20.2 Искусство России первой половины XIX в.

Изобразительное искусство первой половины XIX в. обладает внутренней общностью и единством, неповторимым обаянием светлых и гуманных идеалов. Классицизм обогащается новыми чертами, его сильные стороны отчетливей всего проявились в архитектуре, исторической живописи, отчасти в скульптуре. Восприятие культуры античного мира стало более историчным, чем в XVIII в. и более демократичным. Наряду с классицизмом получает интенсивное развитие романтическое направление и начинает формироваться новый реалистический метод. Русская художественная культура первой трети XIX в. складывалась в период общественного подъема, связанного с героическими событиями Отечественной войны 1812 г. и развитием антикрепостнических и вольнолюбивых идей преддекабристского периода. В это время достигли блистательного расцвета все виды изобразительного искусства и их синтез.

Архитектура. В развитии русской архитектуры первой половины XIX в. можно выделить три основных этапа:

1. 1800–1812 гг.

2. Середина 1810-х гг. – конец 1830-х гг.

3. 1840-е – 1850-е гг.

В строительстве первого этапа развивались принципы, лежавшие в основе архитектуры второй половины XVIII в. Большое значение по-прежнему имело градостроительство. Выполненные в эти годы ансамбли превосходили по размерам все, что было создано в предшествующий период. Особое внимание обращалось на дальнейшую разработку образцовых проектов, предназначенных для регулирования широкого строительства. Продолжала совершенствоваться строительная техника, делались попытки широко применять при возведении зданий металл.

С наибольшей полнотой характерные черты архитектуры этого времени выявились в творчестве зодчих А.Н. Воронихина, А.Д. Захарова, Т. де Томона.

Андрей Никифорович Воронихин (1759–1814) обучался у В.И. Баженова и М.Ф. Казакова. В результате самостоятельной работы сложился в крупного зодчего. Позднее стал профессором архитектурного класса, а в последние годы жизни — его руководителем.

Важнейшее создание Воронихина — здание Казанского собора в Петербурге (1801–1811 гг.). Воронихин подошел к задаче с широким градостроительным размахом, осуществив постройку в тесной связи со всем окружающим районом, и прежде всего с основной магистралью — Невским проспектом. Со стороны Невского проспекта собор производит особенно сильное впечатление, создается ощущение слитности и единства: мощные и торжественные колонные портики монументальны, а купол легок и изящен. При строительстве использовались новые конструкции (металлические стропила купола) в колоннадах интерьера и гранитные монолиты. Замечательна монументальная ограда собора — один из лучших образов подобного типа в русской архитектуре. Она должна была замыкать, по замыслу зодчего, большую полукруглую площадь с западной стороны здания. Скульптуры для декоративного оформления создали Щедрин, Мартос, Пименов, Прокофьев.

Андрей Дмитриевич Захаров (1761–1811) — всю свою жизнь тесно связан с Академией художеств, где учился, руководил архитектурных классом. Произвел реконструкцию здания Адмиралтейства, наиболее значительного памятника русского зодчества начала XIX в. (1806–1823 гг.). Заложенная как верфь и крепость, Адмиралтейство, сохраняя значение крупной судостроительной площадки, постепенно превратилось в большое административное учреждение, ведавшее всем морским и речным флотом России. Из двух П-образных в плане корпусов, образующих здание, Захаров сохранил за внутренним, выходящим на Неву и связанным с верфью, его производственное значение. Лицевой же корпус капитально реконструировал, разместив в нем библиотеку, музей Адмиралтейства. При реконструкции сохранил не только общую конфигурацию старых корпусов, но и его наиболее интересные в архитектурном отношении элементы — знаменитый шпиль Коробова. Членением масс и объемов, органически объединенных с внутренней планировкой здания, Захарову удалось придать сооружению большую выразительность и в то же время тесно связать его с архитектурой центральной части города.

Тома де Томон (1760–1813) — родился в г. Берне, где и получил архитектурное образование. В Россию он приехал в 1799 г. Важнейшая его постройка в Петербурге — здание Биржи (1805–1810 гг.).

