15 Искусство древней руси

Древнерусское искусство охватывает период X–XVII вв. Как и все средневековое искусство, оно связало с религиозной догмой, отсюда его каноничность, символичность образов, условность. Несмотря на тесную связь в начале его развития с культурой Византии, древнерусское искусство самобытно. Оно проникнуто глубокой человечностью.

Произведения древнерусского искусства создавали в большинстве случаев безвестные мастера. Это были архитектурные сооружения, фрески (живопись водяными красками по сырой штукатурке), иконы, книжные миниатюры, скульптура, предметы прикладного искусства.

История искусства Древней Руси делится на следующие периоды:

1. X в. – середина XIII в.

2. Конец XIII в. – первая половина XV в.

3. Вторая половина XV в. – XVI в.

4. XVII в.

15.1 Искусство X – середины XIII вв.

Русь X–XIII вв. — эпоха славы и могущества единого феодального государства со столицей Киев. Славянские племена населяли южные земли Восточной Европы за много веков до образования Киевского государства. Самым древним местом поселения славян в Европе является побережье Среднего Дуная. Отсюда часть их расселилась по Дунаю, ближе к Черному морю, другая двинулась к северу Европы, заняла побережье Балтийского моря и его острова; третья через Карпаты двинулась в северо-восточном направлении и осела по берегам Днепра и его притоков. Постепенно расселяясь, славяне дошли на севере до озера Ильмень и Финского залива. Они входили в несметное войско Аттилы, вместе с даками воевали против Траяна на Дунае. В 1831 г. около Керчи во время раскопок захоронения скифского вождя (IV в. до н. э.) была найдена золотая ваза. На ней изображены жители славянских земель: различим костюм скифов, щиты и колчаны, короткие рубахи, подпоясанные ремнями, длинноволосые головы славянского типа. Зимой они ходили в теплых кафтанах, опушенных мехом. Предводители носили золотые венцы, а на шее гривны — толстые, отлитые из золота обручи с застежками сзади, которые иногда весили до четырехсот

граммов. Вооружение состояло из короткого меча, лука и стрел. Их культура была языческой, а потому большинство произведений искусства связаны с верованием в природу. Из дерева, глины, земли древние славяне создавали свои жилища, крепости. Деревянные части построек они стремились украсить, покрывая резьбой из геометрических или растительных орнаментов, расписывая яркими красками. В центре своих храмов славяне ставили идолов, сделанных схематично из камня, дерева, реже из металла. Особенно искусны были славянские мастера в создании ювелирных произведений. Фибулы, подвески, серьги, маленькие амулеты они украшали самыми разнообразными орнаментами, применяя сложные техники обработки металла.

X–XIII вв. — период политического и экономического расцвета Руси. В 988 г. при князе Владимире официальной религией стало христианство. Это способствовало укреплению связей Руси со странами Западной Европы и с Византией. На Руси была принята и новая система письменности. Из Болгарии пришел тогда алфавит.

С конца X в. на Руси ведется летописание, а уже через столетие отдельные летописные повествования объединяются монахом Киево-Печерского монастыря Нестором в единую книгу «Повесть временных лет». Народ воспевает это время в былинах.

Архитектура. С X в. деревянные храмы, дворцы, крепости воздвигаются по всей Руси. В условиях борьбы с кочевниками главным было строительство крепостей. Уже тогда появилась та особенность русской архитектуры, которая в дальнейшем продолжала развиваться, — ее тесная связь с окружающим пейзажем.

