11. Шекспир: периодизация творчества, сонеты.

Творческий путь Ш делится на 3 периода:

1. 1591-1601 - в 1 период были созданы поемы «Венера и Адонис» и «Лукреция», сонеты и почти все исторические хроники, за исключением «Генриха VIII» (1613); три трагедии «Тит Андроник», «Ромео и Джульетта» и «Юлий Цезарь». Наиболее характерным для этого периода жанром явилась веселая, светлая комедия («Укрощение строптивой», «Сон в летнюю ночь», «Венецианский купец», «Много шума из ничего», «Как вам это понравится», «Двенадцатая ночь»).

2. 1601-1608 – второй период ознаменован интересом к трагическим конфликтам и трагическим героям. Ш создает трагедии «Гамлет», «Отелло», «Король лир», «Макбет» и др. Комедии, написанные в этот период, уже несут на себе трагический отблеск; в комедиях «Троил и Крессида» и «Мера за меру» усиливается сатирический элемент.

3. 1608-1612 – к третьему периоду относятся трагикомедии «Перикл», «Цимбелин», «Зимняя Сказка», «Буря», в которых появляются фантастика и аллегоризм.

Вершиной в английской поэзии эпохи Возрождения и важнейшей вехой в истории мировой поэзии явились сонеты Ш (1592-1598, опубликованы в 1609). К концу XVI в. Сонет стал ведущим жанром в английской поэзии. Ш-кие сонеты по своей философской глубине, лирической силе, драматизму чувства и музыкальности занимают выдающееся место в развитии искусства сонета того времени.

154 сонета, созданных Ш, объединяются образом лирического героя, который воспевает свою преданную дружбу с замечательным юношей и свою пылкую и мучительную любоф к смуглой леди (the Dark Lady of Sonnets). Сонеты Ш – это лирическая исповедь; герой повествует о жизни своего сердца, о своих противоречивых чувствах; это – страстный монолог, гневно обличающий лицемерие и жестокость, царившее в обществе, и противопоставляющий им непреходящие духовные ценности – дружбу, любоф, искусство.

Художественное совершенство в выражении глубоких философских идей неотделимо от сжатой, лаконичной формы сонета. В ш-ком сонете используется следующая схема рифмовки: abab cdcd efef gg.

Среди сонетов, в которых высказываются важнейшие общественные идеи, выделяется 66 сонет. Это гневное обличение общества, основанного на низости, подлости и коварстве. В лапидарных фразах (краткий, короткий, сжатый, лаконичный) названы все язвы несправедливого общества. Лирический герой так сильно переживает открывшуюся перед ним страшную картину торжествующего зла, что начинает призывать смерть. Сонет, однако, заканчивается проблеском светлого настроения. Герой вспоминает о любимой, ради которой он должен жить.

Он в миниатюре содержит философское содержание и лирическую тональность, характерные для трагедии «Гамлет».

12. Эволюция трагического конфликта в творчестве Шекспира: «Ромео и Джульетта» и «Отелло»

«Ромео и Джульета» - одно из узловых произведений первого периода творчества Шекспира (1-е десятилетие драматургической деятельности). В этой трагедии – синтез проблематики всего 1-го периода творчества. Мир феодальной вражды – в борьбе двух дворянских семейств (Монтекки и Капулетти). Мир новых людей, живущих согласно гуманистической морали любви и дружбы – в образах Ромео, Джульетты, Меркуцио. Сюжет берет у А. Брука (поэма «Трагическая история Ромео и Джульетты»), который в свою очередь заимствовал идею у итальянского автора М. Банделло.

Основной конфликт – не вражда 2-х семейств, а столкновение средневековой и гуманистической морали. Конфликт важен в завязке (тот момент, когда зрителю интересно смотреть пьесу): встреча Р. и Д., родители против → завязка → столкновение любви и внешних препятствий. Этот конфликт более характерен для жанра комедии. Шекспиру трудно довести его до логической развязки, использует различные приемы → заставить действие развиваться в соответствии со случайностью - случай определяет действие (мнимая смерть Д, сама встреча Р и Д и т.д.). Шекспир пытается усложнить интригу, ведь например Лоренцо мог бы спрятать Д в монастыре, так нет - нужны всякие снадобья, веревочные лестницы, мнимые смерти и т.д. Из жанра комедии - шуты. Со смертью Меркуцио комедийное начало обрубается – на первый план выходит трагедия.

Р и Д претерпевают определенные изменения. Д становится зрелой женщиной, готовой на решительные поступки. Все события занимают 94 (!) часа, но не стоит воспринимать из как реальные часы. Быстрому взрослению героев способствует и атмосфера южного итальянского городка. Есть также и некоторые несоответствия - отец Лоренцо не мог венчать Р и Д- он же монах, а не священник.

Пьеса начинается с хора - пересказ краткого содержания пьесы. Этот текст читал один актер - готовил зал к восприятию пьесы. Затем появлялись два слуги, которые откалывали шутки, с той же целью- подготовить публику, а затем шло само действие- все это свидетельствует о том, что Шекспир хорошо знал театр и его законы.

