- •1 Первобытное искусство
- •1.1 Искусство эпохи палеолита
- •1.1.1 Ориньяк-Солютрейский период (35–20 тыс. До н. Э.)
- •1.1.2 Период Мадлен (ок. 20–10 тыс. До н. Э.)
- •1.2 Искусство эпохи Мезолита (10–6 тыс. До н. Э.)
- •1.3 Искусство эпохи Неолита (6–2 тыс. До н. Э.)
- •1.4 Искусство эпохи Бронзы (2 тыс. До н. Э.)
- •1.5 Эпоха железа
- •1.5.1 Гольштатский период
- •1.5.2 Скифская культура (VII–II вв. До н. Э.)
- •1.5.3 Фракийская культура (XII–VIII вв. До н. Э.)
- •1.5.4 Аркаим — «страна городов»
- •2 Искусство древнего египта
- •2.1 Додинастический период (5–4 тыс. До н. Э.)
- •2.2 Раннее царство (3000–2800 гг. До н. Э.)
- •2.3 Древнее царство (XXX–XXIII вв. До н. Э.)
- •2.4 Среднее царство (XXI–XVIII вв. До н. Э.)
- •2.5 Новое царство (XVI–XI вв. До н. Э.)
- •2.5 1 Первая половина Нового царства
- •2.5.2 Амарнский период
- •2.5.3 Вторая половина Нового царства
- •2.6 Фаюмский портрет
- •2.7 Декоративно-прикладное искусство
- •2.8 Костюм
- •3 Искусство передней азии
- •3.1 Искусство Аккад и Шумер
- •3.2 Искусство Вавилона
- •3.3 Искусство Ассирии
- •3.4 Искусство Древнего Ирана
- •3.5 Костюм
- •4 Эгейское искусство
- •4.1 Искусство Крита
- •4.2 Искусство Эгейской Греции
- •4.3 Костюм
- •5 Искусство греции
- •5.1 Гомеровский период (XI–VIII вв. До н. Э.)
- •5.2 Архаика (VII–VI вв. До н. Э.)
- •5.3 Греческая классика (V–VI вв. До н. Э.)
- •5.3.1 Ранняя классика (490–450 гг. До н. Э.)
- •5.3.2 Высокая классика (450–440 гг. До н. Э.)
- •5.3.3 Поздняя классика (IV в. До н. Э.)
- •5.4 Эллинизм (с конца IV в. До н. Э.)
- •5.5 Декоративное искусство
- •5.6 Костюм
- •6 Искусство рима
- •6.1 Искусство Этруссии (VIII–V вв. До н. Э.)
- •6.2 Искусство Римской республики (V в. До н. Э. – 27 г. До н. Э.)
- •6.3 Искусство Римской империи (27 г. До н. Э. – 475 г. Н. Э.)
- •6.4 Декоративно-прикладное искусство
- •6.5 Костюм
- •7 Искусство византии
- •8 Дороманское искусство европы
- •9 Романское искусство
- •10 Готическое искусство
- •10.1 Готика Франции
- •10.2 Готика Германии
- •10.3 Готика Англии
- •10.4 Готика Италии
- •10.5 Костюм
- •11 Искусство америки средних веков
- •12 Индийское искусство
- •13 Искусство китая
- •14 Искусство японии
- •15 Искусство древней руси
- •15.1 Искусство X – середины XIII вв.
- •15.2 Искусство конца XIII – середины XV вв.
- •15.3 Искусство второй половины XV–XVI вв.
- •15.4 Искусство XVII в.
- •15.5 Декоративно-прикладное искусство
- •15.6 Костюм
- •16 Искусство эпохи возрождения
- •16.1 Проторенессанс (XII–XIII вв.)
- •16.2 Раннее Возрождение (1420–1500 гг.)
- •16.3 Высокое Возрождение (1500–1520 гг.)
- •16.4 Позднее Возрождение (1520–… гг.)
