- •1 Первобытное искусство
- •1.1 Искусство эпохи палеолита
- •1.1.1 Ориньяк-Солютрейский период (35–20 тыс. До н. Э.)
- •1.1.2 Период Мадлен (ок. 20–10 тыс. До н. Э.)
- •1.2 Искусство эпохи Мезолита (10–6 тыс. До н. Э.)
- •1.3 Искусство эпохи Неолита (6–2 тыс. До н. Э.)
- •1.4 Искусство эпохи Бронзы (2 тыс. До н. Э.)
- •1.5 Эпоха железа
- •1.5.1 Гольштатский период
- •1.5.2 Скифская культура (VII–II вв. До н. Э.)
- •1.5.3 Фракийская культура (XII–VIII вв. До н. Э.)
- •1.5.4 Аркаим — «страна городов»
- •2 Искусство древнего египта
- •2.1 Додинастический период (5–4 тыс. До н. Э.)
- •2.2 Раннее царство (3000–2800 гг. До н. Э.)
- •2.3 Древнее царство (XXX–XXIII вв. До н. Э.)
- •2.4 Среднее царство (XXI–XVIII вв. До н. Э.)
- •2.5 Новое царство (XVI–XI вв. До н. Э.)
- •2.5 1 Первая половина Нового царства
- •2.5.2 Амарнский период
- •2.5.3 Вторая половина Нового царства
- •2.6 Фаюмский портрет
- •2.7 Декоративно-прикладное искусство
- •2.8 Костюм
- •3 Искусство передней азии
- •3.1 Искусство Аккад и Шумер
- •3.2 Искусство Вавилона
- •3.3 Искусство Ассирии
- •3.4 Искусство Древнего Ирана
- •3.5 Костюм
- •4 Эгейское искусство
- •4.1 Искусство Крита
- •4.2 Искусство Эгейской Греции
- •4.3 Костюм
- •5 Искусство греции
- •5.1 Гомеровский период (XI–VIII вв. До н. Э.)
- •5.2 Архаика (VII–VI вв. До н. Э.)
- •5.3 Греческая классика (V–VI вв. До н. Э.)
- •5.3.1 Ранняя классика (490–450 гг. До н. Э.)
- •5.3.2 Высокая классика (450–440 гг. До н. Э.)
- •5.3.3 Поздняя классика (IV в. До н. Э.)
- •5.4 Эллинизм (с конца IV в. До н. Э.)
- •5.5 Декоративное искусство
- •5.6 Костюм
- •6 Искусство рима
- •6.1 Искусство Этруссии (VIII–V вв. До н. Э.)
- •6.2 Искусство Римской республики (V в. До н. Э. – 27 г. До н. Э.)
- •6.3 Искусство Римской империи (27 г. До н. Э. – 475 г. Н. Э.)
- •6.4 Декоративно-прикладное искусство
- •6.5 Костюм
- •7 Искусство византии
- •8 Дороманское искусство европы
- •9 Романское искусство
- •10 Готическое искусство
- •10.1 Готика Франции
- •10.2 Готика Германии
- •10.3 Готика Англии
- •10.4 Готика Италии
- •10.5 Костюм
- •11 Искусство америки средних веков
- •12 Индийское искусство
- •13 Искусство китая
- •14 Искусство японии
- •15 Искусство древней руси
- •15.1 Искусство X – середины XIII вв.
- •15.2 Искусство конца XIII – середины XV вв.
- •15.3 Искусство второй половины XV–XVI вв.
- •15.4 Искусство XVII в.
- •15.5 Декоративно-прикладное искусство
- •15.6 Костюм
- •16 Искусство эпохи возрождения
- •16.1 Проторенессанс (XII–XIII вв.)
- •16.2 Раннее Возрождение (1420–1500 гг.)
- •16.3 Высокое Возрождение (1500–1520 гг.)
- •16.4 Позднее Возрождение (1520–… гг.)
