16.1 Проторенессанс (XII–XIII вв.)

Раньше всего художественные идеалы Возрождения проявились в передовых итальянских республиках, в частности во Флоренции. Здесь написал свою «Божественную комедию» Данте.

Архитектура. Итальянская архитектура долго следовала средневековым традициям, что выражалось в основном в использовании многих мотивов готики.

Вместе с тем сама итальянская готика на северную не походила: она тяготела к спокойным крупным формам, ровному свету, горизонтальным членениям архитектуры, широким поверхностям стен.

Церковь Санта-Кроче — одна из самых больших во Флоренции, была начата Арнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасад создан в XIX в.). Храм отличается широкими пролётами, единым светлым внутренним пространством, вместо сложных готических сводов в нём использовано деревянное потолочное перекрытие. В 1296 г. во Флоренции начали строить собор Санта-Мария дель Фьоре. Арнольфо ди Камбио хотел увенчать алтарную часть собора огромным куполом. Однако после смерти зодчего в 1310 г. строительство затянулось, его завершили только в период раннего Возрождения.

В 1279 г. во Флоренции начали возводить церковь Санта Мария Новеа, использовав неф более ранней церкви 1246 г. в качестве трансепта. Арочные стены монастырской ограды и нижняя часть главного фасада церкви были декорированы мрамором. Под двухцветными аркадами находились захоронения прихожан, т. к. прилегающая к храму земля считалась священным и самым престижным местом погребения.

Среди наиболее известных городских дворцов — палаццо дела Синьория во Флоренции. Предполагают, что его построил Арнольфо ди Камбио. Это тяжёлый куб с высокой башней, облицованный грубым камнем. На фасаде — окна разной величины, незаметный вход расположен сбоку. Здание определяет облик старого городского центра, суровой громадой вторгаясь на площадь. Могучий дворец служил символом независимости Флоренции.

Живопись. Джотто (1266/67–1337) — архитектор, скульптор, поэт, живописец. Искусство Джотто утверждает ценность реального человека. Он добивается четкости рисунка, точно найденной композиции.

Работы Джотто находятся во Флоренции, в Риме и Падуе. Цикл фресок на темы жизни Марии и Христа находится в Капелле дель Арена в Падуе (построена в 1303–1305 гг. на месте арены разрушенного древнеримского цирка). Росписи покрывают стены небольшой по размеру, прямоугольной в плане, перекрытой сводом капеллы. На входной стене размещена сцена «Страшный суд», напротив — «Благовещение». Религиозную легенду художник трактует как реальное событие. Элементы пейзажей и строений обозначают место действия. «Поцелуй Иуды» — столкновение двух контрастных характеров.

16.2 Раннее Возрождение (1420–1500 гг.)

В это время складываются различные территориальные школы.

После подавления восстания чомги (цеховых рабочих — чесальщиков шерсти) во Флоренции в конце XIV в. власть сосредоточилась в руках богатейших семейств. Их междоусобная борьба завершилась победой банкирского дома Медичи. Медичи становятся негласными правителями Флоренции. Они стремятся снискать славу покровителей искусств и наук. Собирают большую художественную коллекцию, при дворе работают писатели, поэты, гуманисты, ученые.

Архитектура. Широкое строительство, развернувшееся во Флоренции, меняет облик города, прежде всего его центра. Строятся купольные храмовые постройки, палаццо (городские дворцы), виллы (загородные дворцы), церковные базилики, церкви — ротонды. Позже появляются театры, библиотеки, музеи. В эпоху Возрождения появляется архитектурное проектирование, макетирование — строительство макетов, в том числе в натуральную величину. Возрождается ордер как художественная система. Вновь, после Древнего Рима, возрождается архитектурный ансамбль и благоустройство площадей.

Филиппо Брунеллески (1377–1446) — родоначальником ренессансной архитектуры. Пройдя ученичество в ювелирном цехе, Брунеллески начал свою творческую деятельность как скульптор. Его первой крупной работой был восьмигранный купол (1420–1436 гг.), возведенный над построенным еще в XIV в. собором Санта-Мария дель Фьоре. Вытянутый вверх купол был диаметром у основания 42 м. Применив новые конструкции, каркасную систему, Брунеллески сумел обойтись без лесов, соорудив пустотелый купол с двумя оболочками.

Воспитательный дом (Приют невинных) во Флоренции (1419–1444 гг.) на площади Аннунциаты — первое гражданское сооружение эпохи Возрождения. Двухэтажный фасад дома отличается простотой и легкостью пропорций, четкостью горизонтальных и вертикальных членений. В нижнем этаже он оформлен изящной лоджией, полуциркульные арки которой опираются на стройные колонны. Капелла Пацци при церкви Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1430 г.). Это цельная, небольшая по размерам капелла в глубине узкого монастырского дворика; прямоугольная в плане, завершена куполом. С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы. Брунеллески также создал церковь Сан-Лоренцо и церковь Санто-Спирито.

Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры XV в. явилась разработка основных принципов сооружения палаццо. В это время создается тип величественного здания, прямоугольного в плане, с единым замкнутым объемом и с множеством помещений вокруг внутреннего двора.

Леон Баттиста Альберти (1404–1472) — энциклопедист-теоретик, автор ряда научных трактатов об искусстве («Десять книг о зодчестве»). Его Палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446–1451 гг.) — трехэтажный дворец с внутренним двором и помещениями, расположенными вокруг. Античное наследие — основные элементы ордерной архитектуры, включение его в окружающий ансамбль. К работам Альберти также относятся Церковь Сант-Андреа (1472–1494 гг.), церковь Санта-Мария Новелла (1456 г.).

Скульптура. Находившаяся в эпоху средневековья в состояние полной зависимости от архитектуры, скульптура эпохи Возрождения вновь обретает самостоятельное значение. Она входит в архитектурные ансамбли самостоятельно, обращается к жизни, к реальному человеку.

Лоренцо Гиберти (1378–1455). Всю жизнь решал проблему — создание живописного монументального декоративного рельефа. Он занял первое место в конкурсе на создание северных ворот баптистерии, над которыми работал 20 лет и выполнил 28 композиций на религиозную тему. Восточные ворота, также выполненные им, Микеланджело назвал «Врата рая».

Донателло (1386–1466) — настоящий реформатор итальянской скульптуры. Его ранние произведения носят отпечаток готических влияний, в дальнейшем он создает индивидуальные образы. «Давид» (1430–1440 гг.) — идеал скульптуры. Украсившая фонтан внутреннего двора палаццо Медичи бронзовая статуя воспринималась в пространстве с разных точек зрения. Юный пастух, победитель великана Голиафа, представлен, по примеру античных героев, обнаженным. Угловатая фигура подростка дана в состоянии отдыха после боя. Статуя Светого Георгия. Конная статуя кондотьера (наемного военачальника) Гаттамелаты (1447–1453 гг.) была создана под воздействием античного памятника Марку Аврелию. Это первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности. Фигура воспринимается в неразрывном единстве с конем. Монумент организует ансамбль площади перед церковью Сант-Антонио в Падуе.

Верроккьо (1435/36–1488) — скульптор и живописец, работавший в основном по заказам Медичи. Статуя Давид (1476 г.) его трактовки отличается от «Давида» Донателло. С торжествующим видом победителя, в вызывающе горделивой позе стоит герой около головы поверженного великана. Еще нагляднее разница при сравнении наиболее значительных их произведений — статуе кондотьера Коллеони (1479–1488 гг.) со статуей спокойно-уверенного Гаттамелаты. Образ Коллеони полон внутреннего напряжения, неукротимой воли к победе, неистовой жестокости, воинственности.

Живопись. К живописцам этого периода относятся Мазаччо, Учелло и Боттичелли.

Мазаччо (1401–1428) вел поиск обобщенного героического образа человека, правдивой передачи окружающего его мира. Создал фрески капеллы Бранкаччи при церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции — «Чудо со статором», «Святая Троица» и «Изгнание из рая». Мазаччо объединяет фигуры и пейзаж, впервые вводит воздушную перспективу. В этом же фресковом цикле Мазаччо первым стал изображать обнаженные тела.

Паоло Учелло (1397–1475), первый итальянский баталист, экспериментатор в области изучения и использования перспективы. «Битва при Сан-Романо» (1450-е гг.).

Сандро Боттичелли (1445–1510), один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. Ранние произведения Боттичелли отличаются мягким лиризмом и безмятежностью. Наряду с религиозными композициями он пишет портреты полные душевного очарования. «Весна» (1485 г.) и «Рождение Венеры» (1484 г.) — навеяны поэзией придворного поэта. Весну олицетворяет увенчанная венком молодая женщина, хрупкая, стройная, в платье, затканном цветами. Она идет легко и стремительно, рассыпая цветы. В центре мечтательно-грустная Венера, справа ведут хоровод три грации, стоит Меркурий, слева — Флора, спасающаяся от Зефира. В «Рождении Венеры» и летящие зефиры, и нимфа, развертывающая перед Венерой плащ, и сама богиня с ее задумчиво печальным лицом, воспринимаются как образы, одухотворяющие природу. «Мадонна во славе или Мадонна дель Манификат» (1481 г.) — показаны тонкие изящные женские черты. Превосходный рисовальщик, Боттичелли был первым иллюстратором «Божественной комедии» Данте. Его рисунки (1492–1497 гг.) насыщены драматизмом и глубоким лиризмом. К работам Боттичелли относятся: «Поклонение волхвов» (ок. 1475 г.), «Мадонна с гранатом» (1487 г.).