Томон решил его в виде величественного сооружения, окруженного открытыми дорическими колонными портиками-галлереями; высокий цоколь предназначен для товарных складов. Перед зданием большая, полукруглая в плане площадь с причалом для судов. В композиции здания и связанных с ним ростральных колонн-маяков (по сторонам площади) видное место принадлежит аллегорическим декоративным скульптурам. Ансамблю Биржи органически включился в архитектуру Петербурга; более того, более того он во многом определил собой облик центра города, в частности одного из самых ответственных его участков — зеркала Невы, ограниченного Петропавловской крепостью, Дворцовой набережной и Стрелковой Васильевского острова.

Василий Петрович Стасов (1769–1848) — один из немногих русских архитекторов, чье творчество связано и с Москвой, и с Петербургом. Он построил Павловские казармы (1817–1821 гг.). Возведение казарм было связано с благоустройством самой большой площади Петербурга — Марсова поля. Также Стасов построил здание придворных конюшен. Вершина творчества Стасова — триумфальные ворота у Московской заставы (Московские ворота) в Петербурге (1834–1838 гг.), которые должны были служить и парадным въездом в город, и памятником в честь победы в русско-турецкой войне. Архитектор воздвиг ворота в виде колоннады из двенадцати могучих колон.

Карл Иванович Росси (1775–1849) поучил заказ от Александра I на строительство Михайловского дворца (1819–1825 гг.). Одновременно он занимался перестройкой зданий, стоящих на Дворцовой площади, возвел два монументальных симметричных строения: Министерство финансов и Министерство иностранных дел. Ансамбль Дворцовой площади был завершен в 1834 г., когда в центе ее возвели по проекту архитектора Огюста де Монферрана Александровскую колонну в честь победы в войне 1812 г. Это самая высокая триумфальная колона в мире, ее высота 47,5 м.

В конце 20-х гг. Росси выиграл конкурс на перестройку старого здания Сената и на завершение всего архитектурного ансамбля Сенатской площади─ дворцовой площади.. Он соединил здания Сената и Синода аркой, устроенной над Галерной улицей (1829–1834 гг.). Наиболее значимой для Росси стала работа по проектированию и строительству ансамбля Александрийского театра (1816–1834 гг.).

Осип Иванович Бове (1784–1834) — по его проекту проведены большие работы по реконструкции всего окружения Кремля. Со стороны Красной площади была расчищена от закрывавшей ее прежде застройки Кремлевская стена; на противоположной стороне площади восстановлены с некоторыми изменениями Торговые ряды. С противоположной стороны Кремля, на месте русла узкой реки Неглинки был разбит первый в Москве общественный городской сад — Александрийский сад. Одновременно не вдалеке от Кремля, возведено здание Большого театра, проект которого разработан профессором Академии художеств А. А. Михайловым, а перед ним создана обширная площадь, ныне площадь Свердлова. Здание манежа ­─ манежная площадь. Триумфальня арка. Музей Пушкина ─ Афанасия Григорьева.

Для этого времени характерны не только отдельные крупные сооружения, но и широкое жилое строительство. Формируется тип многоквартирного жилого дома, еще очень простого и строгого по своей архитектуре — в Петербурге, небольшого особняка — в Москве и в некоторых провинциальных городах. В первой трети XIX в. в конструкциях зданий и мостов стал все шире использоваться металл. В Петербурге началось строительство многоэтажных промышленных зданий с внутренними металлическими каркасами.

На рубеже 1830-х – 1840-х гг. в стилистике русской архитектуры происходит резкий перелом: на смену классицизму приходит эклектика, характеризующаяся воспроизведением в интерьерах и на фасадах мотивов и форм различных исторических стилей. В архитектуре городских зданий, начиная с 1840-х гг., наибольшее распространение получили мотивы ренессанса и барокко. Увлечение различными «историческими» стилями и быстрая смена одного другим особенно чувствовалась в области интерьера, где, начиная еще с конца 1820-х гг., входит в моду использование многих стилей: неогрека, ренессанса, рококо и др.

Огюста де Монферрана Исакивский собор

Скульптура. В начале XIX в. продолжают успешно развиваться все виды и жанры скульптуры. Именно в это время были созданы многие памятники выдающимся русским людям, надгробья, возникли оригинальны произведения станковой и декоративной пластики, а также скульптурного портрета. Для классицистической скульптуры первой трети XIX в. характерно нарастание компактности, замкнутости объема, четкости силуэта. Преобладает статуарное начало, обобщение передачи формы, а также строгий линейный ритм. Скульпторы предпочитают не мрамор, а бронзу. Развитие декоративно-монументальной скульптуры. Крупнейшими мастерами начала XIX в. были И. П. Мартос и П. К. Клодт.

