- •1 Первобытное искусство
- •1.1 Искусство эпохи палеолита
- •1.1.1 Ориньяк-Солютрейский период (35–20 тыс. До н. Э.)
- •1.1.2 Период Мадлен (ок. 20–10 тыс. До н. Э.)
- •1.2 Искусство эпохи Мезолита (10–6 тыс. До н. Э.)
- •1.3 Искусство эпохи Неолита (6–2 тыс. До н. Э.)
- •1.4 Искусство эпохи Бронзы (2 тыс. До н. Э.)
- •1.5 Эпоха железа
- •1.5.1 Гольштатский период
- •1.5.2 Скифская культура (VII–II вв. До н. Э.)
- •1.5.3 Фракийская культура (XII–VIII вв. До н. Э.)
- •1.5.4 Аркаим — «страна городов»
- •2 Искусство древнего египта
- •2.1 Додинастический период (5–4 тыс. До н. Э.)
- •2.2 Раннее царство (3000–2800 гг. До н. Э.)
- •2.3 Древнее царство (XXX–XXIII вв. До н. Э.)
- •2.4 Среднее царство (XXI–XVIII вв. До н. Э.)
- •2.5 Новое царство (XVI–XI вв. До н. Э.)
- •2.5 1 Первая половина Нового царства
- •2.5.2 Амарнский период
- •2.5.3 Вторая половина Нового царства
- •2.6 Фаюмский портрет
- •2.7 Декоративно-прикладное искусство
- •2.8 Костюм
- •3 Искусство передней азии
- •3.1 Искусство Аккад и Шумер
- •3.2 Искусство Вавилона
- •3.3 Искусство Ассирии
- •3.4 Искусство Древнего Ирана
- •3.5 Костюм
- •4 Эгейское искусство
- •4.1 Искусство Крита
- •4.2 Искусство Эгейской Греции
- •4.3 Костюм
- •5 Искусство греции
- •5.1 Гомеровский период (XI–VIII вв. До н. Э.)
- •5.2 Архаика (VII–VI вв. До н. Э.)
- •5.3 Греческая классика (V–VI вв. До н. Э.)
- •5.3.1 Ранняя классика (490–450 гг. До н. Э.)
- •5.3.2 Высокая классика (450–440 гг. До н. Э.)
- •5.3.3 Поздняя классика (IV в. До н. Э.)
- •5.4 Эллинизм (с конца IV в. До н. Э.)
- •5.5 Декоративное искусство
- •5.6 Костюм
- •6 Искусство рима
- •6.1 Искусство Этруссии (VIII–V вв. До н. Э.)
- •6.2 Искусство Римской республики (V в. До н. Э. – 27 г. До н. Э.)
- •6.3 Искусство Римской империи (27 г. До н. Э. – 475 г. Н. Э.)
- •6.4 Декоративно-прикладное искусство
- •6.5 Костюм
- •7 Искусство византии
- •8 Дороманское искусство европы
- •9 Романское искусство
- •10 Готическое искусство
- •10.1 Готика Франции
- •10.2 Готика Германии
- •10.3 Готика Англии
- •10.4 Готика Италии
- •10.5 Костюм
- •11 Искусство америки средних веков
- •12 Индийское искусство
- •13 Искусство китая
- •14 Искусство японии
- •15 Искусство древней руси
- •15.1 Искусство X – середины XIII вв.
- •15.2 Искусство конца XIII – середины XV вв.
- •15.3 Искусство второй половины XV–XVI вв.
- •15.4 Искусство XVII в.
- •15.5 Декоративно-прикладное искусство
- •15.6 Костюм
- •16 Искусство эпохи возрождения
- •16.1 Проторенессанс (XII–XIII вв.)
- •16.2 Раннее Возрождение (1420–1500 гг.)
- •16.3 Высокое Возрождение (1500–1520 гг.)
- •16.4 Позднее Возрождение (1520–… гг.)
