- •1 Первобытное искусство
- •1.1 Искусство эпохи палеолита
- •1.1.1 Ориньяк-Солютрейский период (35–20 тыс. До н. Э.)
- •1.1.2 Период Мадлен (ок. 20–10 тыс. До н. Э.)
- •1.2 Искусство эпохи Мезолита (10–6 тыс. До н. Э.)
- •1.3 Искусство эпохи Неолита (6–2 тыс. До н. Э.)
- •1.4 Искусство эпохи Бронзы (2 тыс. До н. Э.)
- •1.5 Эпоха железа
- •1.5.1 Гольштатский период
- •1.5.2 Скифская культура (VII–II вв. До н. Э.)
- •1.5.3 Фракийская культура (XII–VIII вв. До н. Э.)
- •1.5.4 Аркаим — «страна городов»
- •2 Искусство древнего египта
- •2.1 Додинастический период (5–4 тыс. До н. Э.)
- •2.2 Раннее царство (3000–2800 гг. До н. Э.)
- •2.3 Древнее царство (XXX–XXIII вв. До н. Э.)
- •2.4 Среднее царство (XXI–XVIII вв. До н. Э.)
- •2.5 Новое царство (XVI–XI вв. До н. Э.)
- •2.5 1 Первая половина Нового царства
- •2.5.2 Амарнский период
- •2.5.3 Вторая половина Нового царства
- •2.6 Фаюмский портрет
- •2.7 Декоративно-прикладное искусство
- •2.8 Костюм
- •3 Искусство передней азии
- •3.1 Искусство Аккад и Шумер
- •3.2 Искусство Вавилона
- •3.3 Искусство Ассирии
- •3.4 Искусство Древнего Ирана
- •3.5 Костюм
- •4 Эгейское искусство
- •4.1 Искусство Крита
- •4.2 Искусство Эгейской Греции
- •4.3 Костюм
- •5 Искусство греции
- •5.1 Гомеровский период (XI–VIII вв. До н. Э.)
- •5.2 Архаика (VII–VI вв. До н. Э.)
- •5.3 Греческая классика (V–VI вв. До н. Э.)
- •5.3.1 Ранняя классика (490–450 гг. До н. Э.)
- •5.3.2 Высокая классика (450–440 гг. До н. Э.)
- •5.3.3 Поздняя классика (IV в. До н. Э.)
- •5.4 Эллинизм (с конца IV в. До н. Э.)
- •5.5 Декоративное искусство
- •5.6 Костюм
- •6 Искусство рима
- •6.1 Искусство Этруссии (VIII–V вв. До н. Э.)
- •6.2 Искусство Римской республики (V в. До н. Э. – 27 г. До н. Э.)
- •6.3 Искусство Римской империи (27 г. До н. Э. – 475 г. Н. Э.)
- •6.4 Декоративно-прикладное искусство
- •6.5 Костюм
- •7 Искусство византии
- •8 Дороманское искусство европы
- •9 Романское искусство
- •10 Готическое искусство
- •10.1 Готика Франции
- •10.2 Готика Германии
- •10.3 Готика Англии
- •10.4 Готика Италии
- •10.5 Костюм
- •11 Искусство америки средних веков
- •12 Индийское искусство
- •13 Искусство китая
- •14 Искусство японии
- •15 Искусство древней руси
- •15.1 Искусство X – середины XIII вв.
- •15.2 Искусство конца XIII – середины XV вв.
- •15.3 Искусство второй половины XV–XVI вв.
- •15.4 Искусство XVII в.
- •15.5 Декоративно-прикладное искусство
- •15.6 Костюм
- •16 Искусство эпохи возрождения
- •16.1 Проторенессанс (XII–XIII вв.)
- •16.2 Раннее Возрождение (1420–1500 гг.)
- •16.3 Высокое Возрождение (1500–1520 гг.)
- •16.4 Позднее Возрождение (1520–… гг.)
- •16.5 Искусство Возрождения вне Италии
- •16.5.1 Возрождение в Испании
- •16.5.2 Возрождение в Нидерландах
- •16.5.3 Возрождение в Германии
- •16.6 Костюм
- •17 Искусство XVII века
- •17.1 Искусство Италии
- •17.2 Искусство Испании
- •17.3 Искусство Фландрии
- •17.4 Искусство Голландии
- •17.5 Искусство Франции
- •17.6 Костюм
- •18 Искусство XVIII века
- •18.1 Искусство Франции
- •18.2 Искусство Италии
- •18.3 Искусство Англии
- •18.4 Искусство Германии
- •18.5 Костюм
- •19 Искусство XIX века западной европы
- •19.1 Искусство первой половины XIX в.