- •16.5 Искусство Возрождения вне Италии
- •16.5.1 Возрождение в Испании
- •16.5.2 Возрождение в Нидерландах
- •16.5.3 Возрождение в Германии
- •16.6 Костюм
- •17 Искусство XVII века
- •17.1 Искусство Италии
- •17.2 Искусство Испании
- •17.3 Искусство Фландрии
- •17.4 Искусство Голландии
- •17.5 Искусство Франции
- •17.6 Костюм
- •18 Искусство XVIII века
- •18.1 Искусство Франции
- •18.2 Искусство Италии
- •18.3 Искусство Англии
- •18.4 Искусство Германии
- •18.5 Костюм
- •19 Искусство XIX века западной европы
- •19.1 Искусство первой половины XIX в.
- •19.1.1 Искусство Франции
- •19.1.2 Искусство Испании
- •19.1.3 История Англии
- •19.1.4 Костюм
- •19.2 Искусство второй половины XIX в.
- •19.2.1 Костюм
- •20 Русское искусство XVIII–XIX веков
- •20.1 Искусство России XVIII в.
- •20.2 Искусство России первой половины XIX в.
- •20.3 Искусство России второй половины XIX в.
- •21 Зарубежное искусство рубежа
- •XIX–XX веков
- •22 Искусство россии рубежа XIX–XX веков
- •22.1 Костюм
- •23 Зарубежное искусство XX века
- •24 Русское искусство XX века
- •24.1 Костюм XX в.
- •I семестр
16.4 Позднее Возрождение (1520–… гг.)
Архитектура. К архитекторам Позднего Возрождения относятся Виньола и Палладио.
Джакомо Бароцци да Виньола (1507–1573) — итальянский живописец и архитектор. Он внес значительный вклад в теорию архитектуры («Трактат о порядке») и разнообразил проектные решения. В двух небольших церквах возвел овальные купола — церковь Сан Андреи в Виа Фаминии, церковь св. Анны дэй Палафреннери. Церковь Иисуса стала образцом при строительстве многих церквей в Италии и Европе. Вместе с Вазари и Амманати он светские архитектурные сооружения — вилла Джулио в Риме, двор в палаццо Фарнезе в Капрароле.
Палладио (1508–1580) — теоретик, исследователь и практик–строитель, Палладио — мастер пластических и световых акцентов. В его архитектуре дом становится частью улицы, элементом городского ансамбля. Палладио создал также новый тип загородной виллы, в которой объединяются парадные и жилые помещения с хозяйственными. Палладио построил множество разных зданий и написал немало трудов, в числе которых трактат «Четыре книги об архитектуре» (1570 г.), долгие годы служивший основанием для появившегося позднее классицизма. Его первым проектом была перестройка базилики в Виченце 1549 г. Он окружил уже существовавшее здание двухъярусными аркадами с «венецианскими» окнами (теперь называемыми «паладианскими»), копируя римские бани Диоклетиана.
Создал много паллацио — палаццо Тьене (1542 г.), палаццо Кьерикати (1550 г.), палаццо Вальмарана (1565 г.). Развивая почти все, сложившиеся до него разновидности палаццо и добавив к ним много новых, Палладио добивался естественной связи фасада с планом, а всего здания в целом — с городской застройкой.
Наиболее значителен вклад Палладио в развитие архитектуры дворцов и вилл. Вилла Ротонда близ Виченцы (1552 г.) — это идеальная центрическая постройка, перекрытая куполом, квадратная в плане. Свои многочисленные виллы Палладио строил по принципу совмещения удобства с функциональностью — вилла Польяна Маджоре (1549 г.), Ля Мальконтента.
Принципиально новое решение было присуще и трем культовым постройкам в Венеции — Сан-Джорджо Маджоре (1565 г.), Иль Реденторе (1576–1592 г.). Они знамениты своим ярким внутренним убранством и фасадами.