- •16.5 Искусство Возрождения вне Италии
- •16.5.1 Возрождение в Испании
- •16.5.2 Возрождение в Нидерландах
- •16.5.3 Возрождение в Германии
- •16.6 Костюм
- •17 Искусство XVII века
- •17.1 Искусство Италии
- •17.2 Искусство Испании
- •17.3 Искусство Фландрии
- •17.4 Искусство Голландии
- •17.5 Искусство Франции
- •17.6 Костюм
- •18 Искусство XVIII века
- •18.1 Искусство Франции
- •18.2 Искусство Италии
- •18.3 Искусство Англии
- •18.4 Искусство Германии
- •18.5 Костюм
- •19 Искусство XIX века западной европы
- •19.1 Искусство первой половины XIX в.
- •19.1.1 Искусство Франции
- •19.1.2 Искусство Испании
- •19.1.3 История Англии
- •19.1.4 Костюм
- •19.2 Искусство второй половины XIX в.
- •19.2.1 Костюм
- •20 Русское искусство XVIII–XIX веков
- •20.1 Искусство России XVIII в.
- •20.2 Искусство России первой половины XIX в.
- •20.3 Искусство России второй половины XIX в.
- •21 Зарубежное искусство рубежа
- •XIX–XX веков
- •22 Искусство россии рубежа XIX–XX веков
- •22.1 Костюм
- •23 Зарубежное искусство XX века
- •24 Русское искусство XX века
- •24.1 Костюм XX в.
- •I семестр
2.3 Древнее царство (XXX–XXIII вв. До н. Э.)
С 3-его тыс. до н. э., после объединения государства, начался расцвет искусства Древнего Египта. Абсолютная власть правителя приобретает грандиозный размах. Фараонов считали сыновьями бога Солнца — Ра. Дальнейшее развитие приобрёл заупокойный культ. Скульптуры и рельефы Древнего Египта, с начала своего возникновения связанные с заупокойным культом, имели достаточно точное индивидуальное сходство с покойным, тяготевшее к портретному изображению.
Архитектура. В архитектуре формируются основные типы гробниц. Масштаба — сооружение из кирпича и камня, включающее подземную и наземную части — имело прямоугольный план и наклонный профиль стен. В подземных помещениях устраивали культовые помещения для статуй богов и владельца гробниц. В дальнейшем масштабы стали строить только для важных сановников.
Первые гигантские гробницы, связанные с культом фараона начали возводить с 3 тыс. до н. э. Архитектура гробниц и храмов надолго заняла ведущее место в Египте; её дополняли, образовывая с ней единое целое, другие виды искусств. Пирамиды не строили обычные люди; зодчие — люди, приближенные к фараону. Пирамиды строились в комплексе: дворец перед пирамидой, от дворца до пирамиды дорога из колон, по периметру все окружено забором. Пирамиды строились в «мертвом городе» (один берег Нила (область плодородных земель) — «живая область», другой берег — «мертвый город») из крупных блоков весом примерно 2,5 тонны. Внутри пирамиды находились небольшие помещения: погребальная камера для саркофага с мумией фараона и сокровищница.
Одной из наиболее древних пирамид, известных ныне, является — шестиступенчатая пирамида фараона Джосера в Саккара (зодчий Имхотеп), возведенная в XXVIII в. до н. э. (h=60 м). В её комплексе впервые встречаются полуколонны с различным завершением. Два входа под пирамиду находятся на ее северной стороне. В гигантском лабиринте пирамиды находилось более 30 тыс. сосудов.
В XXVIII в. до н. э. была возведена пирамида Снофру в Дашуре (IV династия) с ломанным профилем. Пирамида состоит из шести ступеней. Она сильно рассыпается, т. к. сделана из известняка, поэтому ее закруглили.
