Обзорный урок в 9 классе «Возрождение» Учитель – л.В.Седых

Цели урока:

1) рассказать школьникам об идеалах эпохи Возрождения; показать противоречия в культуре Ренессанса;

2) познакомить учащихся с представителями итальянского и Северного Возрождения;

3) активизировать в памяти учеников основные признаки эссе как жанра литературного произведения.

Оборудование к уроку: 1) выставка «Титаны Возрождения» (избранные произведения Данте Алигьери, Ф.Петрарки, Дж.Боккаччо, Л.Ариосто, Э.Роттердамского, Ф.Рабле, У.Шекспира, М.Сервантеса); 2) репродукции картин: «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли, «Джоконда» Леонардо да Винчи, «Сикстинская мадонна» Рафаэля Санти, «Страшный суд» Микеланджело Буонарроти, «Фокусник» Иеронима Босха, «Падение Икара» Питера Брейгеля, «Поклонение волхвов» Альбрехта Дюрера, «Снятие одежд с Христа» Эль Греко.

Возможные эпиграфы к уроку:

1. Это, несомненно, золотой век, который вернул свет свободным искусствам (Марсилио Фичино).

2. Ренессанс выглядит океаном противоречий: влечения к Красоте и нездорового интереса к ужасному, смесью простоты и усложненности, целомудрия и чувственности, милосердия и ожесточения (Ж.Делюмо).

План урока

1. Урок открывается рассказом учителя об эпохе Возрождения, сопровождается показом репродукций картин и комментариями к ним. Школьникам предлагается вписывать во время прослушивания заинтересовавшие их факты, названия произведений литературы и искусства, упоминаемые в ходе рассказа, в нужные семантические поля кластера (листы с кластером раздаются каждому ученику перед уроком). Предварительно ученикам разъясняется, что кластер представляет собой графическую схему, с помощью которой структурируются и наглядно демонстрируются содержательные компоненты понятия, в данном случае «Возрождение», а также персоналии (имена представителей, названия созданных ими произведений); причём для разных семантических компонентов предусмотрено разное графическое выражение.

Ниже приводится примерное содержание рассказа учителя, а также образцы незаполненного (раздаточный материал) и заполненного учащимися кластеров (см. Приложение 18).

Мощный всплеск в культурной жизни многих европейских стран, который пришелся в основном на XIV – XVI столетия принято называть эпохой Возрождения (Ренессанса). Понятие «Возрождение» имеет широкий смысл: оно подразумевает и страстное почитание античной культуры (ее возрождение, отсюда и название эпохи), и становление гуманистического идеала совершенной, как бы богоравной человеческой личности.

Основными чертами культуры Возрождения являются:

• особое отношение к античности – возрождение античных памятников искусства и античной философии;

• особое отношение к человеку – вера в его безграничные силы;

• особое отношение к миру – утверждение земного счастья, красоты, наслаждения (телесного и интеллектуального).

Однако следует обратить внимание на противоречивость концепции неограниченной воли и способности человека к самосовершенствованию. Гуманистическая направленность ее не гарантировала вовсе от подмены понятия свободы личности на понятие вседозволенности, низменного своеволья – по сути на антиподы гуманизма.

Наиболее многообразно принципы ренессансного искусства проявились в Италии. Культура итальянского Возрождения дала миру поэта Данте Алигьери (1265-1321), автора «Божественной комедии», благодаря которой Данте вошел в историю культуры как создатель итальянского литературного языка; поэта, гуманиста Франческо Петрарку (1304-1374), родоначальника европейской лирической поэзии. Всемирную известность получили сонеты Петрарки на жизнь и смерть мадонны Лауры:

Коль не любовь сей жар, какой недуг

Меня знобит? Коль он – любовь, то что же

Любовь? Добро ль?.. Но эти муки, Боже!..

Так злой огонь?.. А сладость этих мук!..

На что ропщу, коль сам вступил в сей круг?

Коль им пленен, напрасны стоны. То же,

Что в жизни смерть – любовь. На боль похоже

Блаженство. «Страсть», «страданье» - тот же звук.

Призвал ли я иль принял поневоле

Чужую власть?.. Блуждает разум мой.

Я – утлый челн в стихийном произволе.

И кормщика над праздной нет кормой.

Чего хочу – с самим собой в расколе, -

Не знаю. В зной – дрожу; горю – зимой.

Учеником и последователем Петрарки был Джованни Боккаччо (1313-1375)– автор известного сборника реалистических новелл «Декамерон».

Продолжателем литературных традиций Данте, Петрарки, Боккаччо был поэт Лудовико Ариосто (1474-1533), автор героической рыцарской поэмы «Неистовый Орланд».

Гордостью эпохи Возрождения являются живописцы: Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти и Микеланджело Буонарроти.

