15.5 Декоративно-прикладное искусство

XII–XIII вв. — период расцвета новгородского прикладного искусства. Орнамент, напоминающий плетение из ремней, который характерен для заставок и инициалов многочисленных рукописных книг этого времени, имеет аналогии и в украшении изделий из металла. Новгород и Киев славились искусством перегородчатой эмали — маленькие иконки оклада Евангелия.

На протяжении первой половины XV в. в Москве было создано немало памятников шитья. Вплоть до XVI в. шитье выполнялось в основном гладью. Разноцветные шелка, которые применяли мастерицы, придавали этим произведениям особую красочную насыщенность. Золотые и серебряные нити вводились очень сдержанно, не утяжеляя общей радостной гаммы.

На Руси были развиты: кузнечное дело, производство керамических изделий, ювелирное дело, камнерезное и столярное ремесла.

15.6 Костюм

Мужская одежда состояла из рубахи до колен с круглым воротом и свободных, но не слишком широких, прямых штанов с вшитой в шагу ластовицей. Штаны не имели разреза, а на бедрах держались при помощи шнурка — «гашника». Одним из важнейших элементов костюма являлся пояс.

Женский наряд состоял из длинной рубахи до пят и юбки — поневы, состоявшей первоначально из трех полотнищ, прихваченных поясом, позднее полотнища стали сшиваться вместе, образуя единую юбку с разрезом спереди или сбоку. Поневы делались из яркой клетчатой ткани и богато украшались вышивкой и тесьмой. По расцветке поневы можно было определить область, из которой происходила женщина. Из украшений женщины носили браслеты, бусы из цветного стекла, хрусталя и сердолика и ожерелья, включающие всевозможные украшения — подвески.

Верхней одеждой древних русских людей являлся плащ прямоугольной формы, длиной обычно до середины икр. Он делался из двойного слоя шерсти, мог подбиваться мехом, богато отделываться по краю тесьмой и вышивкой. Плащ скреплялся на груди застежкой — фибулой. В X в. у представителей высших слоев общества появляются кафтаны.

Одежда изготовлялась изо льна (нижняя и летняя) и шерсти. Шелк встречается как отделочный материал. Рукава рубах подвязывались тесемками. Одежда украшалась яркой вышивкой, которая должна была защищать, все имеющиеся на ней отверстия ворот, рукава, подол — от действия злых сил. Ткани и нитки для вышивки окрашивались при помощи натуральных (растительных и минеральных) красителей.

Головные уборы были самыми разнообразными, из них можно выделить три типа: колпак, шапка и головная повязка. У женщин был девичий головной убор — «краса» — повязка из яркой дорогой ткани, украшенная как можно богаче. Замужние женщины и вдовы всегда покрывали голову платком — «повоем».

Обувь была в основном кожаной, не имела каблуков. Простонародье обувалось в лапти. Обувь надевалась на шерстяные носки, вязаные иглой. Сверху наматывались шерстяные обмотки — онучи, поднимавшиеся на три четверти икры.

16 Искусство эпохи возрождения

Термин «Возрождение» появился еще в XVI в. по отношению к изобразительному искусству. Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550 г.) художник Джорджо Вазари писал о возрождении искусства в Италии после долгих лет упадка в период средневековья. Позже понятие «Возрождение» приобрело широкий смысл.

Культура Возрождения (Ренессанс на французском языке) возникла в Европе, в тех экономически наиболее развитых областях, где раньше всего созрели предпосылки для перехода от феодализма к капитализму.

В основе культуры Возрождения лежит принцип гуманизма, утверждения достоинства и красоты человека, его разума и воли, его творческих сил. В отличие от Средневековья культура Возрождения носила светский характер.

Большое значение в становлении искусства Возрождения — новый интерес к античному наследию, особенно в Италии, где сохранилось множество памятников древнеримского искусства.

В искусстве утверждался идеал титанической личности.

Время развития наук, разработка линейной, а затем и воздушной перспективы, изучение пропорций и анатомии человека. Небывалый до того времени расцвет переживала живопись. Все большее место занимает станковая картина, в развитии которой особую роль сыграли нидерландские мастера. Наряду с существовавшими ранее жанрами религиозной и мифологической живописи, выдвинулся портрет, зародилась историческая и пейзажная живопись.

В Германии и Нидерландах широкое распространение получила гравюра, которая часто использовалась в художественном оформлении книг.

Завершился начатый в средние века процесс обособления скульптуры — станковая и монументальная. Изменился характер прикладного искусства. Оно стало светским.

Искусство Возрождения делится на:

1. Проторенессанс (XII–XIII вв.), Флоренция

2. Раннее Возрождение (1420–1500 гг.)

3. Высокое Возрождение (1500–1520 гг.)

4. Позднее Возрождение (1520–…), в каждой стране закончилось по-разному