Пирамиды фараонов последующей, IV династии, высятся в Гизе. Их называют одним из «семи чудес света» — это пирамиды Хуфу, Хафра и Менкаура (Хеопса, Хефрена и Микерина, XXVII в. до н. э.) В плане каждая представляет собой квадрат, стороны — равнобедренные треугольники. Наиболее грандиозная — пирамида Хеопса (зодчий Хемиун), её высота — 147 м, сторона квадрата в основании — 233 м. Высота пирамиды Хафра 136,7 м — на 10 м ниже пирамиды Хуфу. Пирамида имеет 2 входа на северной стороне: один — под плитами, другой — на высоте 13 м в кладке пирамиды. Храм был построен из известняка, но внутри все помещения отделаны отшлифованным асуанским гранитом, привезенным с юга Египта. Внутри столбы из красного гранита, отшлифованные почти до зеркального блеска, белые алебастровые полы, покрытый золотыми звездами потолок, многочисленные царские статуи из зеленного диорита и сливочного алебастра. Пирамида Менкаура самая маленькая в комплексе, ее высота 62 м., основание 108 м.
Пирамиды в Гизе являются основной частью грандиозного ансамбля. В него входили: заупокойные храмы; гигантская фигура сфинкса, сочетающая лик фараона с туловищем льва, стоит на дороге, ведущей к пирамиде Хефрена.
Скульптура. Неотъемлемую часть храмов и гробниц составляла скульптура: статуи фараонов, знати, жрецов, придворных писцов. Скульптура ваялась в рамках строгих канонов: однообразные спокойные позы, полные неподвижного величия (стоящая фигура с выдвинутой вперёд ногой, сидящая на троне с прижатыми к торсу руками, коленопреклоненная, поза писца с поджатыми ногами.). У статуй: строгая симметрия, право и лево уравновешенно, задняя часть необработанна. Древнеегипетские мастера стремились передать в скульптуре максимальное портретное сходство и свои представления об идеальном образе. Инкрустированные горным хрусталём глаза, яркая раскраска кожи оживляли эти лица. Статуя писца Каи — один из наиболее ярких примеров реализма в египетской скульптуре времён Древнего царства. В деревянной статуе вельможи Каапера («Сельский староста»), опирающегося на посох, несмотря на каноны, мастер сумел вложить достоверность жизни.
В гробницах встречались и семейные скульптурные портреты. Простота форм и благородное совершенство видны в парных статуях царевича Рахотепа и его жены Нофрет (3 тыс. до н. э.); триаде царя Микерина с богинями (XXVII в. до н. э.). Мужская статуя по традиции раскрашена красно-коричневой краской, женская статуя — жёлтой, волосы изображены чёрными, одежда — белой, глаза — инкрустированы. Еще один пример семейного скульптурного портрета — семейная группа карлика Сенеба (середина 3 тыс. до н. э.).
Рельефы и росписи. Важную роль играли рельефы и росписи на стенах гробниц и храмов, прославлявшие могущество погребённого владыки. Фараоны и боги изображались выше и крупнее других. Рельеф был плоским, он почти не выступал из поверхности стены, что сближало его с росписями того времени. По древнеегипетским канонам плечи человеческой фигуры изображались в фас, лицо и ноги — в профиль — деревянный рельеф с фигурой зодчего Хемиуна может служить примером мастерства реальной передачи внутренней силы и значимости человека. Типична система фризового расположения сюжета на рельефах, помогая художнику создать различные эпизоды, развёртываемые во времени — рельефы чиновника Ти в некрополе Саккара (сцены охоты), Зодчий Хесира.
Те же чистые и ясные ритмы прослеживаются в росписях Древнего царства, удивительных по сочетаниям цветов — гробница зодчего Нефермаата в Медуме, (XXVII в. до н. э.). Применялись золотистые, оранжево-красные, зелёные, синие, бирюзовые краски по сухой поверхности. Плоскость и монументальная целостность стены подчёркивались обобщёнными контурными линиями.