- •1 Первобытное искусство
- •1.1 Искусство эпохи палеолита
- •1.1.1 Ориньяк-Солютрейский период (35–20 тыс. До н. Э.)
- •1.1.2 Период Мадлен (ок. 20–10 тыс. До н. Э.)
- •1.2 Искусство эпохи Мезолита (10–6 тыс. До н. Э.)
- •1.3 Искусство эпохи Неолита (6–2 тыс. До н. Э.)
- •1.4 Искусство эпохи Бронзы (2 тыс. До н. Э.)
- •1.5 Эпоха железа
- •1.5.1 Гольштатский период
- •1.5.2 Скифская культура (VII–II вв. До н. Э.)
- •1.5.3 Фракийская культура (XII–VIII вв. До н. Э.)
- •1.5.4 Аркаим — «страна городов»
- •2 Искусство древнего египта
- •2.1 Додинастический период (5–4 тыс. До н. Э.)
- •2.2 Раннее царство (3000–2800 гг. До н. Э.)
- •2.3 Древнее царство (XXX–XXIII вв. До н. Э.)
- •2.4 Среднее царство (XXI–XVIII вв. До н. Э.)
- •2.5 Новое царство (XVI–XI вв. До н. Э.)
- •2.5 1 Первая половина Нового царства
- •2.5.2 Амарнский период
- •2.5.3 Вторая половина Нового царства
- •2.6 Фаюмский портрет
- •2.7 Декоративно-прикладное искусство
- •2.8 Костюм
- •3 Искусство передней азии
- •3.1 Искусство Аккад и Шумер
- •3.2 Искусство Вавилона
- •3.3 Искусство Ассирии
- •3.4 Искусство Древнего Ирана
- •3.5 Костюм
- •4 Эгейское искусство
- •4.1 Искусство Крита
- •4.2 Искусство Эгейской Греции
- •4.3 Костюм
- •5 Искусство греции
- •5.1 Гомеровский период (XI–VIII вв. До н. Э.)
- •5.2 Архаика (VII–VI вв. До н. Э.)
- •5.3 Греческая классика (V–VI вв. До н. Э.)
- •5.3.1 Ранняя классика (490–450 гг. До н. Э.)
- •5.3.2 Высокая классика (450–440 гг. До н. Э.)
- •5.3.3 Поздняя классика (IV в. До н. Э.)
- •5.4 Эллинизм (с конца IV в. До н. Э.)
- •5.5 Декоративное искусство
- •5.6 Костюм
- •6 Искусство рима
- •6.1 Искусство Этруссии (VIII–V вв. До н. Э.)
- •6.2 Искусство Римской республики (V в. До н. Э. – 27 г. До н. Э.)
- •6.3 Искусство Римской империи (27 г. До н. Э. – 475 г. Н. Э.)
- •6.4 Декоративно-прикладное искусство
- •6.5 Костюм
- •7 Искусство византии
- •8 Дороманское искусство европы
- •9 Романское искусство
- •10 Готическое искусство
- •10.1 Готика Франции
- •10.2 Готика Германии
- •10.3 Готика Англии
- •10.4 Готика Италии
- •10.5 Костюм
- •11 Искусство америки средних веков
- •12 Индийское искусство
- •13 Искусство китая
- •14 Искусство японии
- •15 Искусство древней руси
- •15.1 Искусство X – середины XIII вв.
- •15.2 Искусство конца XIII – середины XV вв.
- •15.3 Искусство второй половины XV–XVI вв.
- •15.4 Искусство XVII в.
- •15.5 Декоративно-прикладное искусство
- •15.6 Костюм
- •16 Искусство эпохи возрождения
- •16.1 Проторенессанс (XII–XIII вв.)
- •16.2 Раннее Возрождение (1420–1500 гг.)
- •16.3 Высокое Возрождение (1500–1520 гг.)
- •16.4 Позднее Возрождение (1520–… гг.)