- •16.5 Искусство Возрождения вне Италии
- •16.5.1 Возрождение в Испании
- •16.5.2 Возрождение в Нидерландах
- •16.5.3 Возрождение в Германии
- •16.6 Костюм
- •17 Искусство XVII века
- •17.1 Искусство Италии
- •17.2 Искусство Испании
- •17.3 Искусство Фландрии
- •17.4 Искусство Голландии
- •17.5 Искусство Франции
- •17.6 Костюм
- •18 Искусство XVIII века
- •18.1 Искусство Франции
- •18.2 Искусство Италии
- •18.3 Искусство Англии
- •18.4 Искусство Германии
- •18.5 Костюм
- •19 Искусство XIX века западной европы
- •19.1 Искусство первой половины XIX в.
- •19.1.1 Искусство Франции
- •19.1.2 Искусство Испании
- •19.1.3 История Англии
- •19.1.4 Костюм
- •19.2 Искусство второй половины XIX в.
- •19.2.1 Костюм
- •20 Русское искусство XVIII–XIX веков
- •20.1 Искусство России XVIII в.
- •20.2 Искусство России первой половины XIX в.
- •20.3 Искусство России второй половины XIX в.
- •21 Зарубежное искусство рубежа
- •XIX–XX веков
- •22 Искусство россии рубежа XIX–XX веков
- •22.1 Костюм
- •23 Зарубежное искусство XX века
- •24 Русское искусство XX века
- •24.1 Костюм XX в.
- •I семестр
17.2 Искусство Испании
В XVII в. в Испании был подъем искусства. Большую роль играла инквизиция. Главные заказчики — двор, церковь.
Живопись. Для испанского искусства было характерно преобладание традиций не классических, а средневековых, готических. Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была очень велика. Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков. Характерные черты испанской живописи правдивость, колорит, демократизм, интеллектуальность.
Хусе Рибера (1591–1652) родился в Валенсии в городе Хатива. Около 1613 г. художник уехал в Италию, а с 1616 г. Рибера жил в Неаполе при дворе короля. Рибера был одним из первых испанских художников, который начал работать в области гравюры, используя при этом технику офорта. Большинство офортов им выполнено в юности. Во второй половине 20-х гг. Рибера увлекся живописью. Вокруг художника ходило много сплетен, т. к. он делал много зарисовок при допросах в тюрьмах, наблюдал за людьми во время пыток.
Очень важна для Риберы тема аскета-отшельника — «Мученичество св. Варфоломея» (1630 г.).
Рибера не раз обращался и к мифологическим сюжетам. Им созданы образы поверженных и закованных в цепи титанов: Иксиона (1632 г.), Титиуса (1632 г.), сатира Марсия, наказанного Аполлоном (1633 г.)
Женские образы Рибера всегда прекрасны и одухотворены — «Мария Египетская» (1651 г.), «Св. Инесса» (1641 г.).
В 1642 г. Рибера пишет свою прославленную картину «Хромоножка». Несмотря на то, что его ноги и руки изуродованы болезнью ребенок смеется, глаза его умны и лукавы.
Некоторые темы художник разрабатывал во многих произведениях с различными эмоциональными и живописными нюансами.
Франсиско де Сурбаран (1598–1664) всецело принадлежал Испании, из которой никогда не выезжал. Обучался у мастера по раскраске деревянной скульптуры. В период расцвета своего творчества — 30-е и 40-е гг. Сурбаран был крупным севильским мастером. Главные его заказчики были монастыри. Он исполнял для них и алтарные образы, и циклы картин, иллюстрирующие местные легенды. В творчестве художника преобладала религиозная тематика, хотя он также писал портреты, натюрморты, исторические и мифологические картины. Сурбаран избегал многофигурных композиций, создавал одиночные фигуры в тяжелых одеждах, суровые и монументальные, четко выделяющиеся на просторном фоне.
