Раздел I. Лекция 7

ства оставались главными, определяющими для народного творче­ства России. Смотры, конкурсы народного творчества не только завершались, как правило, присуждением мест, призов, поощре­ний, но и формировали представление о требуемом уровне и ха­рактере профессионального мастерства любителя-исполнителя, народного мастера. Любопытно отметить и такую деталь: в абсо­лютном большинстве случаев низовые самодеятельные коллективы состояли из подлинных любителей, а основная часть коллективов, которая становилась лауреатами, дипломантами, т. е. определяла критерии народного искусства, включала в себя немало лиц, про­шедших профессиональную подготовку.

В последнее десятилетие понятие "профессионализм" приме­нительно к народной культуре приобрело особый смысл в связи с тем, что произошли существенные изменения в профессиональ­ном статусе большого числа ее творцов, хранителей и носителей. В значительной своей части они получили статус профессиональ­ных деятелей народного искусства, тиражируя и распространяя его ценности. Формируется этот слой профессиональных деятелей двумя путями: первый и основной связан со специальной подго­товкой и обучением в государственном масштабе вокалистов, мас­теров прикладного творчества, хореографов, музыкантов, деятель­ность которых лежит в сфере народной культуры; другой путь предполагает переход некоторой части наиболее талантливых на­родных исполнителей из непрофессиональной деятельности в профессиональную. Другими словами, любители в определенный момент получают статус профессиональных народных мастеров и исполнителей. И первая и вторая тенденции — приметы развития народной культуры в XX в.

Со второй половины XX в. в большинстве развитых стран на­родное художественное творчество становится все более сферой деятельности специально подготовленных людей. Этот этап связан с выделением значительного пласта народного творчества из есте­ственных условий бытования, из непосредственной сферы жизне­деятельности людей и превращением его в специализированное художественное занятие. Аутентичные формы народного творчест­ва не требуют специально подготовленных людей, вторичные формы творчества обеспечиваются, как правило, профессиональ­ными деятелями. Их воспроизводство в каждой из стран имеет свои традиции, историю, особенности.

Проблема необходимости подготовки специалистов обозначи­лась в России в конце XIX в. по мере появления в массовом мас­штабе организованного любительского художественного творчест-

ва и формирования центров художественных ремесел. Создатели и руководители первых любительских кружков в городе и деревне (>ыли представителями народничества, интеллигенции, которые рассматривали свою миссию как просветительскую. Для них руко-нодство драмкружком, хором, оркестром являлось средством ре­шения культурно-воспитательных задач и не расценивалось как сфера профессиональной деятельности.

Фольклорное бытовое творчество в силу своей природы не ну­ждалось в специальных руководителях, хотя безусловно в его сре­де было немало талантливых лидеров. Они определяли художест-ненные приемы и школы в передаче исполнительских навыков. Обучение мастеров прикладного, декоративного, традиционного изобразительного творчества носило личностно-практический ха­рактер: мастер передавал свои знания, навыки, технологию, "секреты" ученикам в процессе самой деятельности. Специальных школ, курсов, тем более учебных заведений народное искусство не шало вплоть до начала XX в.

Профессионализм как критерий творчества существовал в единстве с непрофессиональным статусом народного исполните­ля, музыканта, певца, мастера. Статус последних оставался на протяжении столетий любительским.

С появлением организованного любительского творчества, а также объединений, мастерских прикладного искусства формиру­ются руководители — практики, многие из которых оставили за­метный след в народном искусстве.

Такие крупные представители любительского творчества, как В.Андреев, А.Городцов, Н.Бунаков, К.Станиславский, М.Пят­ницкий, не только вывели народное искусство на сцену, но и са­ми стали первыми профессиональными деятелями. Ими в конце XIX — начале XX в. были организованны курсы по подготовке ру­ководителей хоров, оркестров, драмкружков из числа сельских учителей, солдат, крестьян; подготовлены и изданы репертуарные сборники, методические пособия.

Ежегодно игре на балалайке обучалось на различных курсах, организуемых по инициативе В.Андреева и его сподвижников, около 600 человек. Широкую извест­ность получили летние курсы А.Городцова в Пермской и Екатеринбургской губерни­ях. С 1896 по 1910 г. эти курсы окончило более 2,5 тыс. человек. По инициативе земств во многих губерниях были организованы краткосрочные курсы для сельских учителей, земских работников, врачей, которые становились руководителями круж­ков. Курсы организовывались в основном в летние месяцы. Их программа была рас­считана на 2-3 года. Обучающимся на курсах выдавались различные методические пособия, а нередко бесплатно "чай и сахар". В некоторых губерниях подготовка ин­структоров хорового, регентского дела, осуществляемая земствами, достигала до-

124