Среди работ, созданных Боттичелли (1445-1510), наибольшую известность приобрела картина «Рождение Венеры». Прекрасная богиня Венера появляется из морской раковины как идеал неземной красоты. Она изображена с поднятой головой и мечтательным взглядом – таким же, как взгляд многих Мадонн на картинах Боттичелли. Одна рука богини приподнята к груди (хотя и не скрывает ее), а вторая прикрывает низ живота. Эта поза скопирована художником с классической античной статуи Венеры. Богиню, гонимую к берегу дыханием ветра, встречает Ора (олицетворяющая Весну), чтобы укрыть ее покровом, расшитым прекрасным цветочным узором. На шее Оры надето ожерелье из вечнозеленого мирта – дерева, посвященного Венере и считающегося символом вечной любви.

В истории человечества нелегко найти столь гениальную личность, как Леонардо да Винчи (1452-1519). Он был одновременно художником, скульптором, архитектором, математиком, физиком, астрономом, ботаником. Героями своих полотен художник сделал не богов и святых, а обычных людей. Такова Мона Лиза, супруга богатого флорентийца Франческо ди Джокондо. Спокойно и величественно восседает она в кресле, глаза пристально смотрят на зрителя, на губах едва уловимая улыбка. Неуловимая дымка окутывает лицо и фигуру Моны Лизы, смягчает контуры. Кажется, эта женщина владеет какой-то особой тайной, волнующей и наших современников.

Итальянское Возрождение невозможно представить без живописца Рафаэля Санти (1483-1520), которого природа наделила трудолюбием, скромностью и добрым нравом. Доброжелательность сочеталась с замечательным умом и редким живописным даром. Может быть, поэтому мир на картинах Рафаэля выглядит совершенным и прекрасным, гармоничным и спокойным. «Единственной в своем роде» считали знатоки живописи «Сикстинскую мадонну». Медленно, как будто не ступает босыми ногами по облакам, а легко парит над ними, Мария движется навстречу судьбе. Недетски серьезен взгляд младенца Христа. Он словно предчувствует грядущие мучения и гибель. Печален и тревожен взгляд матери, она знает о том, что предстоит, и все же идет вперед, чтобы отдать людям ребенка, ценою жизни которого откроется им путь к спасению.

Почти на полвека пережил Леонардо да Винчи его постоянный соперник в искусстве Микеланджело Буонарроти (1475-1564). Самая значительная работа зрелого художника – роспись свода Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце. Особенно выделяется фреска алтарной стены «Страшный суд». Говорят, что, увидев фреску, папа Павел III упал перед ней на колени. Она содержит более 300 фигур, представляющих картину Страшного суда. Восставших из могил мертвецов судит окруженный святыми Христос, рядом с которым сидит его мать. Христос возносит правую руку, проклиная грешников, а левой рукой кротко подзывает к себе избранных. Ангелы, изображенные на двух полукружьях в верхней части картины, несут приметы Страстей Христовых, - колонну, возле которой его бичевали, и крест, на котором он был распят. Демонический лодочник в самом низу картины перевозит души грешников в ад. Это Харон, персонаж древнегреческой мифологии, появляющийся в «Божественной комедии» Данте, которую хорошо знал и очень любил Микеланджело. Среди святых, предъявляющих свидетельства своих мучений, видна фигура святого Варфоломея, с которого заживо сняли кожу. Свою снятую кожу он держит в руках, а его лик представляет собой автопортрет Микеланджело.

В XV веке гуманистическое движение вышло за пределы Италии и оказало мощное воздействие на культурный процесс в странах, расположенных к северу от родины Ренессанса: Англии, Германии, Испании, Нидерландах. Франции.

Крупнейшим представителем культуры Возрождения Нидерландов был Эразм Роттердамский (1469-1536), большую популярность которому принесло сатирическое произведение «Похвала глупости».

Выдающимся представителем французского гуманизма был автор сатирического романа «Гаргантюа и Пантагрюэль» Франсуа Рабле (1494-1553). В основу этого по существу глубоко народного произведения легли распространенные в XVI в. народные книги о великанах.

Перу титана английского Ренессанса Уильяма Шекспира (1564-1616) принадлежит 37 пьес, среди которых не сходящие и поныне со сцен многих театров в мире «Гамлет», «Король Лир», «Отелло, «Ромео и Джульетта», а также многочисленные стихотворения, поэмы и непревзойденные сонеты.

Наиболее крупным представителем испанского Возрождения был великий Мигель Сервантес (1547-1616), автор романа «Дон Кихот», являющегося высоким образцом гуманистической литературы и оказавшего большое влияние на мировую культуру.

Первым среди живописцев Северного Возрождения должен быть назван нидерландец Иероним Босх (ок. 1450-1516). В его картинах, большей частью написанных еще на религиозные сюжеты, поражает соединение мрачных средневековых фантазий и элементов фольклора, мистической символики и точности реалистических деталей. Картина «Фокусник» относится к ранним произведениям Босха. На ней художник изобразил хорошо знакомую уличную сценку: бродячего фокусника, ловко дурачащего доверчивых зрителей. Горбоносое лицо «факира» изображено в профиль; он совершенно спокоен, и лишь на губах змеится тонкая улыбка. «Соратник» фокусника, притворно демонстрируя предельную степень близорукости, тем временем вытаскивает кошелек из кармана попавшегося на удочку его компаньона зрителя. Одежда «жертвы» фокусника выдает в нем человека достаточно знатного, и этим художник подчеркивает, что мошенники могут обвести вокруг пальца кого угодно.

