18.2 Искусство Италии

В XVIII в. важнейшими художественными центрами Италии остались Рим и Венеция. В Венеции развивалось современное искусство, в Рим же живописцы, скульпторы, поэты и мыслители приезжали, чтобы изучать памятники античности, эпохи Возрождения и общаться друг с другом.

Живопись. Ведущий стиль итальянской живописи XVIII в. — барокко.

Джованни Батиста Тьеполо (1696–1770) — итальянский живописец–декоратор. Создавал фрески для дворцовых построек. Расписал Большой зал палаццо Лабна в Венеции — «Встреча Антония и Клеопатры» или «Пир Клеопатры», «Клеопатра и М. Антонио входят на корабль» (1745–1748 гг.). Росписи резиденции архиепископа–корфюрста Франконии в Вюрцбурге — «Свадьба Фридриха I Барбароссы», «Олимп и четыре части света» (1750–1753 гг.). Создал росписи королевского дворца в Мадриде, сделав небо главным в композиции. Тьеполо писал картины на исторические темы — «Меценат представляет императору Августу свободные искусства» (ок. 1745 г.).

Джованни Баттиста Пиранези (1720–1778) — итальянский живописец, график и архитектор. Он создавал сотни гравюр с видами Рима, проектов воображаемых зданий и архитектурных фантазий. Самыми загадочными среди них были «Тюрьмы», впервые изданные в 1745 г. и повторно ок. 1760 г. На этих гравюрах изображен странный мир. Сначала кажется, что это интерьеры каких-то гигантских зданий, но нет ни одного окна. Награможденные друг на друга подвесные мосты, башенки, непонятные конструкции заполнены орудиями пыток и крошечными фигурками людей, которые карабкаются по стенам и лестницам или снуют в разных направлениях. «Тюрьмы» освещены загадочным светом, источник его не ясен. Особую роль играют лестницы — зритель не видит, куда они ведут, где начинаются и где заканчиваются. Вместе с тем они, образуя множество пересекающихся перспектив, запутывают пространство подобно лабиринту. Лестницы Пиранези несут в себе глубокий смысл: они обозначают рай и преисподнюю; лестница, неустойчивая сама по себе, является символом неопределенности и страха.

«Тюрьмы» Пиранези оказали огромное влияние на развитие европейской архитектуры — с конца XVIII и вплоть до XX в. Зодчий стал создателем жанра «бумажной архитектуры», экспериментальной и не предназначенной для строительства.

18.3 Искусство Англии

Не один из европейских стилей не существовал в искусстве Англии XVII–XVIII вв. в чистом виде, т. к. они пришли туда позже, чем в другие страны. Для английского искусства характерно: большое внимание к эмоциям человека; постоянный поиск средств, выражающих сложный и изменчивый мир чувств и ощущений. Важная черта английской художественной культуры — обостренное внимание к проблемам этики и морали.

Архитектура. В XVIII в. в Англии был создан самостоятельный и очень своеобразный архитектурный стиль.

Кристофер Рен (1632–1723) — выдающийся английский зодчий, был ученым, занимался анатомией, физикой и математикой. Он возглавил работы по восстановлению Лондона после пожара 1666 г. Вершиной этих работ стало новое здание собора св. Павла (1675–1710 гг.) — главный шедевр Рена. Последнее крупное сооружение, построенное архитектором — королевский госпиталь в Гринвиче (1696–1716 гг.).

Живопись. До XVIII в. в Англии не было мастеров, которые бы стояли в одном ряду с ведущими живописцами Европы. В XVI–XVII вв. здесь работали немец Ханс Хольбейн Младший и фламандец Ван Дейк. Их влияние во многом определило путь английской живописи XVIII в. Очень важным для английским мастеров было ощущение самобытности национальной культуры. Очень развита портретная живопись, один из ведущих жанров — бытовой, получивший яркую сатирическую окраску.

Уильям Хогарт (1697–1764) — английский живописец, график; основатель национальной школы живописи. Создавал циклы гравюр или картин, объединенных сюжетом обличительного характера. Два графических цикла — «Карьера продажной женщины» (1732 г., живописный вариант погиб при пожаре) и «Карьера повесы» (1735 г., существует живописный вариант). Итогом серии таких тем стал цикл из шести картин «Модный брак» (1742–1744 гг.).

Хогарт объединил групповой портрет с бытовым жанром в так называемой «сцене собеседования» — «Семья Строуд» (1738 г.). Создал много традиционных портретов — «Автопортрет» (1745 г.), «Портрет капитана Корема» (1740 г.), «Девушка с креветками» (ок. 1740 г.), «Слуги» (1760-е гг.).

Джошуа Рейнольдс (1723–1792) — английский портретист, теоретик искусства. Он восстанови Королевскую академию искусств в Лондоне, стал ее первым президентом. Выбирая стиль для портрета, мастер учитывал характер и род деятельности модели. Так, адмирал Хизфилд изображен на фоне битвы — «Портрет адмирала Хизфилда» (1787–1788 гг.). Писал портреты литераторов, актеров в виде античных или исторических персонажей — «Сара Сиддонс в виде музу трагедии» (1783–1784 гг.). Много писал детей — «Девочка с земляникой» (1773 г.).

Томас Гейнсборо (1727–1788) — английский живописец. На его творчество повлияли французское рококо, традиция «сцен собеседования». Писал портреты и групповые портреты почти всегда на фоне пейзажа, герои обращены к зрителю — «Дама в голубом» (1780 г.), «Утренняя прогулка» (ок. 1785–1786 гг.), «Портрет Сары Сиддонс» (1785 г.). Главный жанр в творчестве художника — портрет, но он себя считал пейзажистом — «Повозка» (1767 г.). Гейнсборо почти не использовал натуральные наблюдения, рисовал по воображению.