5.2 Архаика (VII–VI вв. До н. Э.)

В период архаики складывается рабовладельческое общество, формируются греческие города-государства. Греческое искусство вступает на путь своего первого расцвета.

Греческие ордера. Рост городов расширяет строительство; происходит сложение архитектурных ордеров, которое легло в основу всей античной архитектуры.

В VII в. до н. э. возник дорический ордер, почти одновременно с ним — ионический, и лишь в конце V в. до н. э. появился ордер коринфский.

В дорическом ордере, заметно утончающиеся кверху колонны, не имеют базы и ставятся прямо на каменное основание. Неглубокие желобки (каннелюры) проходят вдоль всего ствола колонны, подчеркивая ее вертикальную устремленность. Чуть ниже капители — самое узкое место ствола колонны — шейка, представляющая собой прорезающее каннелюры кольцо. Капитель состоит из расположенного над шейкой подушкообразного эхина и положенной на нее квадратной в плане плиты — абака. Архитрав — горизонтальную балку — нижний элемент трехчастного антаблемента, оставляли без украшений, чтобы яснее была выражена его работа в конструкции. Над архитравом находился фриз; его положение отвечало уровню балок, на которых лежала кровля храма. В дорическом ордере фриз образован чередованием триглифов — плит, соответствовавших торцам поперечных балок, и метоп — тонких каменных плит, занимающих промежутки между ними и не участвующих в работе конструкции; метопы принято было украшать скульптурными рельефами. Антаблемент был увенчан карнизом, нависающим над нижними частями здания подобно тому, как деревянная кровля всегда делалась нависающей над постройкой, чтобы во время дождя вода не попадала на стены и внутрь помещения. Над горизонтальным карнизом треугольное завершение — фронтон.

Ствол ионической колонны изначально был тоньше, чем ствол дорической колонны, что подтверждает ее происхождение от деревянной конструкции. Ионическая колонна имеет базу. Каннелюры глубже врезаны в ствол. С обеих сторон ионической капители выступают волюты, напоминающие частично развернутый свиток папируса, изображенный с торцевой стороны. У такой капители фасадная и задняя стороны отличаются от боковых, что не могло не вызвать определенных сложностей в решении углов сооружения. В угловой капители греки помещали волюты не на противоположных, а на смежных сторонах. В результате угловая волюта имела угловой выступ в сорок пять градусов. Ионический архитрав состоит из 3-х узких горизонтальных полос, которые часто украшали тонким невысоким рельефом, и не разбит на триглифы и метопы.

Ионический ордер изящнее дорического и не производит впечатления мощи. Греки считали дорический ордер мужским, а ионический — женским.

К концу V в. до н. э. возник третий архитектурный ордер, коринфский. Его колонны столь же изящны, как колонны ионического ордера, а антаблемент более пышный. Коринфская капитель напоминает перевернутый колокол, составленный из двух рядов листьев аканта со спиралевидными усиками виноградной лозы по углам. Этот ордер впервые был применен в храме Аполлона в Барсах.

Архитектура. Греческий храм был центром городской жизни, не только религиозной, но политической и экономической деятельности. На священных участках, обнесенных оградой, около восточного фасада храма под открытым небом ставился алтарь, а внутри — статуя божества. Нередко архитекторы ставили святилища на высоких холмах, порой на берегу моря. Развитие греческого храма шло от простейших форм к сложным, от деревянных к каменным. Развитие ордеров в Древней Греции было связано главным образом с формированием основных типов зданий общественного назначения и, прежде всего храмов. В связи с представлениями о храме как о жилище божества его первоначальная композиция формировалась под воздействием древнейшего жилого дома — мегарона, с портиком перед ним и статуей внутри помещения. Простейший тип храма — антовый. Он состоял из прямоугольного зала — целлы и входного портика в две колонны, расположенные между выступами продольных стен — антами. Развитием храма в антах служит простил, у которого четырехколонный портик выдвинут по отношению к антам, а также амфи-простил — с двумя торцовыми портиками на противоположных сторонах. Наконец, сформировался — периптер, имеющий колоннаду с четырех сторон. Развитие периптера и других типов храмов в архаическую и классическую эпоху дает наиболее яркое представление об изменениях в ордерной композиции и о сложении характерных черт греческой архитектуры.