Первый большой заказ — написать сцены из жизни св. Доминика — Сурбаран получил в 1626 г. от севильского монастыря Сан Пабло. Лучшая картина из этой серии — «Распятие» (1627 г.).
Внимание к вещам окружающим человека сделала Сурбарана первоклассным мастером натюрмортов — «Натюрморт с апельсинами и лимонами» (1673 г.). Композиция его предельна, строга, в ней нет ничего лишнего. На столе симметрично расположены корзина с апельсинами и две тарелки по сторонам её.
Славу Сурбарану в 40-е гг. принесли ряд женских образов. Их одиночные фигуры так же монументальны и характерны, как мужские, облачены в тяжелые одежды из парчи, шёлка, атласа, которые ниспадают крупными складками, скрывая фигуру — св. Касильда, св. Маргарита, св. Инесса, св. Аполлония и др. Какая именно святая изображена можно определить по атрибутам.
Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599–1660). Его произведения — вершина испанской живописи XVII в. Первые самостоятельные работы мастера показывают его интерес к жанру бодегон — картины с изображением лавки или трактира, нечто среднее между натюрмортом и бытовой сценой — «Завтрак», «Водонос». У Веласкеса почти отсутствуют произведения на религиозные сюжеты, а те, которые он избирает, трактуются им близко к бодегону — «Христос в доме Марфы и Марии».
В 1623 г. Веласкес переезжает в Мадрид и становится придворным художником короля Филиппа IV.
В середине 30-х гг. Веласкес пишет картину «Сдача Бреды» (1634–1635 гг.), посвященную единственному победному событию в бесславной для испанцев борьбе с голландцами. Колористическое решение скупо, построено на немногочисленных тонах — черных, желтых, розовых и зеленых, объединённых серым разной силы, интенсивности и оттенка, от темно-серого до жемчужного.
Центральное место в творчестве Веласкеса занимал портрет — «Портрет инфанты Маргариты» (1660 г.), «Портрет Папы Иннокентия X» (1650 г.). Сидящий в кресле Иннокентий X остается как бы один на один со зрителем. Его пронизывающий умный взгляд холодных светлых глаз, его сжатые губы выдают характер целеустремленный, жестокий, волю непреклонную, темперамент активный, натуру, не знающую преград и сомнений.
В последнее десятилетие жизни Веласкес создал три самых известных своих произведения — «Венера перед зеркалом» (1644–1648 гг.), «Менины» (1656 г.), «Пряхи» (1644–1648 гг.).
«Венера перед зеркалом» — первое в испанском искусстве того времени изображение обнаженного женского тела. Венера написана со спины, ее торс как бы замыкает композицию с переднего плана, и только в зеркале, которое держит амур, отражается ее простое милое лицо. Такая замкнутая в самой себе композиция, по мнению многих исследователей, является характерной чертой искусства барокко. «Менины» по сути, группой портрет. Стоя у мольберта, сам художник пишет короля и королеву, отражение которых зрители видят в зеркале. На переднем же плане изображена инфанта Маргарита. Композиция усложнена тем, что в ней объединены черты жанровой картины и группового портрета. «Пряхи» — жанровая картина, поданная мастером монументально. На полотне изображена сцена из античного мифа.
Бартоломео Эстебан Мурильо (1618–1682) — один из основателей, а затем президент Севильской Академии художеств. Его любимые темы: Мадонна с младенцем, изображение святого семейства, вознесение Мадонны — «Мадонна с младенцем» (1655–1660 гг.), «Вознесения Мадонны», «Непорочное зачатие», «Святое семейство с птицей» (1645–1650 гг.). Большой известностью пользовались жанровые картины Мурильо, часто он изображал детей улицы (мальчишек-оборванцев) — «Мальчик с собакой» (1650-е гг.). Мурильо визуально владел мастерством живописи. Мягкая гармония цветовых переходов, перетекание форм обволакивает воздушная дымка. Сильные стороны искусства Мурильо — интимность настроения, задушевность и теплота чувства.