- •1 Первобытное искусство
- •1.1 Искусство эпохи палеолита
- •1.1.1 Ориньяк-Солютрейский период (35–20 тыс. До н. Э.)
- •1.1.2 Период Мадлен (ок. 20–10 тыс. До н. Э.)
- •1.2 Искусство эпохи Мезолита (10–6 тыс. До н. Э.)
- •1.3 Искусство эпохи Неолита (6–2 тыс. До н. Э.)
- •1.4 Искусство эпохи Бронзы (2 тыс. До н. Э.)
- •1.5 Эпоха железа
- •1.5.1 Гольштатский период
- •1.5.2 Скифская культура (VII–II вв. До н. Э.)
- •1.5.3 Фракийская культура (XII–VIII вв. До н. Э.)
- •1.5.4 Аркаим — «страна городов»
- •2 Искусство древнего египта
- •2.1 Додинастический период (5–4 тыс. До н. Э.)
- •2.2 Раннее царство (3000–2800 гг. До н. Э.)
- •2.3 Древнее царство (XXX–XXIII вв. До н. Э.)
- •2.4 Среднее царство (XXI–XVIII вв. До н. Э.)
- •2.5 Новое царство (XVI–XI вв. До н. Э.)
- •2.5 1 Первая половина Нового царства
- •2.5.2 Амарнский период
- •2.5.3 Вторая половина Нового царства
- •2.6 Фаюмский портрет
- •2.7 Декоративно-прикладное искусство
- •2.8 Костюм
- •3 Искусство передней азии
- •3.1 Искусство Аккад и Шумер
- •3.2 Искусство Вавилона
- •3.3 Искусство Ассирии
- •3.4 Искусство Древнего Ирана
- •3.5 Костюм
- •4 Эгейское искусство
- •4.1 Искусство Крита
- •4.2 Искусство Эгейской Греции
- •4.3 Костюм
- •5 Искусство греции
- •5.1 Гомеровский период (XI–VIII вв. До н. Э.)
- •5.2 Архаика (VII–VI вв. До н. Э.)
- •5.3 Греческая классика (V–VI вв. До н. Э.)
- •5.3.1 Ранняя классика (490–450 гг. До н. Э.)
- •5.3.2 Высокая классика (450–440 гг. До н. Э.)
- •5.3.3 Поздняя классика (IV в. До н. Э.)
- •5.4 Эллинизм (с конца IV в. До н. Э.)
- •5.5 Декоративное искусство
- •5.6 Костюм
- •6 Искусство рима
- •6.1 Искусство Этруссии (VIII–V вв. До н. Э.)
- •6.2 Искусство Римской республики (V в. До н. Э. – 27 г. До н. Э.)
- •6.3 Искусство Римской империи (27 г. До н. Э. – 475 г. Н. Э.)
- •6.4 Декоративно-прикладное искусство
- •6.5 Костюм
- •7 Искусство византии
- •8 Дороманское искусство европы
- •9 Романское искусство
- •10 Готическое искусство
- •10.1 Готика Франции
- •10.2 Готика Германии
- •10.3 Готика Англии
- •10.4 Готика Италии
- •10.5 Костюм
- •11 Искусство америки средних веков
- •12 Индийское искусство
- •13 Искусство китая
- •14 Искусство японии
- •15 Искусство древней руси
- •15.1 Искусство X – середины XIII вв.
- •15.2 Искусство конца XIII – середины XV вв.
- •15.3 Искусство второй половины XV–XVI вв.
- •15.4 Искусство XVII в.
- •15.5 Декоративно-прикладное искусство
- •15.6 Костюм
- •16 Искусство эпохи возрождения
- •16.1 Проторенессанс (XII–XIII вв.)
- •16.2 Раннее Возрождение (1420–1500 гг.)
- •16.3 Высокое Возрождение (1500–1520 гг.)
- •16.4 Позднее Возрождение (1520–… гг.)
- •16.5 Искусство Возрождения вне Италии
- •16.5.1 Возрождение в Испании
- •16.5.2 Возрождение в Нидерландах
- •16.5.3 Возрождение в Германии
- •16.6 Костюм
- •17 Искусство XVII века
- •17.1 Искусство Италии
- •17.2 Искусство Испании
- •17.3 Искусство Фландрии
- •17.4 Искусство Голландии
- •17.5 Искусство Франции
- •17.6 Костюм
- •18 Искусство XVIII века
- •18.1 Искусство Франции
- •18.2 Искусство Италии
- •18.3 Искусство Англии
- •18.4 Искусство Германии
- •18.5 Костюм
- •19 Искусство XIX века западной европы
- •19.1 Искусство первой половины XIX в.