Храм Артемиды в Эфесе. В VI в. до н. э. небывалого расцвета достиг древнегреческий город Эфес. Покровительницей города была Артемида. Приглашенный для составления проекта и строительства храма архитектор Харсифрон из Кносса предложил построить мраморный храм, опоясанный двойным рядом стройных колонн. Строительство продолжалось 120 лет. Его решили строить недалеко от устья реки Каистры. В 550 г. до н. э., когда легкое и изящное беломраморное здание с великолепной отделкой открылось взорам современников, оно вызывало удивление и восхищение.

Святилище было огромно, длинной 110 и шириной 55 м. Вокруг него шли два ряда каменных колон высотой до 18 м, их было 127. Двухскатная крыша была сделана не из черепицы, как в древних храмах, а из мраморных плит.

В 356 г. до н. э. храм был подожжен жителем Эфеса Геростратом. Храм сильно пострадал. Восстановлением храма Артемиды занялся архитектор Хейрократ, который внес некоторые изменения — поднял ступенчатое основание. Изнутри храм был облицован мраморными плитами. В главном зале стояла статуя Артемиды высотой 15 м, покрытая золотыми украшениями и драгоценностями. В художественном оформлении приняли участие выдающиеся греческие ваятели и живописцы. Храм Артемиды в Эфесе стал одним из чудес света.

Памятниками греческой архитектуры архаического периода является храм Геры в Олимпии (VII в. до н. э.).

Скульптура. Скульптура архаики вплоть до середины VI в. до н. э. мало расчленялась, была строго фронтальной. Художник-скульптор уже правильно ваял пропорции тела, различая характер тонких и плотных тканей. В это время в греческой скульптуре началась разработка человеческого образа в статуях богов и богинь, герое и воинов, юношей-куросов, исполненных энергии (обычно изображались с выдвинутой вперёд ногой) — курос с мыса Сунион (ок. 600 г. до н. э.). Ранние статуи отличаются более резкой и грубой трактовкой. К середине VI в. до н. э. начинает вырисовываться строение тела, лицо оживляется «архаической» улыбкой. Достижением архаического искусства Афин были найденные на Акрополе статуи прекрасных девушек (кор), в нарядных одеждах («Кора в пеплосе», 530 г. до н. э.).

Рельеф. В эпоху архаики основным материалом строителям служит камень — сначала известняк, затем мрамор. Несмотря на повсеместную смену материала, внешний вид ордера — колонн и антаблемента — остается прежним, как и в деревянной архитектуре. Порой элементы, являвшиеся конструктивными (фриз), превращаются в декоративные. Мастера украшают крыши храмов акротериями и антефиксами. Особенно широко изготовление сначала живописных, а затем рельефных метоп (квадратные плиты), многофигурных композиций на фризах, сложных сюжетных групп на фронтонах. Для этого используются терракота, известняк, мрамор.

В скульптурном декоре фронтонов, метоп, фризов воплощались чувства не мелкие, но всеобъемлющие. Особенно важные события изображались на треугольной форме фронтонах. В дорических храмах рельефами украшались метопы. В ионических храмах непрерывная лента фриза позволяла представить многофигурные динамические сцены. Сущность этих скульптурных композиций заключалась не только в декоративности и сюжетной повествовательности, но, прежде всего, в пластическом воплощении человеческой мощи, побеждающей темные, злые силы. Особенно часто изображались схватки богов и героев со страшными чудовищами — «Горгона Медуза», фронтон храма Артемиды с острова Корфу (VI в. до н. э., h=2,79 м).

Вазопись. Судить о живописных произведениях древних греков позволяют сохранившиеся в большом количестве расписные керамические вазы.

Период архаики был расцветом искусства керамики. Греческие вазы предназначались для различных потребностей и были чрезвычайно разнообразны по типу и размерам: амфоры, кратеры, лекифы, гидрии, килики, канфары и проч. По сравнению с гомеровским периодом вазы стали строже и совершеннее, они поражают ясным, точным, ритмичным рисунком. Композиция росписей на вазах тесно связана с их формой. В период архаики наибольшее разнообразие получила так называемая чернофигурная вазопись. Одним из наиболее выдающихся живописцев VI в. до н. э. был Эксекий (роспись на амфоре — играющие в кости Аякс и Ахилл; роспись на килике — «Дионис в ладье» и т. д.).