- •1 Первобытное искусство
- •1.1 Искусство эпохи палеолита
- •1.1.1 Ориньяк-Солютрейский период (35–20 тыс. До н. Э.)
- •1.1.2 Период Мадлен (ок. 20–10 тыс. До н. Э.)
- •1.2 Искусство эпохи Мезолита (10–6 тыс. До н. Э.)
- •1.3 Искусство эпохи Неолита (6–2 тыс. До н. Э.)
- •1.4 Искусство эпохи Бронзы (2 тыс. До н. Э.)
- •1.5 Эпоха железа
- •1.5.1 Гольштатский период
- •1.5.2 Скифская культура (VII–II вв. До н. Э.)
- •1.5.3 Фракийская культура (XII–VIII вв. До н. Э.)
- •1.5.4 Аркаим — «страна городов»
- •2 Искусство древнего египта
- •2.1 Додинастический период (5–4 тыс. До н. Э.)
- •2.2 Раннее царство (3000–2800 гг. До н. Э.)
- •2.3 Древнее царство (XXX–XXIII вв. До н. Э.)
- •2.4 Среднее царство (XXI–XVIII вв. До н. Э.)
- •2.5 Новое царство (XVI–XI вв. До н. Э.)
- •2.5 1 Первая половина Нового царства
- •2.5.2 Амарнский период
- •2.5.3 Вторая половина Нового царства
- •2.6 Фаюмский портрет
- •2.7 Декоративно-прикладное искусство
- •2.8 Костюм
- •3 Искусство передней азии
- •3.1 Искусство Аккад и Шумер
- •3.2 Искусство Вавилона
- •3.3 Искусство Ассирии
- •3.4 Искусство Древнего Ирана
- •3.5 Костюм
- •4 Эгейское искусство
- •4.1 Искусство Крита
- •4.2 Искусство Эгейской Греции
- •4.3 Костюм
- •5 Искусство греции
- •5.1 Гомеровский период (XI–VIII вв. До н. Э.)
- •5.2 Архаика (VII–VI вв. До н. Э.)
- •5.3 Греческая классика (V–VI вв. До н. Э.)
- •5.3.1 Ранняя классика (490–450 гг. До н. Э.)
- •5.3.2 Высокая классика (450–440 гг. До н. Э.)
- •5.3.3 Поздняя классика (IV в. До н. Э.)
- •5.4 Эллинизм (с конца IV в. До н. Э.)
- •5.5 Декоративное искусство
- •5.6 Костюм
- •6 Искусство рима
- •6.1 Искусство Этруссии (VIII–V вв. До н. Э.)
- •6.2 Искусство Римской республики (V в. До н. Э. – 27 г. До н. Э.)
- •6.3 Искусство Римской империи (27 г. До н. Э. – 475 г. Н. Э.)
- •6.4 Декоративно-прикладное искусство
- •6.5 Костюм
- •7 Искусство византии
- •8 Дороманское искусство европы
- •9 Романское искусство
- •10 Готическое искусство
- •10.1 Готика Франции
- •10.2 Готика Германии
- •10.3 Готика Англии
- •10.4 Готика Италии
- •10.5 Костюм
- •11 Искусство америки средних веков
- •12 Индийское искусство
- •13 Искусство китая
- •14 Искусство японии
- •15 Искусство древней руси
- •15.1 Искусство X – середины XIII вв.
- •15.2 Искусство конца XIII – середины XV вв.
- •15.3 Искусство второй половины XV–XVI вв.
- •15.4 Искусство XVII в.
- •15.5 Декоративно-прикладное искусство
- •15.6 Костюм
- •16 Искусство эпохи возрождения
- •16.1 Проторенессанс (XII–XIII вв.)
- •16.2 Раннее Возрождение (1420–1500 гг.)
- •16.3 Высокое Возрождение (1500–1520 гг.)
- •16.4 Позднее Возрождение (1520–… гг.)
- •16.5 Искусство Возрождения вне Италии
- •16.5.1 Возрождение в Испании
- •16.5.2 Возрождение в Нидерландах
- •16.5.3 Возрождение в Германии
- •16.6 Костюм
- •17 Искусство XVII века
- •17.1 Искусство Италии
- •17.2 Искусство Испании
- •17.3 Искусство Фландрии
- •17.4 Искусство Голландии
- •17.5 Искусство Франции
- •17.6 Костюм
- •18 Искусство XVIII века
- •18.1 Искусство Франции
- •18.2 Искусство Италии
- •18.3 Искусство Англии
- •18.4 Искусство Германии
- •18.5 Костюм
- •19 Искусство XIX века западной европы
- •19.1 Искусство первой половины XIX в.
