Задания

1. Сравните архитектуру нижней части и западного фасада собора Санта Мария дель Фьёре во Флоренции с архитектурой его верхнего этажа и купола. Сделайте выводы об особенностях нового стиля в архитектуре.

2. Что нового ввел в архитектуру Ф. Брунеллески? Запишите в тетрадь.

3. Зарисуйте и сравните внешние фасады двух итальянских палаццо – Медичи-Риккарди и Ручеллаи. Какое здание вам нравится больше и почему?

3 урок

Скульптура италии раннего возрождения

“Таков уж обычай природы, что когда она создает человека превосходного в какой – нибудь деятельности, то сплошь и рядом создает его не в единственном числе, но в то же самое время и где-нибудь поблизости от него создает и другого, с ним соревнующегося, чтобы они могли принести пользу друг другу доблестью и соперничеством… А что это действительно так бывает, доказала Флоренция, породившая в течение одного поколения Филиппо, Донато… и Мазаччо, из которых каждый был в своем роде превосходнейшим.” (Д. ВАЗАРИ)

Итальянская скульптура встала на новый путь реалистического развития даже раньше, чем живопись. Она постепенно приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры значение.

ЛОРЕНЦО ГИБЕРТИ (1378 – 1455)

Мастер монументально-декоративного рельефа. Его главные произведения – рельефы северных и восточных дверей Флорентийского баптистерия.

РЕЛЬЕФЫ ВОСТОЧНЫХ ДВЕРЕЙ ФЛОРЕНТИЙСКОГО БАПТИСТЕРИЯ (1425 – 1452) выполнены из позолоченной бронзы. Двери оформлены десятью крупными многофигурными рельефами на библейские темы в прямоугольных рамках, украшенных растительным орнаментом. Фигуры людей имеют правильные пропорции, легкие формы, естественно показано их движение. Богаты пейзажные и архитектурные формы, изображается глубина пространства. С искусством прошлого эти рельефы сближает лишь совмещение в одной композиции нескольких сюжетов. Микеланджело назвал восточные двери Флорентийского баптистерия «вратами рая».

ДОНАТЕЛЛО (ДОНАТО ди НИККОЛО ди БЕТТО БАРДИ) (ок. 1386 – 1466)

Был разносторонне одаренным человеком, учился в мастерской Гиберти. Творчество Донателло развивалось на протяжении 6 десятилетий, скульптор снискал славу еще при жизни.

«СВЯТОЙ ГЕОРГИЙ» для церкви Св. Михаила во Флоренции (1417) спокоен и бесстрашен, готов к действию. Стройный юноша закован в доспехи, имеет одухотворенное лицо, настороженный взгляд. С образом Св. Георгия флорентийцы связывали свои надежды на защиту города от завоевателей.

На постаменте статуи – рельеф «Битва с драконом», выполненный с удивительным ощущением пространства. Поверхность камня углублена вокруг фигур настолько, чтобы за счет отбрасываемой тени возникла лишь иллюзия округлости, а соблюдение законов перспективы создает ощущение глубины. Эта техника получила название низкого рельефа.

«ДАВИД» (1430 – 40-е гг.) украшал фонтан внутреннего двора палаццо Медичи. Это первая обнаженная статуя итальянского Возрождения. Мальчик-подросток, победитель великана Голиафа, отдыхает после боя, попирая отрубленную голову врага. Сосредоточенное выражение лица подчеркивает скромность героя. Угловатая бронзовая фигура очень индивидуальна, изысканно моделирована. Скульптор использует традиции античного искусства, передавая тяжесть тела стоящей фигуры с помощью опоры на одну ногу.

КОННЫЙ ПАМЯТНИК КОНДОТЬЕРУ ГАТТАМЕЛАТЕ в Пизе (1447 – 1453) – это первый конный памятник в искусстве Возрождения. Кондотьер уверенно сидит на могучем коне, держа в руке жезл командующего. Портретное лицо героя выражает непреклонную волю и энергию. Скульптурная группа помещена на высоком постаменте, а весь памятник прекрасно организует ансамбль площади у церкви Сант-Антонио в Пизе.

РЕЛЬЕФ «МАДОННА ПАЦЦИ» (ок. 1422) из белого мрамора дошел до нас в расколотом состоянии, но лица Богоматери и младенца не пострадали. Трогательная деталь: лицо Марии частично заслоняет лицо ребенка, будто защищая его от трагической судьбы.