Histoires amusantes

Un cinéma joue un film intitulé Dans le désert du Sahara.

− Donnez-moi deux billets, dit un homme à la caissière. De préférence des places à l'ombre.

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La télévision a diffusé le film Love Story.

− Jamais, raconte une dame à une amie, je n'avais autant pleuré – sauf un jour où mon monstre de mari refusait de me donner une centaine d'euros pour m'acheter une robe qui m'avait tapé dans l'oeil, pendant que je feuilletais le catalogue des Trois Suisses.

Sujet 4. Métiers du cinéma histoire d’un film

Un jour quelqu’un a une idée de film. Il l’écrit. Elle est courte: deux ou trois pages, quelquefois moins. C’est la synopsis [sinopsis]. Il la montre à un producteur.

Le producteur, c’est un homme d’affaire qui a de l’argent. Il sait peu de choses sur cette histoire... Elle est drôle? Les films drôles se vendent bien! Il va dépenser un peu d’argent pour faire ce film... et espère en gagner beaucoup après.

Le producteur n’est souvent pas tout seul à apporter de l’argent, le pays en apporte une partie par les Fonds d’aide au cinéma et les banques aussi. Un film sur deux est fait en coproduction avec une maison étrangère. La France n’est pas comme les États-Unis, l’Angleterre ou le Japon: c’est un pays de petites maisons de production. Certaines ne font même pas un film par an.

Le producteur donne la synopsis à un scénariste. Ce monsieur va écrire une histoire à filmer: un scénario. Quand il l’a écrite, cette histoire de 2 ou 3 pages est devenue une histoire de 50 pages. Elle est coupée en plusieurs scènes et il y a un peu de dialogue. Ce scénario est présenté à "la commission de contrôle".

La commission peut défendre que le film passe en France ou à l’étranger: elle peut faire des coupures, c’est-à-dire enlever certaines parties du film; elle peut ne pas permettre que les moins de 14 ou les moins de 18 ans voient le film.

La troisième personne importante dans un film est le réalisateur. C’est lui qui va faire le film avec les idées du scénariste et l’argent du producteur. Il commence par réécrire le scénario avec en plus l’image et le son. Il le coupe en plusieurs plans et quelquefois le change beaucoup. C’est le découpage.

Les acteurs et l’équipe technique se préparent à faire le film. Il y a le chef opérateur qui est le directeur de la photographie, il s’occupe de la lumière sur les acteurs et les décors que la caméra va tourner (filmer); l’architecte-décorateur qui s’occupe des décors; l’ingénieur du son. Ils sont aidés par des assistants, des cadreurs, des machinistes.

Le clapman [clapman] vient de dire le nom du film et le numéro du plan. On tourne en studio (à l’intérieur) ou "en extérieur". C’est ce qu’on appelle "le premier tour de manivelle". Le réalisateur, aussi appelé metteur en scène, doit se faire comprendre de tous: des techniciens, comme des acteurs. La script-girl [scriptgœrl] est toujours là: elle décrit tout ce qui se passe sur le plateau. Elle doit tout voir, par exemple que cet acteur n’avait pas de pipe quand il a commencé à tourner cette scène et qu’il en a maintenant une.

Après le tournage, il reste beaucoup de travail au laboratoire: d’abord le montage; il faut mettre l’un après l’autre tous les plans (faire des raccords). Ceci est fait par le monteur ou le plus souvent par la monteuse.

Un film se voit mais il s’écoute aussi. On va donc lui ajouter les dialogues, de la musique, des bruits; c’est le moment de mixage.

Quand ce travail est fini, on a la première copie du film.

Ensuite, le film va tomber entre les mains d’un distributeur. Le distributeur doit "lancer" le film et louer le plus possible de copies aux salles. Il va aussi essayer de faire parler du film à la radio, dans les journaux et même à la télévision.

Il y a d’abord la Première. C’est la première représentation publique où vient le Tout-Paris: réalisateurs, acteurs, critiques et gens importants. C’est la première fois que le film passe.

Puis le film va passer tous les soirs dans les salles d’exclusivité à Paris et dans quelques grandes villes. Elles sont les seules salles à pouvoir montrer (projeter) ce film pendant un certain nombre de semaines.

Vient le tour des autres salles de cinéma de quartier. Le film passe parfois après un documentaire ou un premier film.

Un film reste à l’écran à peu près trois ans, après on l’oublie. Il passera peut-être à la télévision, ou sera gardé par les archives du film.

D’après N. McBride Le Cinéma d’aujourd’hui