Подлинным шедевром Палладио явился театр Олимпико, сооруженный для открытой им Олимпийской Академии в Виченце (1580–1585 гг., окончен В. Скамоцци). Он представляет собой переосмысленный зодчим вариант античного театрального здания. Небольшой высокий амфитеатр, вмещающий 100 тыс. человек, с каменными скамьями-ступенями обнесен сверху колоннадой, увенчанной скульптурными статуями. Амфитеатр примыкает к сцене, приподнятой над полом зала и обнесенной стенами с трех сторон. Но в отличие от античного театра пространство сцены развито в глубину, сцена имеет постоянную богатую архитектурную декорацию (колоннады двух ордеров, пилястры, ниши, сандрики, скульптурный декор из стукко), зрительный зал и сцена перекрыты общим плоским потолком. Сквозь центральный проем в виде арки и четыре боковых проема, сделанных в заднике оптически-иллюзорной сцены, видны расходящиеся улицы города. Элементы иллюзорной барочной перспективы, включенные в композиционное решение сцены, явились оригинальным нововведением зодчего, предвосхитив решения архитекторов и сценографов барокко.
Живопись. Паоло Веронезе (1528–1588) — венецианский живописец Позднего Возрождения. Работал, главным образом, в Венеции (с 1553 г.). К середине 1550-х гг. складывается самостоятельный стиль Веронезе, сочетающий лёгкий, артистически изощренный рисунок и пластику форм с изысканной колористической гаммой, основанной на сложных созвучиях чистых цветов, объединённых светоносным серебристым тоном. Главная сфера деятельности Веронезе — монументально-декоративная живопись. Его исполненные маслом на холсте крупные многофигурные композиции, украшающие стены и плафоны светских и культовых зданий Венеции, часто служат прославлению величия и военных триумфов Венецианской республики. Им присущи героическая приподнятость образов, энергичная светотеневая лепка, выразительность ракурсов и движений, праздничное, ликующее великолепие цвета — роспись Дворца Дожей.
Излюбленный вид станковой картины Веронезе — торжественные многофигурные композиции с изображением праздничных пиршеств, шествий и аудиенций, в которых человек выступает во взаимосвязи с окружающей его общественной средой — «Брак в Кане» (1563 г.); «Поклонение волхвов» (ок. 1571 г.), «Мадонна семьи Куччини». Смелое введение конкретных жизненных наблюдений, жанровых мотивов, портретов современников стало причиной обвинения Веронезе инквизицией в 1573 г. в излишне светской трактовке религиозных тем. Немногочисленным портретам Веронезе свойственны мягкая лиричность, иногда оттенок жанровости — «Граф да Порто с сыном Адриано» (ок. 1556 г.). Последние годы творчества Веронезе отмечены признаками кризиса ренессансного мировоззрения. В поздних работах Веронезе появляются холодная парадность и внешняя патетика.
Якопо Тинторетто (наст. фамилия Робусти) (1518–1594) — выдающийся венецианский художник Позднего Возрождения. Он начинал как декоратор свадебных кессоне. Заказчиками мастера часто были религиозные и филантропические братства. Работал в основном в Венеции. Для его работ характерны: манера широкого эскизного мазка, сложность ракурсов, выбор очень высокого горизонта, сочетание богатого узора линий и цвета со сдержанностью колорита. В его ранних произведениях впервые появляются легкие, почти прозрачные фигуры дальнего плана, чуть намеченные легкой сетью прозрачных мазков.
В портретах Тинторетто интересует внутренний мир человека. Все портреты бездейственны, им присуще благородство, серьезность, аристократизм («Мужской портрет с золотой цепью»).
Работы Тинторетто на религиозные темы: «Введение во храм», «Страшный суд» (конец 1550-х гг.), «Тайная вечеря», цикл, посвященный легенде о св. Марке («Чудо св. Марка»). На картине «Страшный суд» движения и жесты то внезапно обрываются, то переплетаются или продолжаются в другой фигуре, жесты и позы — недосказанные, движения — затрудненные и порывистые.
Тинторетто создал ряд исторических картин: цикл Гонзага (1580 г.), «Битву архангела Михаила с сатаной» (1588–1590 гг.).