- •16.5 Искусство Возрождения вне Италии
- •16.5.1 Возрождение в Испании
- •16.5.2 Возрождение в Нидерландах
- •16.5.3 Возрождение в Германии
- •16.6 Костюм
- •17 Искусство XVII века
- •17.1 Искусство Италии
- •17.2 Искусство Испании
- •17.3 Искусство Фландрии
- •17.4 Искусство Голландии
- •17.5 Искусство Франции
- •17.6 Костюм
- •18 Искусство XVIII века
- •18.1 Искусство Франции
- •18.2 Искусство Италии
- •18.3 Искусство Англии
- •18.4 Искусство Германии
- •18.5 Костюм
- •19 Искусство XIX века западной европы
- •19.1 Искусство первой половины XIX в.
- •19.1.1 Искусство Франции
- •19.1.2 Искусство Испании
- •19.1.3 История Англии
- •19.1.4 Костюм
- •19.2 Искусство второй половины XIX в.
- •19.2.1 Костюм
- •20 Русское искусство XVIII–XIX веков
- •20.1 Искусство России XVIII в.
- •20.2 Искусство России первой половины XIX в.
- •20.3 Искусство России второй половины XIX в.
- •21 Зарубежное искусство рубежа
- •XIX–XX веков
- •22 Искусство россии рубежа XIX–XX веков
- •22.1 Костюм
- •23 Зарубежное искусство XX века
- •24 Русское искусство XX века
- •24.1 Костюм XX в.
- •I семестр
17 Искусство XVII века
По сравнению с эпохой Возрождения искусство XVII в. сложнее. Поэтическое восприятие мира, характерное для Возрождения, разрушается, идеал гармонии оказывается недосягаемым. Это время расцвета трагедии, комедии (Шекспир, Лопе де Вега, Мольер). К началу XVII в. утверждаются революционные завоевания в Голландии — первой капиталистической стране. В Англии произошла буржуазная революция (1640–1660 гг.). Испания превратилась в одно из реакционных государств Европы. В Италии и Германии формируется мелко державный княжеский деспотизм. В то же время общий подъем экономики в передовых странах, прогресс точных естественных наук. Великие открытия Галилея, Ньютона.
В XVII в. развиваются два стиля — барокко (странный, вычурный), и классицизм. Барокко — движение, экспрессия форм. События трактуются в грандиозном плане, сцены мучений, триумфов, экстазов. Прекрасным, с точки зрения классицизма, является лишь то, что разумно, гармонично. В искусстве классицизма единство достигается путем соединения всех частей целого. Часто черты этих стилей переплетаются в искусстве одной страны и даже в творчестве одного и того же художника.
17.1 Искусство Италии
Италия — центр барокко. В искусстве тяготение к грандиозным размерам, сложным формам, пафосу. Скульптура и живопись подчиняются архитектуре. Красочные росписи украшают купола, стены. Развитие садово-парковой культуры.
Архитектура. В XVII в. архитектурные формы становятся динамичные, закругленные. Архитекторы барокко создали систему планирования, упорядочив застройку городов, сделали улицы прямоугольными, завершив их площадями.
Карло Модерна (1556–1629) — итальянский архитектор. С 1588 г. работал в Риме. Создал церковь Санта-Сусанна (1596–1606 гг.), палаццо Барберини (1625 г., закончили Л. Бернини и Ф. Борромини). С 1603 г. Модерна руководил постройкой собора св. Петра, коренным образом изменив план Микеланджело, удлинил главный неф, соорудил притвор и главный фасад собора.
Франческо Борромини (1599–1667) — итальянский архитектор. Учился в Милане, работал в основном в Риме. Он заменял прямые линии и плоскости изогнутыми, скругленными, извивающимися. Свободно используя классический ордер, Борромини изобретал все новые декоративные детали, с безудержной фантазией усложнял планы своих построек. На чередование вогнутых и выпуклых линий, расположенных в форме ромба, построил он церковь Сан-Карло у четырех фонтанов, дворец Фальконьери, закончил палаццо Барберини в Риме.