- •19.1.1 Искусство Франции
- •19.1.2 Искусство Испании
- •19.1.3 История Англии
- •19.1.4 Костюм
- •19.2 Искусство второй половины XIX в.
- •19.2.1 Костюм
- •20 Русское искусство XVIII–XIX веков
- •20.1 Искусство России XVIII в.
- •20.2 Искусство России первой половины XIX в.
- •20.3 Искусство России второй половины XIX в.
- •21 Зарубежное искусство рубежа
- •XIX–XX веков
- •22 Искусство россии рубежа XIX–XX веков
- •22.1 Костюм
- •23 Зарубежное искусство XX века
- •24 Русское искусство XX века
- •24.1 Костюм XX в.
- •I семестр
17.6 Костюм
Определяющее влияние на одежду большинства стран с середины XVII в. оказывает французский королевский в Версале.
Костюм французов. Одежда является преимущественно свободной, легкой, живописной. На мужском свободно лежащем завитом парике неплотно сидит широкополая шляпа с низкой тульей, украшенная перьями, и развивающимися лентами. В это время сформировались три важнейших компонента мужской одежды — сюртук, жилет и штаны. Штаны удерживали чулки, чаще красные или светло-синие. Плотные полусапожки были на высоких, в основном красных каблуках. Шею плотно охватывал длинный, похожий на косынку платок, концы которого, обшитые кружевом, прилегали к груди.
Женская юбка на кринолине колокол, делалась с разрезами и поднималась на боках. Лиф туго стягивался шнуровкой, а прямоугольный вырез отделывался кружевами. Кружева украшали также рукава, манжеты и сложную прическу. Платья шились в основном из парчи и шелка алого, бронзового и темно-синего цвета, на отделку использовались ленты, кайма, шнуры, вышивка и кружева. Их плели не только из обычных ниток, но из золота, серебра. Все элементы одежды создавали очаровательный образ художественного беспорядка. Основная особенность этой моды — большой завитой парик, золотистый или рыжеватый, расчесанный на пробор по середине темени. Лицо украшали маленькими черными наклейками — мушками.
Костюм голландцев. В мужском костюме появился камзол с завышенной талией. Нижняя часть напоминала юбку. Шов на талии украшался бантами. Вниз одевалась белая сорочка. На ногах носили бриджи. В XVII в. белье и воротник были прекрасного качества и являлись важной особенностью костюма. На рубеже 20–30-х гг. XVII в. мужчины носили натуральные слегка завитые волосы, а не парики. В моде были закрученные вверх усы и маленькая острая бородка. Модная широкополая шляпа была украшена большими страусовыми перьями. Сапоги изготавливали из мягкой кожи. Важным аксессуаром костюма были перчатки, украшенные вышивкой и бахромой.
Из женской одежды исчез жесткий корсет. Ткани оставались тяжеловесными и дорогими, но их украшение сводилось к минимуму. Силуэт был более естественным и удобным, талия стала выше. Характерен вырез декольте, который заканчивается либо стоячим воротником с кружевами по краям, либо отделанным кружевом отложным воротником. Юбка была широкой и длинной. Обычно носили три юбки. Женщины носили лайковые или шелковые перчатки, длиной по локоть. Женщины гладко зачесывали волосы на затылок, а на лоб свисала короткая кудрявая челка. Украшались прически просто: обычно жемчугом, бантиками. На улице шейные платки и капюшоны служили для защиты лица от холода и дождя.
18 Искусство XVIII века
В XVIII в. во многих странах был переход от феодализма к капитализму, созревают революционные течения, образуются политические партии. Появилась печать. Искусство стало общенациональным, главное — отображение чувств.
В искусстве XVIII в. выделяется два периода:
1. 1740–1760 гг. — переход барокко к рококо. Для рококо (от фр. «раковина») характерно пристрастие к сложным, изысканным формам, причудливым линиям, напоминающим силуэт раковины.
2. 1760–1770 гг. — рококо переходит в неоклассицизм (ампир). Стиль ампир вдохновлялся античными образами. Многие архитектурные сооружения почти полностью копировали памятники Рима. Характерными элементами орнамента были античные лавровые венки, луки, стрелы, пальмовые ветви, львы. Плотными симметричными рядами располагались орнаментальные рельефы или росписи на неподвижной глади дворцовых стен или лакированной мебели, создавая величественную монументальность интерьера. Стиль ампир отличается от классицизма большей статичностью, блеском и помпезностью. Ампир использует выраженные цвета: алый с чёрным, красный с зелёным, глубокий синий, ярко-жёлтый.