Иван Петрович Мартос (1754–1835) — родился близ Чернигова и десятилетним поступил в Академию художеств, где учился у Н.-Ф. Жиле и А. П. Лосенко. Академические пенсионерские годы он провел в Риме. Как скульптор Мартос нашел себя сразу, примкнув к творческой системе формирующегося классицизма.

Еще в конце XVIII в., в ранний период своей деятельности в России, Мартос создал ряд надгробий вместе с Ф. Г. Гордеевым. Надгробия Мартоса лишены чувства религиозного экстаза и болезненного надрыва. Они проникнуты легкой грустью и светлой поэтической печалью. Одно из лучших произведений — надгробие М. П. Собакиной (1782 г.). Возле мраморного саркофага скульптор изобразил плакальщицу, задрапированную в античные одежды, и гения смерти с потухшим факелом в руке. Центр композиции овальный портрет умершей, высеченный в низком рельефе.

Помимо произведений декоративной пластики Мартос выполнил многие памятники, установленные в различных городах России. Самый знаменитый в русской монументальной скульптуре — памятник Минину и Пожарскому в Москве (1804–1818 гг.). Он работал над ним в период большого подъема общественного и национального самосознания русского народа. Памятник отличается строгостью и простотой силуэта, особой величавой эмоциональностью образа, монументальностью пластических форм.

Мартос был выдающимся педагогом. Долгие годы он преподавал в Академии художеств и явился воспитателем многих русских скульпторов.

Петр Карлович Клодт (1805–1867) не получил систематического образования в Академии художеств. Одной из ранних крупных работ Клодта стали конные группы для Аничкого моста в Петербурге (1849–1850-е гг.). В этих группах художник выразил идею покорения человеком природы, подчинение стихии. Поэтому-то укрощение человеком коня передано в столь динамичной и темпераментной композиции. Два коня изображены еще совсем дикими. Юноша прилагает огромные усилия остановить их стремительный бег. В двух других композициях — кони подкованы, целиком послушные воле человека. Клодт превосходно знает характер животного, повадки, анатомию. Мастерство лепки, выразительность движений и красота силуэта сделали эти скульптурные группы одними из лучших декоративных украшений Петербурга.

Популярен памятник баснописцу И. А. Крылову (1848–1855-е гг.). Скульптор изобразил писателя сидящим в глубокой задумчивости с книгой в руках, а на постаменте поместил барельефы с различными сценами из басен.

Последней крупной работой Клодта был памятник Николаю I (1856–1859-е гг.), который был исполнен в содружестве с другими мастерами. В техническом отношении памятник не имел равных в монументальной скульптуре того времени: конь поставлен на две опоры — две задние ноги, что удалось Клодту в результате точнейшего расчета при отливке. Скульптор по праву считался виртуозным мастером литья. Все свои работы Клодт отливал сам и долгое время, будучи профессором Академии художеств, руководил ее литейной мастерской.

С. С. Пименов создал скульптуры для арки главного штаба, Александрийского театра, Михайловского дворца. К работам Б.П Орловского относятся памятники Кутузову и Барклаю де Толли у Казанского собора. И. П. Виталли создал рельефы и скульптуры для Московских триумфальных ворот.

Живопись. Для русского изобразительного искусства были характерны романтизм и реализм. Однако официально признанным методом был классицизм. Академия художеств стала консервативным и косным учреждением, препятствовавшим любым попыткам свободы творчества. Она требовала строго следовать канонам классицизма, поощряла написание картин на библейские и мифологические сюжеты. Молодых талантливых русских художников не удовлетворяли рамки академизма. Поэтому они чаще обращались к портретному жанру.

Живопись романтизма. Представители — О. А. Кипренский, К. П. Брюллов.

Орест Адамович Кипренский (1782–1836) — русский художник, выдающийся мастер русского изобразительного искусства романтизма. В картине «Дмитрий Донской на Куликовом поле» (1805 г.) продемонстрировал уверенное знание канонов академической исторической картины. Но областью, где его талант раскрывается наиболее полно, становится портрет. Первый его живописный портрет («А. К. Швальбе», 1804 г.), написанный в «рембрандтовской» манере, выделяется своим выразительным и драматичным светотеневым строем.

