу добра и зла, были излюбленным украшением английских рукопи­сей, в особенности широко распространенных в это время псалтырей. Нередко к ним присоединяются и жа­нровые сценки, чаще всего появляющиеся в иллюстра­циях календарей. Живость этих изображений, их пове­ствовательный характер и дидактичность роднят позднероманскую миниатюру Англии с искусством готики.

За исключением стран, связанных с восточнохристианской церковью и вовлеченных в орбиту влияния художественной культуры Византии, романский стиль подчинил себе всю Европу. В XII веке он распростра­няется в северном и восточном направлениях от Фран­ции и Германии.

На характер искусства Нидерландов, тесно связан­ного с искусством Франции и Германии, наложило печать раннее развитие городов. Нидерландская архи­тектура — преимущественно городская. Даже феодаль­ные замки часто строятся здесь в городах. Таков, напри­мер, замок графов фландрских в Генте (XII—XIV вв.) — твердыня феодализма в центре вольнолюбивого и богатого города. Поставленное на возвышенности, укрепленное башнями и снабженное бойницами, зда­ние окружено массивными зубчатыми стенами с два­дцатью девятью башнями, между двумя из которых зажат единственный узкий вход. Как бы в проти­вовес этой мрачной крепости, высоко вознеслась над Гентом начатая в XII веке и завершенная в готиче­ских формах стройная колокольня символ городских вольностей.

В Нидерландах сохранилось немного построек чисто романского стиля. Большинство из них переде­лывалось или достраивалось в готический период. О формах романского церковного зодчества Нидер­ландов дает представление центральная часть начатого в 1100 году и завершенного в XV столетии собора в Турнэ (илл. 87). Его широко раскинувшийся тран­септ увенчан тяжелой башней на средокрестье, окру­женной еще четырьмя высокими квадратными башнями. Эта тяга к грандиозности и большой высоте роднит нидерландский собор с храмами Нормандии и соборами рейнских городов.