4 Эгейское искусство

Связующим звеном между Востоком и Древней Грецией была эгейская культура, существовавшая на островах и побережье Эгейского моря: остров Крит, города Микены и Тиринф, на западном побережье Малой Азии — город Троя.

Расцвет этой древней культуры приходится на 2 тыс. до н. э. В 3–2 тыс. до н. э. значительным культурным центром стал Крит — именно здесь сформировались города Кносс, Фест и др.

4.1 Искусство Крита

Архитектура. Среди дворцовых комплексов критской архитектуры выделяется своими масштабами и свободной сложной планировкой Кносский дворец, создававшийся в течение нескольких столетий («Лабиринт»). Дворец расположен на невысоком холме. В центре его находился обширный двор с примыкающими к нему помещениями, верандами, галереями колоннадами, бассейнами, лестницами и пандусами. Царские апартаменты сменялись более скромными жилыми комнатами, гимнастическими залами, бассейнами (критянам был известен водопровод), открытыми площадками (как предполагают ученые, для театральных представлений и религиозных церемоний). Особенностью строительной техники Кносского дворца, построенного из кирпича-сырца и камня, являются деревянные на каменной базе колонны, расширяющиеся кверху. Стены парадных зал дворца были расписаны фресками (водяными красками по сырой штукатурке). Настенные росписи сообщали всему этому живописный характер.

Критское искусство избегает неподвижности, тяжелых опор, подчеркнуто стабильных конструкций. Несмотря на громадные размеры Кносского дворца (площадь составляет 16 тыс. кв. м) и будто бы простую конструкцию (квадратный блок с двором в центре), он не очень прост. Разнообразные внутренние помещения соединяются самым причудливым образом, а длинные коридоры внезапно заводят в тупики. Главный вход Кносского Дворца, коридор Процессий, был украшен росписью, на которой богине подносят дары и новое одеяние.

Скульптура. Монументальная скульптура в критском искусстве не игра большой роли, широкое распространение получила мелкая пластика. Фаянсовые статуэтки из тайников Кносского дворца изображают богинь или жрец со змеями в руках — богиня со змеями. Неизвестный мастер подчеркнул их нежную женственность: высокая грудь, тонкая талия, плавные изгибы рук, бёдер, пышный наряд, но лица их мало выразительны. Из фаянса делались также рельефные односторонние изображения, представляющие живые сцены, — коза с козленком.

Росписи. С XVI в. до н. э. в росписях начинает главенствовать человек (до этого создавался мир религиозных, мифологических, природных образов). Изображали: торжественные процессии; людей, собирающих яркие цветы; охотящихся на фазанов кошек; рыб, плавающих среди водорослей; растения; коралловые рифы и раковины; морских раков и летающих рыбок. Для критян природа была священна по причине ее божественности. Все божественное — совершенно, но природа полна особой красоты. Вот почему критяне часто изображали вместо богов цветущие луга и дикие скалы, поросшие цветами и кустарником.

Встречаются изображения богатых дам в открытых платьях — «Дамы в голубом», XV в. до н. э.; «Парижанка».

«Парижанка». Изящная девушка, изображенная в одном из помещений второго этажа Кносского дворца. Там был представлен ритуальный пир, участники которого сидели напротив друг друга с чашками в руках. Сохранился лишь фрагмент головы и большого ритуального узла на одежде сзади. Хрупкость, изящество, тонкий изыск сочетаются в образе с асимметрией, разного рода преувеличениями, «стихийностью» кисти. Почерк беглый, живой, моментальный. Некрасивое личико с длинным, неправильным по форме носиком и полными красными губами лучится жизнью. Копна черных кудрявых волос придает «Парижанке» элегантность, а тонкая, будто акварельная живопись с просвечивающим фоном наделяет ее воздушностью и грацией.

Для критского искусства были характерны раскрашенные рельефы — древний вид скульптуры-живописи, где эти виды искусства слиты воедино.

Вазопись. Критские вазописцы достигли редких высот мастерства. Они изготовляли сосуды, различные по форме и размерам, — от маленьких чашечек с тонкими, почти прозрачными стенками (их называют «яичной скорлупой») до громадных глиняных яйцевидных сосудов — пифосов, достигавших 2-х м в высоту, в которых хранили зерно, вино, воду. У минойских ваз нет тяжёлых широких поддонов. Они тяготеют к объёмным, сферическим формам. Для устойчивости их иногда полностью или частично закапывали в землю. Вазы раскрашивали ярко и смело, применяя красную, белую, синюю и чёрную краски. Композиции включали в себя как геометризованные формы, так и образы живой природы — моллюсков, коралловые рифы, осьминогов, оплетающих щупальцами весь сосуд. Особенно были любимы цветы — лилии, тюльпаны, нежные и хрупкие крокусы. Их изображали как в вазонах, так и на грядках. Но более всего поражают цветы, склоняющие головки под порывами сильного ветра. Самые красивые вазы минойской эпохи найдены в пещере Камарес близ Феста, откуда происходит их название — вазы «камарес».