Архитектура Киева. В 996 г. был построен первый каменный храм. Воздвигнутая в Киеве, недалеко от княжеских дворцов, эта церковь получает название Десятинной, т. к. на ее содержание князь Владимир пожаловал десятую часть своих доходов. Каждый храм по христианскому обычаю должен был быть посвящен какому-нибудь святому или христианскому празднику. Десятинная церковь посвящена Успению Богоматери. С этого времени многие русские храмы посвящались Богоматери, защитницы Руси. Этот каменный храм, стены которого обрушились во время разгрома Киева монголо-татарами в 1240 г., известен благодаря археологическим раскопкам. Для строительства Десятинной церкви были приглашены византийские архитекторы. С этого времени все русские церкви представляю собой постройки крестово-купольного типа. В плане этот храм образует квадрат, который внутри делится столпами на отдельные части — нефами. Нефы вытянуты с востока на запад. На западе расположен вход в храм, на востоке в полукруглом выступе — апсиде находится алтарь. Столпы создают в его плане крест, который определяет тип церкви так же, как и купол. Принципы этого типа храма были в дальнейшем усовершенствованы и развиты русскими зодчими. Десятинная церковь являлась центральным христианским храмом Киева. Она отличалась размерами, была многоглавой. Стены не штукатурились и казались многоцветными благодаря особенностям кладки. Такая кладка называется смешанной и характерна для большинства построек Киевской Руси. Внутри Десятинная церковь была декорирована мозаикой, майоликой, цветным мрамором, фресками, золотыми и серебряными сосудами, светильниками, иконами, привезенными князем Владимиром из крымского византийского города Корсуни.

В 1019–1031 гг. князь Ярослав Владимирович построил второй каменный храм Киева — собор св. Софии. Он был возведен на месте древнего монастыря. Венчается собор тринадцатью куполами полусферической формы, поднимающимися на разных по высоте барабанах. Надстройки и пристройки совершенно изменили внешний вид собора. Главное — «нерушимая (алтарная) стена», на которой находится колоссальная византийская мозаика, изображающая Богоматерь на золотом фоне. Высота фигуры Богоматери — 5 м.

В конце XI в. на Руси образовалось множество феодальных княжеств, начался период феодальной раздробленности. Роль Киева постепенно ослабевала, возвышались новые города. В условиях постоянной борьбы с кочевниками призывом к объединению прозвучал голос автора «Слова о полку Игореве».

Соборы удельных столиц и крупных монастырей строились по одному типу, по образцу Успенского собора Киево-Печерского монастыря (1078 г.). Украшавшие соборы русские живописцы отказались от мозаик.

Во второй половине XII в. началось объединение русских земель вокруг Владимира, где правил князь Юрий Долгорукий.

Архитектура Владимиро-Суздальской школы. Князь Юрий основал многочисленные крепости. Он построил соборы, которые не только имели культовое назначение, но и роль фортификационных сооружений. Это были небольшие постройки. Белокаменная (уже не смешанная) кладка подчеркивала гладь стены. Интерьер таких соборов был прост. Из многочисленных церквей, воздвигнутых Юрием Долгоруким, сохранились храмы: Спасо-Преображенский в Переславле-Залесском и Бориса и Глеба в Кидекше.

Вокруг Владимира воздвигались земляные валы, с воротами, сложенными из белого камня и названные Золотыми. Когда-то их высота достигала 14 м.

При князе Андрее Боголюбском в 1158–1161 гг. во Владимире строится кафедральный Успенский собор. Он стал не только религиозным, но также общественным и культурным центром. Здесь велось русское летописание. Известен и княжеский замок Андрея в 10 км от Владимира. Сейчас сохранились одна башня и переход.

Самая замечательная постройка времени Андрея Боголюбского — церковь Покрова на Нерли (1165 г.). Эта церковь четырехстопная, одноглавая и трехапсидная. Резное убранство, характерное для всех построек, относящихся ко времени правления князя Андрея, здесь немногосложно. В закомарах расположен рельеф, посвященный библейскому царю Давиду. Ниже проходит полоса девичьих масок, по сторонам окон изображены львы. Эта церковь считается самой красивой в мире.

При князе Всеволоде Большое Гнездо восстанавливается Успенский собор во Владимире (1185–1189 гг.). Храм становится пятиглавым. Рядом со своим дворцом князь Всеволод воздвиг Дмитриевский собор (1194–1197 гг.). Как и Покровская церковь, здание вытянуто вверх. Перегруженная декором верхняя часть здания, расположение этого декора горизонталями, массивные апсиды, спокойные очертания закомар придают храму мужественное величие. В центральных закомарах расположено изображение Давида. Вокруг него — сотни зверей, среди них и самые фантастические. Их фигуры чередуются с растениями, светскими и религиозными сценами. Легкие и плоские рельефы, словно ковер, покрывают стену.