Для нидерландского художника Питера Брейгеля (1525-1569) характерно обращение к пейзажу, крестьянской жизни и морально-аллегорическим композициям. Его картина «Падение Икара» написана на сюжет известного античного мифа, рассказывающего об афинском изобретателе Дедале, заточенном на Крите вместе со своим сыном, Икаром. Задумав бежать из заточения, Дедал смастерил крылья для себя и Икара, предупредив сына, чтобы тот не приближался к Солнцу, которое может расплавить воск, скрепляющий крылья. Икар не послушал советов отца, поднялся слишком высоко и, лишившись крыльев, рухнул в море. Повествуя о падении Икара, художник показывает не столько само событие, сколько его последствия, а точнее – полное отсутствие таковых. Дерзкий полет Икара не смог поколебать равнодушия людей, привыкших смотреть только себе под ноги. Икар тонет в море, но никому нет никакого дела до героя – пахарь продолжает идти за плугом, пастух лениво смотрит в небо, и Солнце вершит свой вечный бег по кругу.

Сильный отпечаток наложило итальянское искусство на творчество немецкого художника Альбрехта Дюрера (1471-1528), создавшего между двумя своими поездками в Италию алтарный образ «Поклонение волхвов». Юный волхв несет благовоние, использовавшееся при бальзамировании, - в данном случае это символ будущей искупительной жертвы Христа. В европейской живописи рано сложилась традиция изображать одного из волхвов чернокожим – тем самым утверждалось всемирное поклонение новорожденному Христу. Самый старый волхв, преклонив колени, подносит младенцу золото, символ царской власти. Еще один волхв держит в руках сосуд с ладаном, символизирующим божественную сущность Христа. Этот волхв написан в образе мужчины средних лет. Таким образом, три волхва символизируют три возраста человека – юность, зрелость и старость.

Живопись Испании эпохи Возрождения достигла значительных успехов в творчестве Эль Греко (1541-1614). Фигура Христа на картине «Снятие одежд с Христа» - одна из самых запоминающихся во всей европейской живописи. Христос выделяется на фоне окружающих его людей ярким цветом своих одеяний и возвышенным, страдальческим выражением лица. Справа и слева от Христа видны два разбойника, которых распяли вместе с ним. Их лица перекошены страданием и болью. Задумчивый воин – римский центурион Лонгин, воскликнувший в момент смерти Христа: «Воистину Божий Сын был сей!» По воскресении Христа он крестился у апостолов и принял в конце концов мученическую смерть. Слева на переднем плане изображены Дева Мария (в синем платье) и сопровождающие ее женщины. Они с ужасом смотрят на палачей, сколачивающих крест для Христа.

Эпоха Возрождения - одна из самых ярких в истории человечества. Она не только дала толчок к развитию изобразительного искусства, но оказала огромное влияние на формирование мировоззрения и идеалов культуры Нового времени. А выражение «человек Возрождения», «ренессансная личность», обозначающее разносторонне одаренную личность, стало впоследствии нарицательным.

2. Вторая половина урока посвящается активизации в памяти учеников основных признаков эссе как жанра литературного произведения.

На основе определения эссе (эссе – прозаическое произведение небольшого объёма и свободной композиции, содержащее индивидуальные впечатления и соображения по конкретному поводу или вопросу и заведомо не претендующее на определённую и исчерпывающую трактовку предмета) выделяются основные признаки жанра: небольшой объём, конкретная тема, личностное её осмысление, свободная композиция, афористичность, разговорная интонация и лексика.

Следует уточнить, что эссе

а) может быть воплощено в различные литературные формы (моральная проповедь, статья, дневник, рассказ, очерк, письмо);

б) может быть посвящено философским и историческим проблемам, критическим и литературоведческим вопросам, автобиографическим фактам, искусству;

в) требует от автора личностного постижения мира, привлечения многочисленных примеров, подбора аналогий, использования ассоциаций, аллегорических и притчевых образов.

3. В качестве домашнего задания школьникам предлагается написать эссе на одну из предложенных тем: «Свобода или вседозволенность?», «О превосходстве и достоинстве человека», «О добродетели», «О силе данного слова».

Преподаватель напоминает, что оцениваться будет развитое логическое мышление, способность обосновывать собственное отношение к проблеме, грамотное речевое оформление размышлений.

Также в целях подготовки к следующему уроку школьникам предлагается, в зависимости от индивидуальных предпочтений, распределиться на пять групп. Каждой из них следует подготовить небольшое сообщение о проявлении классицизма в литературе, архитектуре, скульптуре, живописи, музыке.

Каждая группа готовит и вопросы к классу, выявляющие уровень усвоения материала.

Преподаватель рекомендует учащимся научную литературу для подготовки сообщений, помогает в подборе необходимого материала.