- •19.1.1 Искусство Франции
- •19.1.2 Искусство Испании
- •19.1.3 История Англии
- •19.1.4 Костюм
- •19.2 Искусство второй половины XIX в.
- •19.2.1 Костюм
- •20 Русское искусство XVIII–XIX веков
- •20.1 Искусство России XVIII в.
- •20.2 Искусство России первой половины XIX в.
- •20.3 Искусство России второй половины XIX в.
- •21 Зарубежное искусство рубежа
- •XIX–XX веков
- •22 Искусство россии рубежа XIX–XX веков
- •22.1 Костюм
- •23 Зарубежное искусство XX века
- •24 Русское искусство XX века
- •24.1 Костюм XX в.
- •I семестр
10.3 Готика Англии
Для английской готики характерны растянутые фасады, различного рода притворы. Кентерберийский собор являл ряд существенных отличий от французских прототипов. Многие отличительные черты (например, сдвоенный трансепт) характерны соборам в Линкольне, Уэльсе, Солсбери. Собор в Солсбери (1220–1270 гг.) вытянут в ширину, однобашенный. Собор в Уэльсе (1377–1529 гг.) — помесь французской и германской готики.
В эпоху готики развитая политическая жизнь и растущее самосознание граждан получили отражение в строительстве монументальных ратуш.
10.4 Готика Италии
Особенно богата памятниками светской архитектуры Италия. Архитектура обширного по размерам дворца Дожей (правителей республики, XIV–XV вв.) поражает своим великолепием. Это яркий образец венецианской готики, воспринявшей не конструктивные принципы, а декоративность этого стиля. Нижний ярус дворца опоясывает беломраморная колоннада со стрельчатыми арками. Сплошная открытая лоджия с тонкими колоннами образует изящный и лёгкий второй этаж.
Скульптура. С готическим зодчеством неразрывно связано искусство пластики, которой принадлежало первое место в изобразительном искусстве этого времени. Особенно богато украшался готический собор. В храме наиболее развёрнута в зримых формах религиозная история человечества. Тимпаны, арки порталов, галереи верхних ярусов, ниши башенок, вимперги украшались горельефами, декоративными рельефами и статуями. Капители и карнизы заполнялись изображениями птиц, листьев, цветов, плодов; шпили увенчивались цветком (крестоцвет). Готическая скульптура включается в архитектурную конструкцию. Фигуры удлинённых пропорций вторят вертикальным членениям архитектуры, подчиняясь динамическому ритму целого, образуя единый архитектурный ансамбль.
В готике стала более свободной трактовка художественной формы, усилилась роль круглой пластики. В поставленных на отдельные постаменты статуях живые формы и жесты придают фигурам динамичность. Складки одежды на скульптурах к этому периоду приобретают естественную тяжесть, порождая своей драпировкой богатую игру света и тени. Сквозь тонкую одежду часто просвечивало тело, красоту которого начинали признавать и чувствовать. Появляются скульптурные группы, объединённые сюжетом. Высшие достижения готической скульптуры связаны со строительством Шартрского, Реймского и Амьенского соборов, насчитывающих до двух тысяч скульптурных произведений, отличающихся высоким эстетическим пафосом.
В Германии скульптура была менее развита, более тяжеловесна в своих формах, чем французская; она захватывает силой драматических образов. В германской готике рано появляются конные изображения. «Бамбергский всадник» — воплощение мужества и рыцарской энергии. Важную роль немецкая готика сыграла в развитии портретной скульптуры. В статуе маркграфа Эккехарда в Наумбургском соборе (середина XIII в.) дан образ грубого, властного рыцаря с надменным лицом. Его супругу Уту (статуя маркграфини) отличают хрупкость и лиричность, неповторима индивидуальная выразительность как бы внезапно запечатлённых движений.
Живопись. Особую роль в декоре интерьеров готического собора играло его цветосветовое решение. Свет из больших окон, ажурность стен, обилие позолоты лишали пространство тяжеловесности. Этому способствовали и красочные витражи, их композиции воспроизводили исторические события, сказания, религиозные и бытовые сюжеты, представляя своеобразную энциклопедию средневековой жизни.
В XIII–XIV вв. высокого расцвета достигло искусство миниатюры, искусство книги. В иллюстрации встречались многофигурные композиции религиозного содержания и реалистические детали: орнаменты из растительных мотивов, изображения птиц, зверей, бабочек, бытовых сценок. В XIII–XIV вв. ведущее место во французской миниатюре принадлежало Парижской школе. Книге придавалась декоративная нарядность с помощью изысканных виньеток, причудливых рамок, витиеватого шрифта. Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв на живопись.
Готическое искусство — важное звено в развитии культуры; произведения готики обладают неповторимым эстетическим обаянием, искусство этого периода породило новое понимание синтеза искусств и подготовило переход к эпохе Возрождения.