Композиция построена на контрасте - противопоставлении частной и общественной жизни, эротизма и высоких отношений Р и Д. Шекспир использует говорящие имена: Д- месяц июль (родилась в конце июля), Р - от итл. «пилигрим», Бенволио - «желающий добра», Меркуцио - Меркурий, ртуть - веселый, подвижный, остроумный.

Т.о., сама по себе любовь Р.и Д. нисколько не трагична (в их отношениях – гармония и взаимопонимание), но трагичными их отношения делают дигармония окружающего мира, вражда их родителей → основная мысль Шекспира: для торжества гуманистического начала любви и вообще победы новой морали необходимо преодоление внешней дисгармонии, устроение нового уклада. Шекспир верил, что это достижимо, но знал, что эта победа не может произойти без искупительных жертв. Гибель Р.и Д. = их моральная победа. Финал – примирение семейств → торжество гуманистических начал над бесчеловечностью средневековой морали → «Р.и Д.» - оптимистическая трагедия.

Трагедия «Отелло» написана во второй период творчества Ш. (1601-1608). В это время большинство произведений – трагедии. Противоречия буржуазного прогресса и всей переходной, на стыке феодализма и капитализма, стадии общественного развития воспринимаются теперь как трагически неразрешимые противоречия жизни в целом, как несоответствие гуманистическим идеалам всего прошлого, настоящего и ближайшего будущего человечества. Социальный конфликт обычно выступает как конфликт нравственный, семейный ("Гамлет", "Король Лир"), личный ("Отелло"), как борьба честолюбий ("Макбет", "Антоний и Клеопатра"). Основная тема трагедий Шекспира - человек и общество - раскрывается прежде всего в столкновении отдельных личностей. Но при этом конфликт охватывает всю цепь бытия: приобретая всемирный, даже космический характер, он одновременно проецируется в сознание героя. Независимо от этого суть трагического гуманизма Шекспира полнее всего раскрывается в образе главного героя. Герои трагедий титаничны и по мощи характеров, и по способности в личных бедах видеть беды общественные и всемирные. Наделив героев способностью к духовному росту, Шекспир первым в мировой литературе дал глубокое изображение характера в развитии, которое происходит в процессе постепенного осознания героем природы общества - и собственной природы; познание реальности и самопознание для всех служит источником трагического страдания (часто усугубленного осознанием собственных роковых ошибок - Антоний, Макбет, особенно Отелло, Лир). Сама грандиозность достоинств - разума (Брут, Гамлет), чувства (Отелло), силы характера (Макбет) - влечёт героя к гибели.

Несмотря на то, что в основе сюжета «Отелло» - семейная драма, это произведение тоже отражает общественные противоречия эпохи Возрождения, но конфликт носит другой характер. Название не «Отелло и Дездемона», а просто «Отелло» → в трагедиях позднего периода женские персонажи невыразительны, уходят на 2ой план. Отелло старше Ромео. Центр конфликта не Отелло и Д, а Отелло и Яго - 2 противоположных взгляда на мир, 2 противоположные жизненные философии. Это два человека одного и того же времени, оба – по-своему титаничны, овеяны авантюрным духом, но Отелло воплощает лучшие черты эпохи Возрождения, а Яго – его противоположность, воплощение зла.

Отелло - уже сложившийся герой, который не может в одночасье измениться, это придает остроту конфликту. Яго считает, что мир устроен неразумно и несправедливо, доказательство этому - его собственная судьба. Должен был получить чин лейтенанта, но его получил Кассий- «юнец», «арифметик», следовательно, стараться особенно не стоит, нужно полагаться исключительно на себя, думать только о себе. По мнению Отелло мир устроен разумно и справедливо. Свидетельство этого то, что его любит Д. для него гармония мира зиждется на этой любви. Не ревность побуждает Отелло убить Дездемону, а то, что он видит в ней нарушительницу основ жизни, разрушающей доверие между людьми, тем более опасную, что она прекрасна. Убивая Дездемону, Отелло считает, что он очищает мир от скверны, но оказывается, что он сам попал под власть зла и обмана.

Таким образом конфликт носит более философский, универсальный характер. Это отличает большинство трагедий этого периода. Яго стремится доказать истинность своего миропонимания. Ведь если прав Отелло, тогда получается, что Яго сам виноват в своих неудачах, поэтому он мстит Отелло! Самоубийство Отелло не жест отчаяния, а справедливое возмездие, которое Отелло налагает сам за себя за совершенную ошибку. Яго – двойное поражение (не удалось построить свое счастье на несчастье других + моральное поражение, т.к. справедливость все равно торжествует).

Этот конфликт тесно связан с проблемой цивилизации и варварства. Действие начинается в Венеции, где влияние цивилизации на людей значительно. Цивилизация ассоциируется с порядком, разумностью. Затем действие переносится на Кипр- остров- ослаблено влияние цивилизации- дикие страсти вылезают наружу, начинают управлять жизнью героев. Пробуждение варварства сказывается и на языке. В первой части в речи Яго много образов диких животных, во второй они появляются и в речи Отелло.