74. Театральная коммуникация

Рассмотрение театра в качестве коммуникативной системы может быть определено в результате рассмотрения театрального процесса на основе простейшей коммуникативной схемы путем выделения присущих ей фундаментальных особенностей.

В данном случае театральная коммуникация представляет собой процесс передачи сообщения с помощью театрального языка (кода) от режиссера (источника сообщения) к зрителю (получателю сообщения). Объединяя под своим началом множество искусств, театральный код включает в себя различные художественных языки, которые, соединяясь вместе, образуют особый язык, театральный. Кодирование идеи театрального произведения происходит посредством деятельности театрального коллектива и представляет собой начальную стадию осуществления театральной коммуникации.

Трудность понимания театрального кода заключается в отсутствии в театре одного кода, речь идет о системе кодов (объектов знаний, теоретических, абстрактных понятий), а также сложности их типологии (П. Пави называет идеологический, особенный, специфический, неспецифический, смешанный коды), слишком материальным каналом передачи кода (оптика, акустика и т.д.) и опасностью замкнуть спектакль в рамках одной означающей схемы. П. Пави предлагает наблюдать за тем, как создается каждый спектакль, «как спектакль «плетет» свой зрелищный текст, как развиваются коды в течение представления, как от эксплицитных кодов или эксплицитных конвенций совершается переход к имплицитным кодам». Кодирование спектакля происходит посредством деятельности не одного человека, а всей театральной труппой, в которую могут входить драматург (автор литературного текста), режиссер (интерпретатор драматургического произведения), актер, дизайнер, композитор, декоратор, художник, осветитель и многие другие.

Одной из важных особенностей театрального искусства в данном случае выступает одновременность визуального и аудиального воздействии, т.е. многоканальность и одновременность передачи сообщения.

75. Цифровая коммуникация в музейном пространстве

(доп. литра. Культурология -ИЗМЕНЕНИЕ КОММУНИКАЦИОННОГО ПРОСТРАНСТВА МУЗЕЕВ В ЭПОХУ ЦИФРОВЫХ ТЕХНОЛОГИЙ)

Меняется сама внутренняя структура музеев. Появляются отделы по связям с общественностью, целью которых является коммуникация и построение связей со СМИ.

В дополнение к одной из главных задач музея – качественной организации выставки, требуется уделить особое внимание самому посетителю, интегрируя его в процесс и создавая условия, наиболее удовлетворяющие его интеллектуальные и эстетические потребности.

Вплоть до конца XX века музеи выполняли функцию сбора и хранения предметов искусства и культуры, различных исторических памятников, изобретений науки и др., Коммуникационная работа в этот период не была развита, так как работа носила сугубо односторонний характер.

Сегодня музеи, как любые коммерческие и некоммерческие организации, существуют в конкурентной среде, борясь за внимание посетителей. Также сама аудитория становится более требовательной к предоставляемому музеем продукту. Это ставит перед музеями задачу быстрой адаптации к запросам публики и самого конкурентного рынка, внедряя новые цифровые каналы взаимодействия.

Первым термин «музейная коммуникация» ввел канадский музеевед Д.Ф. Камерон. Музейная коммуникация понималась им как процесс взаимодействия между посетителем и представленными экспонатами. Камерон видел особенность музейной коммуникации в её визуальном и пространственном характере. Получая визуальную информацию, посетитель музея вербально обменивается ей с работником музея, т.е. между ними происходит своеобразный диалог. Камерон разработал теорию, согласно которой неосведомленный посетитель должен получать максимум вербальной информации при минимуме визуальной, в то время как работа с осведомленным посетителем должна строиться наоборот с доминированием визуальной составляющей. Эта теория подверглась критике со стороны других исследователей, так Э. Хупер Гринхилл назвал модель односторонней и узконаправленной. Также вклад в теорию музейной коммуникации внес М. Маклюэн , который создал коммуникационную модель культуры в целом, затрагивая и музейное дело. Он считал, что посетителю необходимо обеспечить свободу и возможность самостоятельной ориентации в информации, транслируемой музеем. Маклюэн считал, что экспозиция не должна рассматриваться как способ передачи смысла, так как, по его мнению, смысл не транслируется, а каждый раз создается заново. Он выдвинул предложение о создании экспозиции без сюжетной линии, делая акценты только на конкретных предметах. Это позволило бы посетителям создавать смысловые последовательности самостоятельно.

Приходя в музей, человек не ищет серьезных культурных знаний, он хочет получить незабываемые впечатления и ощущения, которые он не сможет получить в Интернете. Это ставит музей перед креативной задачей, презентовать себя так, чтобы это заинтересовало и зацепило целевую аудиторию. Деятельность музея становится интерактивной, позволяя человеку не просто быть ближе к искусству, а на время стать его частью. В экспозиции внедряют цифровые технологии, создают квесты и программы, переходят в виртуальное пространство, оцифровывая музейные коллекции, налаживают информационное партнерство с разными онлайн ресурсами и др. Важными аспектами интерактивного взаимодействия являются понимание психологических потребностей аудитории и обращение к разным каналам восприятия. Внедрение цифровых технологий значительно упростило работу позволило решить ряд задач.