- •19.1.1 Искусство Франции
- •19.1.2 Искусство Испании
- •19.1.3 История Англии
- •19.1.4 Костюм
- •19.2 Искусство второй половины XIX в.
- •19.2.1 Костюм
- •20 Русское искусство XVIII–XIX веков
- •20.1 Искусство России XVIII в.
- •20.2 Искусство России первой половины XIX в.
- •20.3 Искусство России второй половины XIX в.
- •21 Зарубежное искусство рубежа
- •XIX–XX веков
- •22 Искусство россии рубежа XIX–XX веков
- •22.1 Костюм
- •23 Зарубежное искусство XX века
- •24 Русское искусство XX века
- •24.1 Костюм XX в.
- •I семестр
2.4 Среднее царство (XXI–XVIII вв. До н. Э.)
Падение Древнего Царства, внутренняя борьба поколебали древние устои, многие представления были пересмотрены. Стремления монархов к независимости, усиленный рост городов способствовали появлению разнообразия местных художественных направлений, новым исканиям в искусстве, литературе, науке.
Архитектура. В архитектуре Среднего царства был выработан новый тип заупокойного храма на платформе из скал и гор — храм Ментухотепа I в Дейр-эль-Бахри (XXI в. до н. э.) на берегу Нила. Новые конструктивные решения появляются в период XII династии. Приобретают особое значение колоннады, окружающие террасы и дворы храмов. Каноническим стал приём постановки пилонов — двух мощных башен с проходом посредине, являющихся своеобразным рубежом на пути людей, вступающих в храм.
Скульптура. Скульптура этого периода более разнообразна стилистически, повышается внимание к индивидуальным, портретным чертам в изображении человека. Хотя еще широко распространены статуи царей аналогичные древним — массивные, статичные и монументальные — статуя Ментухотека I (XXI в. до н. э).
Во время правления XII династии скульптуры фараонов устанавливаются в храмах, как и божества. Черты лица властелинов более детально моделируются, мастера уделяют внимание возрастным особенностям, создаётся впечатление пробуждения сложного мира чувств за внешне спокойной оболочкой лица — портретная голова Сенусерта III из обсидиана (XIX в. до н. э.). Характер и возраст человека ощущается в портретах сына Сенусерта III — Аменемхета III.
Рельефы и росписи. В оформлении интерьера наряду с раскрашенными рельефами значительное место отводится живописи. Темы рельефов становятся менее схематичными и более разнообразными: появляются сцены охоты, ремесленников за работой, сбора папируса. Росписи в сравнение периода Древнего царства становятся композиционно более свободными, краски — нежнее и прозрачнее. Появилось тональное объединение всех изображений с фоном. Менее навязчивыми становятся контурные линии изображения. Росписи выполняются темперой по сухому грунту; используются золотистый, зелёный, белый, синий цвета. Силуэты становятся более объёмными, но при этом лёгкими и живописными. В гробницах номархов — Хнумхотепа II, Сенби, Уххотепа — созданы одни из самых лучших росписей в искусстве Египта Древнего царства, изображающие сцены охоты, диких зверей и птиц — птицы на акации; кормление антилоп.
2.5 Новое царство (XVI–XI вв. До н. Э.)
2.5 1 Первая половина Нового царства
В первой половине нового царства в середине 2-го тыс. до н. э. Египет был объединён фараонами в единую могущественную державу, включающую в свою территорию Переднюю Азию и Нубию. Приток богатств, связи с другими культурами — очень характерны для периода Нового царства. Столицей Египта вновь стали Фивы, где в строительстве и зодчестве этого времени появились роскошь и изысканность. Особенно могущественными, получив богатства и земли, стали жрецы. Основное храмовое строительство посвящалось заупокойному культу и богу Амону вместе с поклонением богу Солнца — Ра.