При преемниках Всеволода продолжается строительство многочисленных храмов — Рождества Богородицы в Суздале и Георгиевского в Юрьеве-Польском.

Архитектура Новгородской школы. Среди городов северо-запада уже с давних времен выделился своим могуществом Новгород. Вольный характер новгородцев, демократический строй правления в новгородских землях, большое значение торговли, тесные связи со странами Западной Европы, — все это определило своеобразие новгородского искусства.

В Новгороде строились деревянные храмы, крепости, дворцы. В 1045–1050 гг. они возведен первый каменный собор — Софийский. Из Византии были выписаны мастера — ремесленники, знавшие общие законы архитектуры однотипных церквей. Вместе с этими мастерами в Новгород пришли и живописцы («писари»). Новгородский Софийский собор в том виде, в каком он был возведен, не сохранился. Вначале он был одноглавым, с круглым куполом и тремя апсидами. При отстройке сгоревшего собора вокруг главы, поставленной на место старой, возвели еще четыре меньшего размера, а шестую главу — над круглой лестницей в притворе. По художественному замыслу собор проще и гораздо суровее киевского. Кладка стен, состоящих в основном из огромных, грубо отесанных камней, мощные выступы членящих стену лопаток, статичность архитектурных масс — все это делает новгородский храм лаконичнее, строже. От росписей, покрывавших стены собора св. Софии в середине XI в., сохранилась композиция с изображением первого христианского императора Константина и его матери Елены.

Одной из особенностей новгородских, как и древних киевских, церквей являются голосники: горшки или кувшины, горизонтально вмазанные в стену для поглощения и отражения звука. Их вмазывали без всякой симметрии и в барабан купола, и в паруса; диаметр некоторых из них доходил до 20 см. Стоящий в центре Детинца, как новгородцы называли свой кремль, на берегу Волхова, собор св. Софии явился центром всей духовной и политической жизни города. У его стен собиралось вече. В соборе находилась большая библиотека, здесь составлялись новгородские летописи. Постоять за Софию — значило для новгородцев защитить от врагов Новгород.

В начале XII в. Новгород превращается в вечевую республику. Князей изгоняют из Детинца. Они строят себе новые храмы. На противоположном берегу Волхова, на Торговой стороне, в центре Ярослава дворища, князь Мстислав заложил в 1113 г. новый храм, посвятив его покровителю торговли святому Николе. По своим размерам Никольский собор меньше Софии, но, подражая ей, князья завершили собор пятью главами (ныне сохранилась только центральная).

В 1119 г. новгородский архитектор Петр, имя которого донесла до нас летопись, строит Георгиевский собор Юрьева монастыря. К северо-западному углу здания примыкает прямоугольная лестничная башня, стена которой сливается в единое целое с западным фасадом храма. Собор завершают 3 поставленные асимметрично главы. Высота храма, его просторные хоры напоминают св. Софию.

Во второй половине XII в. в новгородской архитектуре появляются новые черты. В это время строятся многочисленные небольшие одноглавые трехапсидные церкви. Невысокие, с маленькими редкими окнами, они удобны для отопления в условиях сурового северного климата — церкви Георгия в Старой Ладоге, Спаса на Нередице, Благовещения в Аркажах, Петра и Павла на Синичьей горе, Уверения Фомы на Мячине.

В это время строились и гражданские сооружения: Золотые врата в Новгороде, обитые позолоченной медью. Писались книги: Евангелие, написанное в 1056–1057 гг. для новгородского посадника Остромира.

