78. Художественная коммуникация в городском пространстве

(доп. литра. Е.А. КАРЦЕВА, М.Л. ЗВЯГИНЦЕВА Паблик-арт: терминологические подходы и критерии идентификации)

Паблик-арт (от англ. “Public-art”) – явление, зародившееся в США в 1960-х, когда Национальным фондом искусств была запущена программа, суть которой заключалась в приобщении широких слоев населения к искусству, путем установки масштабных скульптур американских художников (Александра Колдера, Класса Ольденбурга, Ричарда Серры и других) в публичных пространствах.

Американский теоретик искусства Мивон Квон в статье «Паблик-арт как публичность» рассматривает эволюцию американского паблик-арта сквозь призму четырех типов коммуникативных практик – авторитарной, патерналистской, коммерческой, демократической.

Первый этап развития американского паблик-арта Квон определяет, как патерналистский. Даже знаменитая «Наклонная арка» (“Titled Arc”) Ричарда Серры, установленная на Федерал-плаза в Нью-Йорке в 1981 году, провоцировавшая прохожих нелепым, неудобным образом пересекать площадь, в результате чего по требованиям налогоплательщиков демонтированная в 1989-м, по мнению Квон, недалеко ушла от патерналистского подхода, так как была реализована в рамках той же государственной программы и по-прежнему подразумевала превосходство меньшинства над большинством.

В 1980-е, совместно с изменениями в дискурсе публичной сферы, оказавшими свое влияние на современное искусство, Квон говорит о рождении демократических подходов к паблик-арту, то есть максимально увеличивающих индивидуальное участие.

В статье «Public-art и идентичность городов» Квон выделяет три парадигмы эволюции паблик-арта в США:

– искусство в общественных местах, обычно модернистская абстрактная скульптура, помещённая на открытом воздухе с целью «украсить» или «обогатить» городские пространства, особенно площади напротив федеральных зданий или небоскрёбов, в которых находятся офисы корпораций;

– произведения искусства как общественные места. Искусство, в меньшей степени ориентированное на объект и в большей степени учитывающее особенности места, стремящееся достичь большего соответствия между искусством, архитектурой и ландшафтом путём сотрудничества художника с представителями сообщества городских менеджеров;

– искусство в общественных интересах, зачастую временные городские программы, сфокусированные скорее на социальных проблемах, чем на застройке.

Паблик-арт эволюционировал от понимания себя как объекта к социальной и партиципаторной деятельности, направленной на переосмысление среды, что в целом соответствует логике развития современного искусства.

79. Перформансная коммуникация

Понятие «перформанс» возникло в социологии. Оно было предложено и разрабатывалось в 50–70-е гг. ХХ в. Э. Гоффманом, основателем драматургического подхода к коммуникации. Ссылаясь на метафору У. Шекспира «весь мир – театр», он выдвинул идею о том, что жизнь сама по себе разыгрывается, как пьеса в театре.

Для описания акта самопрезентации человека или группы перед другими людьми Э. Гоффман использовал термин «performance» для описания акта самопрезентации человека или группы перед другими людьми. Как правило – это специально подготовленное, отрепетированное, постановочное действо. Разыгрывая перформансы в повседневной жизни, люди используют декорации наподобие того, как это делают актеры на театральной сцене.

Итак, в теории Э. Гоффмана понятие перформанса толкуется через понятия социальной роли и самопрезентации человека или группы в этой роли в процессе коммуникации, при этом исполнение роли и самопрезентация в ней могут быть как осознаваемыми, так и неосознаваемыми.

Р. Шехнер видит истоки перформанса в доисторическом шаманизме, древнем театре, ритуалах и церемониях разных народов. В современном обществе он выделяет восемь видов перформанса в соответствии с ситуациями, в которых они встречаются.

Это восемь различных, иногда накладывающихся друг на друга ситуаций:

1) в повседневной жизни – приготовление пищи, социализация, «просто жизнь»;

2) в искусстве;

3) в спорте и других популярных развлечениях;

4) в бизнесе;

5) в практической деятельности;

6) в сексе;

7) в ритуалах – сакральных и светских;

8) в игре.

Итак, согласно Р. Шехнеру, перформанс – это непосредственно происходящая «здесь» и «сейчас» деятельность, включающая исполнителей и зрителей. Перформанс имеет акциональную природу, и смена действий в нем происходит по определенному сценарию, хорошо известному исполнителям и в общих чертах – зрителям.