Кипренский создавал неповторимые индивидуально-характерные образы, подбирая особые пластические средства, чтобы эту характерность оттенить, — «Портрет мальчика А. А. Челищева» (ок. 1810–1811 гг.), парные изображения супругов Ф. В. и Е. П. Ростопчиных (1809 г.) и В. С. и Д. Н. Хвостовых (1814 г.). Художник в портретах обыгрывает возможности цветовых и светотеневых контрастов, пейзажного фона, символических деталей — «Е. С. Авдулина» (ок. 1822 г.). Даже большие парадные портреты художник умеет сделать лирически, почти интимно непринужденными — «Портрет лейб-гусарского полковника Евграфа Давыдова» (1809 г.). «Портрет А. С. Пушкина» (1827 г.) является одним из лучших в создании романтического образа. У Кипренского Пушкин выглядит торжественно и романтично, в ореоле поэтической славы.

Кипренский был также виртуозным рисовальщиком, создавшим образцы графического мастерства преимущественно в технике итальянского карандаша и пастели бытовые типажи.

Карл Павлович Брюллов (1799–1852) нашел золотую середину между академическим классицизмом и новыми романтическими веяниями. Он обладал могучим воображением, зорким глазом и верной рукой — у него рождались живые творения, согласованные с канонами академизма. Он виртуозно умел запечатлеть на холсте и красоту обнаженного человеческого тела, и дрожание солнечного луча на зеленом листе. Немеркнущими шедеврами русской живописи навсегда останутся его полотна «Всадница» (1832 г.), «Итальянское утро», «Итальянский полдень».

Однако художник всегда тяготел к большим историческим темам, к изображению значительных событий человеческой истории. Многие его замыслы в этом плане не были осуществлены. Никогда не покидала Брюллова мысль создать эпическое полотно на сюжет из русской истории. По заказу Николая I начинает картину «Осада Пскова войсками короля Стефана Батория». На ней изображен кульминационный момент осады 1581 г., когда псковские ратники и. горожане кидаются в атаку на прорвавшихся в город поляков и отбрасывают их за стены. Но картина осталась неоконченной.

Великим творением искусства является картина Брюллова «Последний день Помпеи». В 1830 г. он побывал на раскопках античного города Помпеи. Через три года картина «Последний день Помпеи» совершила триумфальное путешествие из Италии в Россию. Художник нашел изумительные краски для изображения трагедии древнего города, погибающего под лавой и пеплом извергающегося Везувия. Картина проникнута высокими гуманистическими идеалами. Она показывает мужество людей, их самоотверженность, проявленные во время страшной катастрофы. Фигура художника, несущего ящик с красками, — это автопортрет Брюллова.

Брюллов много работал в жанре портрета — «Портрет Н. В. Кукольника» (1836 г.), портрет-картина «Маскарад» (ок. 1842 г.), «Автопортрет» (1848 г.).

Портретная живопись и бытовой жанр. Наиболее крупные мастера, работавшие в этих жанрах, — В. А. Тропинин, А. Г. Венецианов, П. А. Федотов.

Василий Андреевич Тропинин (1776–1857) был крепостным графа И. И. Моркова, в 1823 г. получил вольную. Ранние портреты Тропинина, написанные в сдержанной красочной гамме, еще всецело принадлежат к традиции века Просвещения: модель является в них безусловным и стабильным центром образа — семейные портреты графов Морковых (1813 г., 1815 г.). Позднее колорит живописи Тропинина становится интенсивней, объемы обычно лепятся более четко и скульптурно, нарастает романтическое ощущение подвижной стихии жизни, лишь частью, фрагментом которой кажется герой портрета. Писал портреты современников: людей известных и неизвестных, богатых и бедных, архитекторов, актеров, ученых, военных, крестьян, нищих, детей — «Портрет А. С. Пушкина» (1827 г.) «Кружевница» (1823 г.), «Портрет сына художника» (1818 г.), «Портрет художника Скотникова» (1821 г.), «Автопортрет с палитрой» (ок. 1824 г.).