Лоренцо Бернини (1598–1680) — итальянский архитектор и скульптор, живописец, декоратор. Работал в Риме, в 1665 г. посетил Париж. Его работы выделяются размахом, парадной пышностью декора, гибкой динамикой форм, смелыми перспективными эффектами. Его работы: церковь Сант-Андреа аль Квиринале (1653–1658 гг.), оформление парадной лестницы Скала Реджа в Ватикане (для соединения Папского дворца с собором) (1663–1666 гг.), окончание строительства собора Святого Петра в Риме и оформление площади перед ним (1657–1663 гг.). 284 колонны, 80 столбов высотой по 19 м, 96 статуй образуют четырехрядную крытую колоннаду, замыкающую пространство площади. Два фонтана и Египетский обелиск между ними образуют середину площади.
Скульптура. Лоренцо Бернини (1598–1680). Создавая интерьеры, пышно украшенные скульптурой, а также отдельные скульптурные произведения, Бернини живописно сочетал различные материалы, использовал раскраску, позолоту, световые эффекты; по-разному обрабатывая и полируя мрамор, он достигал почти натуралистической имитации блеска и мягкости кожи, фактуры тканей. Его скульптурам присущи текучая стремительность движения — алтарная кафедра собора св. Петра, «Экстаз св. Терезы» (1644–1652 гг.), «Давид» (1623–1624 гг.) «Аполлон и Дафна» (1622–1625 гг.). В творчестве Бернини сформировались типы парадного портрета: бюсты эпохи барокко, сочетающего реалистическую достоверность облика с психологической остротой и бравурной декоративной пышностью; римского скульптурного фонтана; барочной гробницы с обилием аллегорических фигур — фонтан Тритона на Пьяцца Барберини (1637 г.), фонтан Четырех рек на Пьяцца Навона (1648–1651 гг.).
Живопись. У живописи барокко XVII в. есть отличительные черты: свободные темы, изображались простые люди, асимметрия композиции, контраст, декоративность. В Италии сильно развита живопись классицизма — братья Карачи, Микеланджело Караваджо.
Микеланджело да Караваджо (1573–1610) — итальянский живописец, человек неуживчивого характера, неистового темперамента, он сделал простого человека своим героем. Караваджо, считал главным индивидуальную выразительность модели, простые бытовые мотивы — «Юноша с лютней» (ок. 1595 г.). Новую, интимно-психологическую интерпретацию получили у него традиционные религиозные темы — «Отдых на пути в Египет», «Неверие Фомы». Отрицая господство жанров, художник внес большой вклад в становление натюрморта и бытового жанра, как самостоятельных видов станковой живописи — «Корзина с фруктами» (ок. 1596 г.), «Гадалка» (ок. 1594 г.), «Вакх» (1593–1594 гг.), «Юноша с корзиной фруктов» (1593–1594 гг.). Зрелые произведения Караваджо — это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой «Призвание апостола Матфея», «Мученичество апостола Матфея», «Св. Матфей и ангел» (1602 г.), «Положение во гроб», «Смерть Марии», «Обращение Савла» (1600–1601 гг.). Живописная манера Караваджо в этот период основана на мощных контрастах света и тени, выразительной простоте жестов, энергичной лепке объемов, насыщенности колорита. В поздних произведениях Караваджо обращается к теме одиночества человека во враждебном ему мире, его привлекает образ небольшого содружества людей, объединенных родственной близостью и душевным теплом. Последователи Караваджо в Италии и за рубежом получили название караваджистов.
На рубеже XVI–XVII вв. складывается академическое направление в живописи. Его заложили в Болонской академии, основатели которой — братья Карраччи. Росписи палаццо Фарнезе в Риме — цикл фресок на темы любви богов украшает свод галереи и часть стен.