Архитектура Псковской школы. Подобным Новгороду торговым и ремесленным центром был Псков. Как и в Новгороде, городом управляло вече. Здесь оно было еще более демократичным. Одним из первых каменных храмов Пскова был Спасо-Преображенский собор Мирожского монастыря (1156 г.). План собора приближается к квадрату. Его двум низким боковым апсидам на западе когда-то соответствовали два низких притвора. Стены, выложенные из местной известняковой плиты, были выровнены розоватой обмазкой. Материалом кровли служила черепица. Прекрасно найденные пропорции придавали этому одноглавому храму монументальность и величие.

Сразу же после постройки собора приступили к его росписи. Для купола был использован сюжет Вознесения Христа. На алтарном своде изображено Преображение. В верхней части апсиды помещен Деисус. Большое внимание художники уделили в храме сценам из жизни Богоматери.

Живопись. В начале XII в. была привезена в Киев икона, которую князь Андрей Боголюбский взял затем с собой во Владимир, и потому она получила название «Владимирской Богоматери». Икона была создана константинопольским художником. Богоматерь ласкает своего сына, прижимающегося щекой к ее щеке (Умиление).

«Богоматерь Оранта» — икона из собора св. Софии в Киеве — представлена фронтально, с поднятыми и открытыми к зрителю ладонями. Канон определял цвет одежд святых. Плащ Богоматери был окрашен пурпуром — царственным цветом. Платье Богоматери было синим — символ небесности. Линии, отмечающие складки ее одежд, прочерчены золотом. Богоматерь имеет приземистые пропорции, а верхняя часть ее фигуры, особенно голова, увеличена. Мастера сознательно ввели эти нарушения в пропорциональном соотношении частей тела, т. к. фигура расположена на большой высоте. Богоматерь композиционно связана с персонажами под ней. Это изображение апостолов и отцов церкви. Изображение святых, размещение персонажей и композиций в определенных местах церкви в христианском искусстве были строго канонизовано.

В Софийском соборе были совмещены техники мозаики и фрески. В западной части собора было изображено семейство Ярослава Мудрого. В западной части собора св. Софии в Киеве на хорах, образующих второй этаж, во время богослужения стояли князь с семьей, богатые люди Киева, вознесенные таким образом над своими подданными, находящимися в храме. Интерьер собора был богато оформлен. Мрамор, майолика, шиферные плиты с рельефами и особенно живопись создавали главный декоративный эффект убранства. Интересны сцены из светской жизни — скоморохи, шуты, охота, борьба. Фрески в этих церквях Новгорода отличаются цветовой гармонией и изысканностью рисунка. В декоре храмом большое место занимают растительные и геометрические орнаменты, тонкий серебристый колорит. Фоны окрашены в различные цвета: жемчужно-серый, блекло-зеленый, охристый.

Все соборы Владимиро-Суздальского княжества были расписаны фресками и украшены иконами.

Во время Великой Отечественной войны безвозвратно погибло большинство фресок церкви Спаса на Нередице; когда-то единым ковром они покрывали все стены, своды, купол храма. Суровые лики апостолов, сидящих по сторонам от Христа, мрачные священники в алтаре, грозные пророки в барабане купола окружали вошедшего в храм. Фрески отличались живописностью, широтой и смелостью письма.

Иконы Новгорода XII–XIII вв. можно отнести к двум направлениям — византийскому, аристократическому, и местному, демократическому. К первому принадлежит икона «Ангел Златые власы» в композицию Деисуса, состоявшую из нескольких икон. Лицо архангела отличают тонкая красота черт, светлая одухотворенность, с которой может сравниться только лицо Владимирской Богоматери. Мужественная сила, яркая декоративность и орнаментальность характеризуют иконы второго направления. К местной новгородской школе принадлежит икона «Христос на троне». Орнаментальность, в сочетании с яркой их окраской, в которой преобладает киноварь, придает нарядность иконам, по духу близкой светскому произведению. К новгородской школе относится икона «Николай Чудотворец». К этому периоду относится икона «Спас Нерукотворный».

Отличительные черты новгородской иконописи: движение, яркие краски (много синего), четкое прорисовывание деталей, использование белых мазков (руки).