Алексей Гаврилович Венецианов (1780–1847) одним из первых обратился к бытовому сюжету. Он посвятил свое творчество изображению жизни крестьян. Эту жизнь он показывает в идеализированном, приукрашенном виде, отдавая дань модному тогда сентиментализму. Однако картины Венецианова «Гумно», «На жатве. Лето», «На пашне. Весна», «Захарка» (1825 г.) отображая красоту и благородство простых русских людей, служили утверждению достоинства человека вне зависимости от его социального положения. Он писал без эскизов и предварительного рисунка, сразу на холсте с натуры или по воспоминаниям.

Павел Андреевич Федотов (1815–1852) продолжил традиции Венецианова. Его полотна реалистичны, наполнены сатирическим содержанием, разоблачающим торгашескую мораль, быт и нравы верхушки общества. Обличение язв крепостнической России — основная тема творчества Федотова.

Свой путь художника-сатирика он начинал будучи офицером-гвардейцем. Тогда он делал карикатуры и веселые, озорные зарисовки армейского быта. В технике акварель написал портреты однополчан.

Сначала работал в графических техниках: карандаш, сепия — «Смерть Фидельки», «Следствие кончины Фидельки». Позже перешел к маслу.

В 1848 г. на академической выставке была представлена его картина «Свежий кавалер» (1846 г.). Это была дерзкая насмешка не только над тупым, самодовольным чиновничеством, но и над академическими традициями. Грязный халат, в который облачился главный герой картины, очень уж напоминал античную тогу. Комедийно-сатирический характер носят и другие картины Федотова — «Завтрак аристократа», «Сватовство майора». Последние его картины очень печальны — «Анкор, еще анкор!», «Вдовушка».

Историческая живопись. В этом жанре работал А. А. Иванов.

Александр Андреевич Иванов (1806–1858) создал свою первую крупную работу в 18 лет — «Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора» (1824 г.). После написания картины «Беллерофонт отправляется в поход против химеры» (1829 г.) получает право стажироваться за границей.

Всю свою творческую жизнь он посвятил идее духовного пробуждения народа, воплотив ее в картине «Явление Христа народу». Более 20 лет работал он над этой картиной, в которую вложил всю мощь и яркость своего таланта. На переднем плане его грандиозного полотна в глаза бросается мужественная фигура Иоанна Крестителя, указывающего народу на приближающегося Христа. Его фигура дана в отдалении. Он еще не пришел, он идет, он обязательно придет, говорит художник. И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя. Иванов много работал над отдельными образами, разрабатывал в этюдах мотивы природы (многие из них стали отдельными законченными пейзажами).

Пейзажная живопись. Крупным пейзажистом был Сильвестр Щедрин.

Сильвестр Феодосиевич Щедрин (1791–1830) обучался в Академии художеств, по окончании получил Большую золотую медаль и право на поездку за границу. Много писал окрестности Петербурга, виды Рима и его окрестности, природу Неаполя. Свои картины Щедрин часто насеял пестрой толпой. Его персонажи — не условные фигуры на фоне величественной природы, а живые, характерные типы. В 1822 г. Щедрин написал отчетную картину для Академии художеств — «Колизей в Риме».

В 1823 г. написана картина «Новый Рим. Замок Святого Ангела». Вдали, на линии горизонта, изображен собор Св. Петра. Справа, за мутными желтоватыми водами Тибра, возвышается круглое античное здание — мавзолей императора Адриана, в Средние века превращенный в замок Святого Ангела. А на ближнем берегу — совсем не парадный уголок Рима тех времен. Дома здесь словно вырастают из воды. Группа рыбаков на первом плане оживляет застывший пейзаж.

В своих работах Щедрин отказался от общепринятого в то время коричневатого теплого колорита и стал писать в холодных голубоватых и серебристых тонах. Он стал первым из художников, кто стремился передать в живописи живое впечатления от природы, многообразной и изменчивой — «Набережная Мерджеллина в Неаполе» (1829 г.), цикл «Террасы на берегу моря». В последние годы жизни художник писал ночные пейзажи, освещенные светом луны или костра. На картине «Неаполитанские рыбаки в лунную ночь. Вид Позилиппо» (конец 1820-х гг.) жаркий огонь на первом пане контрастирует с холодным серебристым блеском лунной дорожки на поверхности моря.