Архитектура. В архитектуре этого периода окончательно формируется тип храма на платформе, в котором отсутствуют захоронения. Распространение получает тип храма с чётким прямоугольным планом, делением на три части: колонный зал, открытый двор и святилище. Гробницы строят отдельно в более укромных местах — заупокойный храм царицы Хатшепсут в долине Дейр-эль-Бахри (начало XV в. до н. э.), построенный архитектором Сенмутом. Заупокойный храм царицы Хатшепсут представлял собой ансамбль из трёх гигантских террас, расположенных ступенями друг над другом и объединённых пандусами. В комплексе были пилоны, гробница, храмы, скульптуры, искусственные пруды, дорога из сфинксов и овинов (очень длинная, к пирамиде статуи приобретали более четкие черты). Рельефы на стенах отображали главные события в жизни и в правлении царицы. Хатшепсут изображали с бородой, в мужской одежде.
В Фивах на протяжении ста лет были возведены колоссальные храмовые комплексы — храм в Карнаке (зодчий Инени, XVI в. до н. э.) и храм в Луксоре (зодчий Аменхотеп Младший, XV в. до н. э.), посвящённые богу Амону. Каждый правитель пристраивал к имеющимся в ансамбле храмам новые, украшая их статуями, от чего с течением веков комплексы Корнака и Луксора превратились в города с аллеями, колоннадами и храмами. Колонны Корнака и Луксора имели объёмные капители в виде гигантских цветов и бутонов лотоса и папируса. Новое веяние проникло в гробницы царей — храмы возводились у подножья гор.
Скальный храм в Абу-Симбеле. Два храма Рамсеса II в Абу-Симбеле в Нубии были целиком вырублены в скалистом откосе левого берега Нила и повторяли, в целом, композицию наземных храмов на платформе. Плоскостям фасадов придана трапециевидная форма пилонов. На их фоне из того же скального массива выполнены гигантские статуи. Фасад Большого храма в Абу-Симбеле, посвященного Амону-Ра, украшают высеченные из той же скалы четыре двадцатиметровые статуи Рамсеса II, сидящего на троне в традиционной застывшей позе с лежащими на коленях руками. У ног каждой статуи стоят фигуры царицы Нефертари — они кажутся совсем небольшими, но на самом деле достигают высоты человеческого роста. Всё архитектурно-пластическое построение ансамбля подчинено идее власти и силы. Малый храм, более простой и меньшего масштаба, украшен на фасаде стоящими в глубоких скальных нишах статуями Рамсеса II и царицы Нефертари в облике богини Хатор, которой храм посвящался.
Расположенный у воды храмовый ансамбль Абу-Симбела встречал восходящее солнце. Два раза в год, 22 февраля и 21 октября (по другой версии, один раз в год — в день рождения фараона), можно было наблюдать, как первый луч солнца проникал через входной портал в проход длиной 65 м, ведущий к святилищу, и последовательно освещал статуи Амона-Ра и фараона Рамсеса II.
Получают распространения храмово-дворцовые комплексы — Рамессеум — заупокойный ансамбль, возведенный для Рамсеса II зодчим Пенра.
Первые фараоны XIX династии достроили начатый ранее гипостильный зал храма Амона в Карнаке. Зал имеет в ширину 103 м, а в глубину — 52 м. Его площадь более 5000 кв. м. Перекрытие поддерживают 16 рядов колон, центральные высотой — 20 м, а боковые — 16, которые символизируют стволы деревьев.
Скульптура. Скульптура круглых фигур в эпоху Нового царства, легко преодолевавшая технические трудности в моделировке частностей, особенно ног, головных уборов и одежды, отличалась еще большей тщательностью, но вообще была проще, чем в Древнем царстве. При портретном сходстве изваяний царей их лица приукрашиваются согласно установленным предписаниям; фигуры становятся все более стройными; их осанка, насколько это допускает египетская оцепенелость, делается все более натуральной и свободной. Гигантские статуи царей в сидячем положении, высеченные из красного гранита, воздвигались перед храмами. Среди глиняных фигур Нового царства, которые массами клались в гробницы с покойниками, интересны фаянсовые фигурки с цветной, преимущественно синей поливой.
К значительным памятникам скульптуры этого периода относится сфинкс царицы Хатшепсут.
Рельефы и росписи. Их очень много. Использовались на колоннах и пилонах. Композиции стали мелкодетальные, много нюансов.
В росписях сочетание розового, фиолетового, желтого, голубого, золотого цветов. Цвет тела реальных тонов. В живописи возникает особый род плоских изображений — картины на папирусе, древнейшие в мире книжные иллюстрации или миниатюры. Первые свитки папируса с подобными изображениями относятся только к периоду Нового царства.
Появляется стекло и мозаики из стекол.